「追尋」是說故事時最古老的主題，網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味，將過去的故事或回憶一一曝曬社群，供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人，她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台，劃出台北苗圃（現：台北植物園）部分土地成立南海學園，興建五大社教機構：國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變，各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤，南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構，毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區，也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

南海學園和史博館的十年挑戰：台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」；那「南」呢？對國立歷史教育博物館館長廖新田來說，不只是地理南端，而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了！」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心，也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區，周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢，城南地區本身就是條文化路徑，走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺，在城南散步有如走在歷史的韻味中（同場加映：城南散散步導覽活動。）。

據說南海學園興建前，當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察，說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過！南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀，展現了戰後初期空間場館的意識形態，在諾大的台北植物園中，更是獨特地景；然而隨時代變遷，中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園，國立歷史博物館卻始終屹立南海學園，扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子，63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們：中華民國100年特展」，史博館展出內容類型多元，而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」，駛進「2019城南有意思」的春日好好市集，開始今年度的首發巡迴！藉由這台博物館貨櫃車，透過展出館藏歷史貨幣，不僅帶來通貨的歷史知識，也進行價值交換的意義教育。

國立歷史教育博物館的花甲之年，從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色，慢慢導向建立起一個平台，挪出空間讓大家各自詮釋和反思，設想自己和這塊土地的關係，不僅正視與自身有關的連結，城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆，這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬，到時搭配植物園線捷運通車，串連場域更大、更有意思！

工藝中心台北分館的十年挑戰：仿天壇的中式建築華麗轉身，工藝美學走入常民生活

走在南海路上，還沒踏進春日好好市集前，「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾，「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此，一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院，到室內的小匠人手作坊，這塊親民且極具藝文美感的公共場域，可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下，這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築，內部空間營造融合西方現代化設計；當漫步於建物外側的迴廊時，可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底，曾為總統府南軸線上最高的建物，更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築，曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標，但隨著科教館遷出，建物曾一度休館，後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復，躋身台北市定古蹟之列，古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場，以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現，成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

流行音樂的十年挑戰：有緣相聚在城南，主題曲〈四月望雨〉，經典就是青春

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」，2014年開始在城南地帶落腳，只銷售西元2000年以前的中英文唱片，選在最經典的街區販售經典，對老闆小風來說，從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起，行走坐臥都在城南，如同他的「第二個家」，因此為「城南聽聽歌」設計歌單時，不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉；更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作，像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發，加上市集發生在春光無限好的四月，他為此挑了幾首小清新氛圍曲目，如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律，對於來市集散步的親子而言，傳進大人耳裡的是童年回憶，也算過了一回「大人的兒童節」；而對於小孩來說，知道爸媽聽這樣的歌長大，也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌？「城南有意思」發生在風和日麗的四月天，小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉，該曲集結了台灣民謠的4個根：〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字，也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

文｜王郁慈 

攝影｜顏歸真

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques Hurtubise）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

台北市最時尚的中山捷運站出口附近，一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」，正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕，在 Threads 上獲得近五千次轉發，讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅，成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式：獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心，體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉，並以「單品手沖」的方式，打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程，讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲，全程在眼前完成，簡短的八分鐘流程一氣呵成，讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

這些精品茶品中，其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培，吸納山林氣息，茶湯清透、果膠豐富，入口柔順、回甘悠長，散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價，正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄，成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

雲霧之外：不只是高價，更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍，其他精品茶也同樣精彩。例如，來自新竹北埔的「極蜜東方美人」（200元），精選夏季著蜒茶菁，手工焙製而成，茶湯呈琥珀蜜色，帶有熟果與濃厚蜂蜜香，甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」（90元），則選用阿里山高海拔茶葉，天然帶有清柔奶香，茶湯細緻甘潤，溫柔有韻。

從松露到烤布蕾：讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外，「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列，也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味，打造出外面品嚐不到的創意手搖：包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋，以及清爽的蓮藕冰粉，這些都成為回頭客必點的招牌。

台灣原葉茶的摩登變身：將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中，「白桃清香烏龍」（中杯40元起）以南投鹿谷輕焙烏龍為底，融合天然果乾燻烘的白桃香氣，香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」（中杯65元起）則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底，搭配小農鮮奶，蜜果甜香與奶香交融，順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」（大杯90元），則嚴選南投鹿谷重焙烏龍，濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶，尾韻甘醇持久。最特別的是，這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感，讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

「巃蕪Longoo」的成功，核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合，將品茗文化去繁就簡，重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問，「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞，引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

_{圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN}

［巃蕪信義店］

品茗地址：臺北市信義區逸仙路50巷26號

［巃蕪中山店 LONGOO - tea lab］

品茗地址：臺北市中山區南京西路12巷13弄2號