紐約現代藝術博物館MoMA藏品：Vipp經典腳踏垃圾筒「Bin」，由亙古不變的俐落黑白，變為童趣彩色了！

在丹麥品牌Vipp創造出世界第一只腳踏垃圾筒至今，正好八十週年之際，這一家誕生於丹麥首都哥本哈根的品牌，把純白的腳踏垃圾筒「Bin」當作畫布，邀請了法國插畫家VahramMuratyan，在上面創作出八十週年特別版作品。

Vahram Muratyan略感意外地說，他第一次與Vipp腳踏垃圾筒相遇，就是在紐約現代藝術博物館MoMA。當時，他沒有多想，從這只垃圾筒經典流暢的圓弧造形看上去，和他印象中經典美式老車有異曲同工之妙，他一直認定這是來自於美國的設計。

沒想到，這其實是丹麥鋼鐵工匠Holger Nielsen給妻子愛的獻禮。

專心於鋼鐵物件製作的Holger Nielsen，在1939年，為在髮廊工作的妻子Marie，設計了不需要動手，腳一踩就能開關的垃圾筒。它簡單，但絕不易損壞。一切都以實用為出發點，為了穩固所以存在的寬大底盤、為了好清潔的頂蓋、為了好移動的側邊小耳，以及為了不刮傷地板而有的底部橡膠。Holger Nielsen的浪漫，藏在體貼Marie的種種深思熟慮背後。

當時，實用而耐看的全新設計腳踏垃圾筒，很快受到歡迎。由於Marie的顧客中，有許多是醫生的妻子。她們在髮廊裡看到這個垃圾筒，如此輕巧、 堅固且實用，相當適合放在她們先生的診所。於是在當年，腳踏垃圾筒「Bin」，立刻成為丹麥診所中的愛用品。此後至今的八十年間，它一直在專業場域中，擁有相稱的專業功能與形象。

沒有太耀眼的造形，但它與它的槓桿腳踏板開關設計，歷久彌新，跨越了八十年來各個時代的潮流，經歷戰後工業設計風格，普普風格，後工業設計潮流，與數位時代，卻仍然受到歡迎與尊敬。2009年，它被選入紐約現代藝術博物館MoMA，成為永久藏品。經典、乾淨俐落的設計，一直是Vipp的腳踏垃圾筒「Bin」最令人印象深刻的特色。但VahramMuratyan在八十週年這一刻，將印象反轉了。

他說，當他從家鄉巴黎來到丹麥哥本哈根，他發現，這個城市遠比他想像得來得彩色、愉悅、充滿童趣。他觀察著哥本哈根新港海濱區亮橘色、鵝黃色、磚紅色的尖頂建築立面，以及現在世界上現存ˋ第二古老的主題遊樂園「Tivoli」那古典又童趣，宛如永遠不會變的童話世界。於是他把這些彩色印象全都收下，將Vipp腳踏垃圾筒「Bin」當作一座旋轉木馬，沿著圓弧表面創作出了明亮、彩色、童趣橫生的哥本哈根城市輪廓。

冷靜俐落地誕生於哥本哈根，但又重新被賦予哥本哈根繽紛而童話的全新面貌，十四公升的Vipp腳踏垃圾筒「Bin」，5月6日至5月16日，於台灣總代理森/CASA展開三十只限量預訂中。

森/CASA

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via/Vipp

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。