城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題，網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味，將過去的故事或回憶一一曝曬社群，供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人，她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台，劃出台北苗圃（現：台北植物園）部分土地成立南海學園，興建五大社教機構：國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變，各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤，南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構，毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區，也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

南海學園和史博館的十年挑戰：台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」；那「南」呢？對國立歷史教育博物館館長廖新田來說，不只是地理南端，而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了！」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心，也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區，周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢，城南地區本身就是條文化路徑，走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺，在城南散步有如走在歷史的韻味中（同場加映：城南散散步導覽活動。）。

據說南海學園興建前，當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察，說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過！南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀，展現了戰後初期空間場館的意識形態，在諾大的台北植物園中，更是獨特地景；然而隨時代變遷，中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園，國立歷史博物館卻始終屹立南海學園，扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子，63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們：中華民國100年特展」，史博館展出內容類型多元，而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」，駛進「2019城南有意思」的春日好好市集，開始今年度的首發巡迴！藉由這台博物館貨櫃車，透過展出館藏歷史貨幣，不僅帶來通貨的歷史知識，也進行價值交換的意義教育。

國立歷史教育博物館的花甲之年，從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色，慢慢導向建立起一個平台，挪出空間讓大家各自詮釋和反思，設想自己和這塊土地的關係，不僅正視與自身有關的連結，城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆，這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬，到時搭配植物園線捷運通車，串連場域更大、更有意思！

工藝中心台北分館的十年挑戰：仿天壇的中式建築華麗轉身，工藝美學走入常民生活

走在南海路上，還沒踏進春日好好市集前，「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾，「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此，一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院，到室內的小匠人手作坊，這塊親民且極具藝文美感的公共場域，可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下，這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築，內部空間營造融合西方現代化設計；當漫步於建物外側的迴廊時，可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底，曾為總統府南軸線上最高的建物，更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築，曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標，但隨著科教館遷出，建物曾一度休館，後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復，躋身台北市定古蹟之列，古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場，以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現，成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

流行音樂的十年挑戰：有緣相聚在城南，主題曲〈四月望雨〉，經典就是青春

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」，2014年開始在城南地帶落腳，只銷售西元2000年以前的中英文唱片，選在最經典的街區販售經典，對老闆小風來說，從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起，行走坐臥都在城南，如同他的「第二個家」，因此為「城南聽聽歌」設計歌單時，不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉；更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作，像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發，加上市集發生在春光無限好的四月，他為此挑了幾首小清新氛圍曲目，如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律，對於來市集散步的親子而言，傳進大人耳裡的是童年回憶，也算過了一回「大人的兒童節」；而對於小孩來說，知道爸媽聽這樣的歌長大，也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌？「城南有意思」發生在風和日麗的四月天，小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉，該曲集結了台灣民謠的4個根：〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字，也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

文｜王郁慈 

攝影｜顏歸真

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。