「追尋」是說故事時最古老的主題，網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味，將過去的故事或回憶一一曝曬社群，供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人，她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台，劃出台北苗圃（現：台北植物園）部分土地成立南海學園，興建五大社教機構：國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變，各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤，南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構，毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區，也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

南海學園和史博館的十年挑戰：台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」；那「南」呢？對國立歷史教育博物館館長廖新田來說，不只是地理南端，而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了！」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心，也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區，周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢，城南地區本身就是條文化路徑，走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺，在城南散步有如走在歷史的韻味中（同場加映：城南散散步導覽活動。）。

據說南海學園興建前，當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察，說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過！南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀，展現了戰後初期空間場館的意識形態，在諾大的台北植物園中，更是獨特地景；然而隨時代變遷，中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園，國立歷史博物館卻始終屹立南海學園，扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子，63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們：中華民國100年特展」，史博館展出內容類型多元，而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」，駛進「2019城南有意思」的春日好好市集，開始今年度的首發巡迴！藉由這台博物館貨櫃車，透過展出館藏歷史貨幣，不僅帶來通貨的歷史知識，也進行價值交換的意義教育。

國立歷史教育博物館的花甲之年，從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色，慢慢導向建立起一個平台，挪出空間讓大家各自詮釋和反思，設想自己和這塊土地的關係，不僅正視與自身有關的連結，城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆，這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬，到時搭配植物園線捷運通車，串連場域更大、更有意思！

工藝中心台北分館的十年挑戰：仿天壇的中式建築華麗轉身，工藝美學走入常民生活

走在南海路上，還沒踏進春日好好市集前，「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾，「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此，一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院，到室內的小匠人手作坊，這塊親民且極具藝文美感的公共場域，可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下，這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築，內部空間營造融合西方現代化設計；當漫步於建物外側的迴廊時，可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底，曾為總統府南軸線上最高的建物，更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築，曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標，但隨著科教館遷出，建物曾一度休館，後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復，躋身台北市定古蹟之列，古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場，以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現，成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

流行音樂的十年挑戰：有緣相聚在城南，主題曲〈四月望雨〉，經典就是青春

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」，2014年開始在城南地帶落腳，只銷售西元2000年以前的中英文唱片，選在最經典的街區販售經典，對老闆小風來說，從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起，行走坐臥都在城南，如同他的「第二個家」，因此為「城南聽聽歌」設計歌單時，不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉；更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作，像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發，加上市集發生在春光無限好的四月，他為此挑了幾首小清新氛圍曲目，如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律，對於來市集散步的親子而言，傳進大人耳裡的是童年回憶，也算過了一回「大人的兒童節」；而對於小孩來說，知道爸媽聽這樣的歌長大，也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌？「城南有意思」發生在風和日麗的四月天，小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉，該曲集結了台灣民謠的4個根：〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字，也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

文｜王郁慈 

攝影｜顏歸真

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。