城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題,網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味,將過去的故事或回憶一一曝曬社群,供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人,她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台,劃出台北苗圃(現:台北植物園)部分土地成立南海學園,興建五大社教機構:國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變,各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤,南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構,毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區,也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

 

南海學園和史博館的十年挑戰:台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

 

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」;那「南」呢?對國立歷史教育博物館館長廖新田來說,不只是地理南端,而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了!」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心,也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區,周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢,城南地區本身就是條文化路徑,走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺,在城南散步有如走在歷史的韻味中(同場加映:城南散散步導覽活動。)。

 

據說南海學園興建前,當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察,說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過!南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀,展現了戰後初期空間場館的意識形態,在諾大的台北植物園中,更是獨特地景;然而隨時代變遷,中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園,國立歷史博物館卻始終屹立南海學園,扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子,63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們:中華民國100年特展」,史博館展出內容類型多元,而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」,駛進「2019城南有意思」的春日好好市集,開始今年度的首發巡迴!藉由這台博物館貨櫃車,透過展出館藏歷史貨幣,不僅帶來通貨的歷史知識,也進行價值交換的意義教育。

 

國立歷史教育博物館的花甲之年,從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色,慢慢導向建立起一個平台,挪出空間讓大家各自詮釋和反思,設想自己和這塊土地的關係,不僅正視與自身有關的連結,城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆,這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬,到時搭配植物園線捷運通車,串連場域更大、更有意思!

 

工藝中心台北分館的十年挑戰:仿天壇中式建築華麗轉身,工藝美學走入常民生活

 

走在南海路上,還沒踏進春日好好市集前,「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾,「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此,一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院,到室內的小匠人手作坊,這塊親民且極具藝文美感的公共場域,可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下,這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築,內部空間營造融合西方現代化設計;當漫步於建物外側的迴廊時,可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底,曾為總統府南軸線上最高的建物,更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築,曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標,但隨著科教館遷出,建物曾一度休館,後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復,躋身台北市定古蹟之列,古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場,以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現,成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

 

流行音樂的十年挑戰:有緣相聚在城南,主題曲〈四月望雨〉,經典就是青春

 

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」,2014年開始在城南地帶落腳,只銷售西元2000年以前的中英文唱片,選在最經典的街區販售經典,對老闆小風來說,從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起,行走坐臥都在城南,如同他的「第二個家」,因此為「城南聽聽歌」設計歌單時,不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉;更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作,像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

 

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發,加上市集發生在春光無限好的四月,他為此挑了幾首小清新氛圍曲目,如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律,對於來市集散步的親子而言,傳進大人耳裡的是童年回憶,也算過了一回「大人的兒童節」;而對於小孩來說,知道爸媽聽這樣的歌長大,也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌?「城南有意思」發生在風和日麗的四月天,小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉,該曲集結了台灣民謠的4個根:〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字,也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

 

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

 

文|王郁慈 

攝影|顏歸真

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,還多了「品飲」選項自由切換,更為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後再增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後再增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一片段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee於朋丁2樓經營台北店至今,2022年開設的東京神保町店為品牌首店。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee於朋丁2樓經營台北店至今,2022年開設的東京神保町店為品牌首店。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵它如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅療癒身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。商店與兩館(臺中市立美術館、臺中市立圖書館)共同開發展覽和商品,齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。