城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題，網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味，將過去的故事或回憶一一曝曬社群，供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人，她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台，劃出台北苗圃（現：台北植物園）部分土地成立南海學園，興建五大社教機構：國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變，各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤，南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構，毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區，也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

南海學園和史博館的十年挑戰：台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」；那「南」呢？對國立歷史教育博物館館長廖新田來說，不只是地理南端，而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了！」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心，也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區，周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢，城南地區本身就是條文化路徑，走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺，在城南散步有如走在歷史的韻味中（同場加映：城南散散步導覽活動。）。

據說南海學園興建前，當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察，說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過！南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀，展現了戰後初期空間場館的意識形態，在諾大的台北植物園中，更是獨特地景；然而隨時代變遷，中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園，國立歷史博物館卻始終屹立南海學園，扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子，63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們：中華民國100年特展」，史博館展出內容類型多元，而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」，駛進「2019城南有意思」的春日好好市集，開始今年度的首發巡迴！藉由這台博物館貨櫃車，透過展出館藏歷史貨幣，不僅帶來通貨的歷史知識，也進行價值交換的意義教育。

國立歷史教育博物館的花甲之年，從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色，慢慢導向建立起一個平台，挪出空間讓大家各自詮釋和反思，設想自己和這塊土地的關係，不僅正視與自身有關的連結，城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆，這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬，到時搭配植物園線捷運通車，串連場域更大、更有意思！

工藝中心台北分館的十年挑戰：仿天壇的中式建築華麗轉身，工藝美學走入常民生活

走在南海路上，還沒踏進春日好好市集前，「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾，「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此，一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院，到室內的小匠人手作坊，這塊親民且極具藝文美感的公共場域，可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下，這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築，內部空間營造融合西方現代化設計；當漫步於建物外側的迴廊時，可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底，曾為總統府南軸線上最高的建物，更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築，曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標，但隨著科教館遷出，建物曾一度休館，後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復，躋身台北市定古蹟之列，古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場，以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現，成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

流行音樂的十年挑戰：有緣相聚在城南，主題曲〈四月望雨〉，經典就是青春

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」，2014年開始在城南地帶落腳，只銷售西元2000年以前的中英文唱片，選在最經典的街區販售經典，對老闆小風來說，從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起，行走坐臥都在城南，如同他的「第二個家」，因此為「城南聽聽歌」設計歌單時，不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉；更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作，像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發，加上市集發生在春光無限好的四月，他為此挑了幾首小清新氛圍曲目，如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律，對於來市集散步的親子而言，傳進大人耳裡的是童年回憶，也算過了一回「大人的兒童節」；而對於小孩來說，知道爸媽聽這樣的歌長大，也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌？「城南有意思」發生在風和日麗的四月天，小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉，該曲集結了台灣民謠的4個根：〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字，也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

文｜王郁慈 

攝影｜顏歸真

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方