城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題,網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味,將過去的故事或回憶一一曝曬社群,供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人,她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台,劃出台北苗圃(現:台北植物園)部分土地成立南海學園,興建五大社教機構:國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變,各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤,南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構,毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區,也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

 

南海學園和史博館的十年挑戰:台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

 

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」;那「南」呢?對國立歷史教育博物館館長廖新田來說,不只是地理南端,而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了!」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心,也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區,周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢,城南地區本身就是條文化路徑,走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺,在城南散步有如走在歷史的韻味中(同場加映:城南散散步導覽活動。)。

 

據說南海學園興建前,當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察,說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過!南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀,展現了戰後初期空間場館的意識形態,在諾大的台北植物園中,更是獨特地景;然而隨時代變遷,中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園,國立歷史博物館卻始終屹立南海學園,扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子,63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們:中華民國100年特展」,史博館展出內容類型多元,而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」,駛進「2019城南有意思」的春日好好市集,開始今年度的首發巡迴!藉由這台博物館貨櫃車,透過展出館藏歷史貨幣,不僅帶來通貨的歷史知識,也進行價值交換的意義教育。

 

國立歷史教育博物館的花甲之年,從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色,慢慢導向建立起一個平台,挪出空間讓大家各自詮釋和反思,設想自己和這塊土地的關係,不僅正視與自身有關的連結,城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆,這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬,到時搭配植物園線捷運通車,串連場域更大、更有意思!

 

工藝中心台北分館的十年挑戰:仿天壇中式建築華麗轉身,工藝美學走入常民生活

 

走在南海路上,還沒踏進春日好好市集前,「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾,「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此,一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院,到室內的小匠人手作坊,這塊親民且極具藝文美感的公共場域,可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下,這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築,內部空間營造融合西方現代化設計;當漫步於建物外側的迴廊時,可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底,曾為總統府南軸線上最高的建物,更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築,曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標,但隨著科教館遷出,建物曾一度休館,後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復,躋身台北市定古蹟之列,古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場,以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現,成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

 

流行音樂的十年挑戰:有緣相聚在城南,主題曲〈四月望雨〉,經典就是青春

 

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」,2014年開始在城南地帶落腳,只銷售西元2000年以前的中英文唱片,選在最經典的街區販售經典,對老闆小風來說,從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起,行走坐臥都在城南,如同他的「第二個家」,因此為「城南聽聽歌」設計歌單時,不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉;更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作,像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

 

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發,加上市集發生在春光無限好的四月,他為此挑了幾首小清新氛圍曲目,如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律,對於來市集散步的親子而言,傳進大人耳裡的是童年回憶,也算過了一回「大人的兒童節」;而對於小孩來說,知道爸媽聽這樣的歌長大,也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌?「城南有意思」發生在風和日麗的四月天,小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉,該曲集結了台灣民謠的4個根:〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字,也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

 

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

 

文|王郁慈 

攝影|顏歸真

時間的建築詩篇:RICHARD MILLE 以藍寶石水晶重構腕間光影

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律,該系列以無與倫比的雕塑美學,精密校準每一處細節,直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點,專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構,堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本:其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合,每款限量10只;另一款則為全透明藍寶石水晶材質,限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境:每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面,海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋,一款為淡紫色調,令人遙想南太平洋的氤氳暮色;另一款則為蔚藍色,喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構,兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉,佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝,是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織,轉化為設計靈感,貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑,每個組件皆以極致精度製作與潤飾,飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響,技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計,詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽,宛如穹頂建築;其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱,具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造,並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間,與SuperLuminova夜光材質交相輝映,為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應,強化整體和諧,戲劇化呈現機芯的壯美。

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將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論:組件精簡、走時精準,卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧,卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中,強化鏤空效果,同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘,凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢,充分利用空間感與透視感,透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪,鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層,為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構,並構成三角結構,融合動態能量與美學平衡。側邊開口處,分針橋板穿透中層錶殼,勾勒出遒勁曲線,盡顯對立體張力的極致追求。

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挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底,這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力,並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌,利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級(2,000維氏硬度),僅次於鑽石,極耐刮擦,需要在微米級精度下加工,以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼,工時逾1,000小時,其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光,RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石,是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛,需精準控制溫度與生長速度,絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成,而如何使不同原石間的色彩保持一致,仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯,與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念:多元世界交會,為品牌開拓全新創作疆域。 

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RICHARD MILLE

SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 Reopen!留白設計創造光氛想像的餘裕

台灣精品設計燈飾品牌 SEEDDESIGN 喜的燈飾——以極具質感的外觀,結合意想不到的互動設計,帶來既流暢又驚艷的使用體驗。憑藉獨到美學與創新精神,成為台灣精品燈飾的領導品牌,亦是台灣空間設計師首推的質感之選!創立於 1991 年的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,走過逾三十個年頭,第一家品牌門市即坐落於台北市。歷經 2024 年下半年的改造翻修,台北門市於 2025 年春季全新開幕,再度展開新篇章。此次不僅將原本的兩層樓空間擴展至三層樓,以更寬裕的展示場域,呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,呈現 SEEDDESIGN 全新面貌!在嶄新的門市裡,能夠為設計燈飾的光氛表現留下更佳的展演環境,更於 2 樓新增燈飾訂製服務的 SEED Lab 與沉浸式燈光體驗區,以更完整的設計燈飾結合照明方案企劃服務,迎向 SEEDDESIGN的下一個美好光氛世代!

留白設計創造光氛想像的餘裕

全新的 SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市由蟲點子創意設計團隊操刀,由斜槓空間設計總監與插畫家的鄭明輝總監領銜,以一貫不落窠臼的極簡思維,為台北門市創造了「留白」設計,不只提供燈飾造型鑑賞,也得以於牆面、桌面與地面上看見燈飾帶來的光影變化,並於整體空間裡體驗光的氛圍,留白設計為每一位前來挑選燈具的顧客創造停留、感受的心理空間,因而得以在門市空間裡啟發更多的光氛想像。此外,在擁有多重展示功能的門市 B1,也能近距離伸手觸摸、移/轉動、調整燈飾亮度,藉由實際互動,親身體會於國際展會上同業讚嘆「模仿不來」的驚喜使用者體驗。

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SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 B1 以不同的空間調性分區,留白讓光氛創作。

新增沈浸式燈光體驗區與 SEED Lab 訂製服務

事實上,燈光在整體裝修預算上佔不到 5%,卻影響著空間的靈魂與溫度。因此台北門市 2 樓特別找來博物館等級、同為台灣品牌的「湯石照明」團隊合作演繹,結合 SEEDDESIGN 喜的燈飾的經典燈款與基礎照明配置,於 9 坪大的客餐廳空間裡,帶來涵蓋「回家、用餐、電影、紅酒、入夜」等五大居家常見的照明模式,透過手機或平板藍芽控制調光系統,展演燈光走入生活的實際應用,透過 SEEDDESIGN 喜的燈飾 對光的專業詮釋,為每一位客戶量身打造最佳居家燈光解決方案。

煥然一新的台北門市更推出 SEED Lab 訂製服務,針對特殊案場或需求提供半客製化服務,如:以獨家金屬零件及扣件減少燈飾壁蓋外露程度、訂製多燈燈飾的數量、針對挑高空間的因應等,六月也將推出 Dome 2.0 訂製方案,消費者與設計師能夠以 SEEDDDESIGN 提供的色板選擇,自由搭配燈具色彩與吊線,設計出專屬個人的質感撞色燈具。

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二樓打造 9 坪大的客餐廳作為沉浸式燈光體驗區,帶來五大居家常見的照明模式。

以空間照顧員工,延伸細緻服務

從六張草圖開始的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,如今有更多設計創意人的加入,隨著品牌成員的增長,台北門市的展示區與辦公區日益模糊。重視團隊的SEEDDESIGN 喜的燈飾也特別將此點納入翻修考量,為門市夥伴清楚劃分工作場域,創造更為舒適自在的工作環境,這份對團隊的關照,也自然延伸為對顧客的體貼——成為此次台北門市 reopening 中的隱藏版設計了!

經典燈飾設計裡藏有機械職人堅持的細節

以豐實的機械素養為品牌基石,SEEDDESIGN 喜的燈飾創辦人 Meiric 陳昭成在台灣燈飾界尚未有「設計」概念時,便從技術導向的趨勢中融入美學,並在台灣燈具工業水準尚不高的年代裡,以「獨行俠」之姿堅持專注細節,選擇使用「內六角螺絲」取代一般螺絲,創造穩固、耐用不輕易晃動的設計燈款,持續三十餘載至今,並綜合細數其熟悉的材質特性、燈泡發熱溫度等理性參數,創造出一盞盞結合創意的感性燈具,展現出機械職人最為浪漫的一面。

在機械光學的基礎上,SEEDDESIGN 亦融入設計師 White 李慧倫從生活觀察出發的溫暖思考,以及新銳設計師 Rou 張幻柔解構中西風格、建築線條的奇想創作,帶來揉合理性與感性的雋永燈飾設計,簡約而不單調,飽富細節與驚喜的專屬光氛互動體驗。 

SEEDDESIGN 喜的燈飾於台灣共設三家直營門市及一家經銷商,分別位於台北、竹北、台中及高雄,歡迎每一位對於空間光氛美學有興趣的朋友,預約前來體驗 SEEDDESIGN 的設計旅程!

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SEEDDESIGN 台北門市全新樣貌呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,空間亦更為寬裕舒適。

SEEDDESIGN 喜的燈飾體驗店

 

台北門市|台北市中正區仁愛路一段59號

竹北門市|新竹縣竹北市六家五路二段218號

台中門市|台中市西屯區福吉街101號

高雄普霖|高雄市鹽埕區大公路12號

 

更多關於 SEEDDESIGN 喜的燈飾精彩設計,請見 官方網站FBIG