城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題,網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味,將過去的故事或回憶一一曝曬社群,供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人,她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台,劃出台北苗圃(現:台北植物園)部分土地成立南海學園,興建五大社教機構:國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變,各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤,南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構,毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區,也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

 

南海學園和史博館的十年挑戰:台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

 

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」;那「南」呢?對國立歷史教育博物館館長廖新田來說,不只是地理南端,而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了!」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心,也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區,周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢,城南地區本身就是條文化路徑,走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺,在城南散步有如走在歷史的韻味中(同場加映:城南散散步導覽活動。)。

 

據說南海學園興建前,當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察,說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過!南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀,展現了戰後初期空間場館的意識形態,在諾大的台北植物園中,更是獨特地景;然而隨時代變遷,中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園,國立歷史博物館卻始終屹立南海學園,扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子,63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們:中華民國100年特展」,史博館展出內容類型多元,而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」,駛進「2019城南有意思」的春日好好市集,開始今年度的首發巡迴!藉由這台博物館貨櫃車,透過展出館藏歷史貨幣,不僅帶來通貨的歷史知識,也進行價值交換的意義教育。

 

國立歷史教育博物館的花甲之年,從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色,慢慢導向建立起一個平台,挪出空間讓大家各自詮釋和反思,設想自己和這塊土地的關係,不僅正視與自身有關的連結,城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆,這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬,到時搭配植物園線捷運通車,串連場域更大、更有意思!

 

工藝中心台北分館的十年挑戰:仿天壇的中式建築華麗轉身,工藝美學走入常民生活

 

走在南海路上,還沒踏進春日好好市集前,「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾,「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此,一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院,到室內的小匠人手作坊,這塊親民且極具藝文美感的公共場域,可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下,這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築,內部空間營造融合西方現代化設計;當漫步於建物外側的迴廊時,可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底,曾為總統府南軸線上最高的建物,更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築,曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標,但隨著科教館遷出,建物曾一度休館,後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復,躋身台北市定古蹟之列,古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場,以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現,成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

 

流行音樂的十年挑戰:有緣相聚在城南,主題曲〈四月望雨〉,經典就是青春

 

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」,2014年開始在城南地帶落腳,只銷售西元2000年以前的中英文唱片,選在最經典的街區販售經典,對老闆小風來說,從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起,行走坐臥都在城南,如同他的「第二個家」,因此為「城南聽聽歌」設計歌單時,不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉;更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作,像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

 

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發,加上市集發生在春光無限好的四月,他為此挑了幾首小清新氛圍曲目,如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律,對於來市集散步的親子而言,傳進大人耳裡的是童年回憶,也算過了一回「大人的兒童節」;而對於小孩來說,知道爸媽聽這樣的歌長大,也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌?「城南有意思」發生在風和日麗的四月天,小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉,該曲集結了台灣民謠的4個根:〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字,也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

 

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

 

文|王郁慈 

攝影|顏歸真

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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