城南有意思#10 Year Challenge 腳下的城南是時空交疊裡 文化與生活的累積

「追尋」是說故事時最古老的主題，網路時興話題#10 Year Challenge讓很多人翻開舊照片來回味，將過去的故事或回憶一一曝曬社群，供人以「時代的眼淚」憑弔。城南若是一個人，她的時代挑戰肯定不只10年。國民政府初遷來台，劃出台北苗圃（現：台北植物園）部分土地成立南海學園，興建五大社教機構：國立中央圖書館、國立歷史博物館、國立台灣科學教育館、國立臺灣藝術教育館、國立教育資料館等逐一落成。儘管時代改變，各場館用途也隨社會需求與價值觀改弦易撤，南海學園及周邊延伸的校園與隨附機構，毫無疑問仍是台北市人文資產密集度最高、最集中的一區，也就是現在我們朗朗於口的「城南」。

南海學園和史博館的十年挑戰：台版史密森博物館群中的長青文化櫥窗、美學和文化的溝通者

「城南有意思」的「城」如果是「台北城」；那「南」呢？對國立歷史教育博物館館長廖新田來說，不只是地理南端，而是「南」海學園。「城南從以前就很有意思了！」廖館長說道。距離博愛特區不到300公尺的南海學園是戰後歷史、科學、藝術、教育的知識核心，也是台北市第一個頂著「學園」之名的文化園區，周邊環境的文化氛圍也被帶動起來。近年「文化路徑」逐漸成為各國文化保存所重視的趨勢，城南地區本身就是條文化路徑，走在南海路上會經過原為美國新聞處的二二八國家紀念館、步入植物園也會行經欽差行臺，在城南散步有如走在歷史的韻味中（同場加映：城南散散步導覽活動。）。

據說南海學園興建前，當時官員遠赴華盛頓DC的史密森博物館群考察，說南海學園是「台版博物館群」一點也不為過！南海學園館舍強烈的中國宮殿式建築外觀，展現了戰後初期空間場館的意識形態，在諾大的台北植物園中，更是獨特地景；然而隨時代變遷，中央圖書館、科教館陸續遷出南海學園，國立歷史博物館卻始終屹立南海學園，扮演重中之重的文化櫥窗。「史博館是個儲存歷史記憶的盒子，63年來的大小故事都儲存於此。」廖館長說。從1970年的「月球岩石展」到紀念建國100年的「我們：中華民國100年特展」，史博館展出內容類型多元，而這回更有40呎大型貨櫃車改裝的行動博物館「鈔跑抵家」，駛進「2019城南有意思」的春日好好市集，開始今年度的首發巡迴！藉由這台博物館貨櫃車，透過展出館藏歷史貨幣，不僅帶來通貨的歷史知識，也進行價值交換的意義教育。

國立歷史教育博物館的花甲之年，從力行中華文化生活品味之養成的傳統美術館角色，慢慢導向建立起一個平台，挪出空間讓大家各自詮釋和反思，設想自己和這塊土地的關係，不僅正視與自身有關的連結，城南的在地連結也將更為強化。場館整建後將拿掉圍牆，這位「美學與文化的溝通者」將破除藩籬，到時搭配植物園線捷運通車，串連場域更大、更有意思！

工藝中心台北分館的十年挑戰：仿天壇的中式建築華麗轉身，工藝美學走入常民生活

走在南海路上，還沒踏進春日好好市集前，「台北當代工藝設計分館」華麗的中式環形建築隨即映入眼簾，「2019城南有意思」眾多活動舉辦於此，一路從館前廣場的戶外兒童音樂劇、星空電影院，到室內的小匠人手作坊，這塊親民且極具藝文美感的公共場域，可是1960年代彰顯中華法統及推動現代化教育的象徵。在旅法建築師盧毓駿先生的巧手設計下，這棟外觀仿北京天壇祈年殿的中式建築，內部空間營造融合西方現代化設計；當漫步於建物外側的迴廊時，可以從環形採光廊窗將植物園和周邊景觀盡收眼底，曾為總統府南軸線上最高的建物，更是國立博物館所採行當代建築設計的濫觴。這棟最初作為教育資料館與科學教育館使用的建築，曾是許多老台北人青少年時期相約逛科教展或約會的重要地標，但隨著科教館遷出，建物曾一度休館，後來2008年由工藝中心正式接管並著手修復，躋身台北市定古蹟之列，古蹟活化再利用後除去圍牆、增設草坡廣場，以「台北當代工藝設計分館」的全新姿態華麗再現，成為一個工藝美學具體落實常民生活的重要場館。

流行音樂的十年挑戰：有緣相聚在城南，主題曲〈四月望雨〉，經典就是青春

在「春日晒書市集」擺滿一桌唱片、流行和經典並置的是「沒有新歌的唱片行」，2014年開始在城南地帶落腳，只銷售西元2000年以前的中英文唱片，選在最經典的街區販售經典，對老闆小風來說，從羅斯福路二段上飛碟電台開始的第一份工作起，行走坐臥都在城南，如同他的「第二個家」，因此為「城南聽聽歌」設計歌單時，不免俗地挑選有家鄉情懷的〈光陰的故事〉；更選擇了蔡藍欽、王海玲、鄭興等曾在城南生活的音樂人創作，像曾是建中校友的蔡藍欽《這個世界》專輯中的〈出發〉。

「在城南散步是台北人必做的100件事之一。」—城南獨特的文藝氣息讓小風有感而發，加上市集發生在春光無限好的四月，他為此挑了幾首小清新氛圍曲目，如劉若英〈風和日麗〉、鄭怡的〈風有時停〉。「城南聽聽歌」帶來的旋律，對於來市集散步的親子而言，傳進大人耳裡的是童年回憶，也算過了一回「大人的兒童節」；而對於小孩來說，知道爸媽聽這樣的歌長大，也許就開始了傳承。如果要挑選一首最能代表城南的歌？「城南有意思」發生在風和日麗的四月天，小風想到由台灣的女兒鳳飛飛所演唱的經典台語歌〈四月望雨〉，該曲集結了台灣民謠的4個根：〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉和〈雨夜花〉—歌名的第一個字，也是台灣民謠之父鄧雨賢至今仍為人樂道的代表作品。

2019城南有意思活動頁面

Official Website: https://www.gacc.org.tw/events/2019SouthTaipei-FunCarnival

文｜王郁慈 

攝影｜顏歸真

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。