越來越狹隘的都市生活空間，越來越緊湊的生活腳步，人人都需要一座綠洲。

在2019年米蘭家具展之後，森/CASA觀察到，綠洲，是當代居家潮流的關鍵字。綠洲脫離都市，使人有度假感的放鬆，但綠洲也同時小而精巧，在生活中的家具安排毋需甚大，最好輕盈纖巧，只要能容納得下想要放鬆的心就夠了。

更讓人能放鬆的舒適感，同時，又要能融入較小空間的輕盈感。乍看，這是對家具兩件頗為衝突的要求。然而在今年新發表的幾款經典家具當中，更輕盈、更舒適，已是確定能得到的幸福。

包括EOOS團隊為丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 所設計的全新餐桌，以細鋼線拉出穩固卻又輕盈如風箏般的桌腳，或是降低休閒椅高度、椅背弧面有如被環抱著的 Contour Chair，又或者有高立椅背隔絕包覆著靜謐空間的Coupé Sofa，還有CH30、Huntsman Chair，都具有在有限幅度內設計得更寬闊、更放鬆的絕妙休閒椅。

擁有絕妙橢圓椅墊 威格納的理想餐椅CH30

丹麥巨匠 Hans J. Wegner 威格納的創作生涯，就像是一部研究人類學的旅程。而CH30餐椅，可以說是他徹底對人生活、用餐、乘坐的研究後，所創造出來最佳的原型作品。

這張優雅的作品，乍看十分簡單、樸素。但在威格納對椅子長期不懈的研究下，CH30 椅背兩側的十字榫楔，宛如一個細緻的暗號，暗示著高超的木工藝之外；最令人屏息的，其實是椅墊。椅墊乍看無華，但絕妙之處在於，這座微妙起伏的橢圓，有微向後傾的斜度，讓身體自然而然的依靠椅背，得到理想的背部支撐。似橢圓又不完全橢圓的椅面，是在有限幅寬下，比一般餐椅椅墊更舒適寬裕的形狀與尺寸。讓人能長時間自在地坐著，變換不同坐姿，也毫不費力。

細緻的考量、專注人體的研究，造就CH30成為威格納相當經典的一張餐椅代表作。

個性鮮明的雕塑作品 Contour Chair輪廓椅

若要談到舒適，卻又充滿了如雕塑作品般的個性，就非得知道丹麥設計大師Børge Mogensen在1949年創造出的「Contour Chair」輪廓椅了。

我們一般都認為舒適的休閒椅，多半是蓬鬆柔軟，但缺乏有個性的線條。「Contour Chair」輪廓椅卻是一張個性鮮明的休閒椅。

寬大的橢圓弧形背部上，挖出兩只曲線玲瓏、線條靈動的鏤空，讓人一眼就記住了它，同時也使設計師Børge Mogensen被讚為根本就是雕塑大師。

在雕塑感個性當紅的近期居家潮流中，1949年就被創造出來的「Contour Chair」輪廓椅，顯得既時髦、現代，同時又經典耐看。

1949年，Børge Mogensen為「哥本哈根櫥櫃製造公會展」手繪了一張劃新時代的休閒椅。他暫時放下對實木的研究，而改用高溫壓製的木單板，來製作充滿弧線性、實驗性的新家具。就是因為革新地採用木單板，「Contour Chair」輪廓椅上面大膽的線條，才成為當時讓人眼前一亮的新焦點。從這張單椅開始，Børge Mogensen對木單板製作技巧的研究，也成為深深影響美國建築師Eames作品背後的推力。因此這張「Contour Chair」輪廓椅，可說是當時使用新材料重要的分水嶺。

而它的舒適性無庸置疑。下方是支撐性高的實木木腳，重心大幅偏低，使得人坐上去更放鬆。宛如張開雙臂，邀請你入座的橢圓背部設計，開出兩只靈動的曲線鏤空。這不只成為「Contour Chair」輪廓椅的標記，同時也是在功能上，能讓背部木單板成為正確弧線的重要細節。配上寬闊的微笑弧形椅墊，Contour Chair」輪廓椅是一張怎樣變換坐姿都可以的無限舒適休閒椅。

原本這張休閒椅，只有少量的被生產，並多數放在Børge Mogensen自宅使用。但睽違七十年，Carl Hansen & Søn 重新根據手稿，投入製作，將Børge Mogensen藏在自家的經典代表，介紹給每一位具有鮮明個性的舒適座椅愛好者。

輕盈的鋼線風箏 Embrace Table

Embrace系列家具，是丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 與奧地利設計團隊 EOOS一合作就得到關注的作品。柔軟內裝的餐椅、休閒椅，有溫柔邀人入坐得舒適弧度。今年，EOOS延續了Embrace系列的風格，為 Carl Hansen & Søn 創作出一張全新的餐桌。

融入了 Carl Hansen & Søn 一直以來的優雅風格，與關心高度品質、職人精神的態度，這張 Embrace Table 有交叉的木座，細而輕盈的鋼線向內收攏，支撐圓型的桌面，整體設計來自於風箏的啟發，讓一般帶著安靜穩固形象的餐桌，彷彿可以如風箏一樣詩意地跳起舞來。

團隊用最少的材料，達到最穩固的目的。內收的鋼線不只在視覺上，讓桌面宛如飄起，更能讓圓形餐桌桌面下，有更多讓雙腳活動的範圍。既穩定、又輕盈，使它成為2019年居家新潮流的代表之作。

靜謐氣氛的魔力 Coupé Sofa

丹麥工匠大師Frits Henningsen 以「永不妥協」、「完美主義者」而聞名。Coupé Sofa是他1936年的經典沙發代表作品。

活躍於1930年代的設計師Frits Henningsen最擅長的，就是將古典法式、英式帝國時代的經典風格與線條，用最精練的語言，重新詮釋為現代的、舒服的休閒家具。例如將優雅、挺拔，但繁複細膩的十七世紀古典英式國王椅，轉化成一張張簡單、療癒、放鬆，讓人一看就想躺上去的舒適高背椅。

最迷人的特點，就是兼具古典時代的貴族氣息，同時又有現代的線條。

Coupé Sofa就是這樣一張，具有女王風範的當代俐落沙發。遠高於肩頭的椅背，內藏優雅細緻的小扶手，十足具有皇家氣質。然而輕盈收高的椅腳、整面一體大尺寸覆蓋的皮革，卻又帶來十足簡潔敏利的現代感。

大面皮革與鑲嵌在內的新月形小扶手，都需要高度專注的工藝與技巧。過去不易達到 Frits Henningsen 要求完美的境界，但在2019年的技術突破下，Coupé Sofa進入居家，已成為可能。

Coupé Sofa原先是被設計為放在火爐前休憩的沙發，具有讓人獲得靜謐氣氛的魔力。高立的椅背、兩人各自獨立的彈簧椅墊，十分適合將兩人隔離包覆在沙發內，享受寧靜又自在的空間，讓人忍不住陷入沈思的靜謐中。是都市繁忙生活中的一座綠洲。

陽剛、簡潔 高度工藝要求 Huntsman Chair

帶著一點野性，並融合貴族優雅氣質的 Huntsman Chair ，整合了既簡潔又充滿細節的設計感，是1950年哥本哈根櫥櫃製造公會展上，傳奇的作品。

誕生於設計師 Børge Mogensen 黃金全盛時期，Huntsman Chair採用的都是最高等級的材料，與高度工藝要求的強壯結構。因此一直以來，只有展示型作品。直到今年， Carl Hansen & Søn 才將其投入生產。

煙燻橡木、馬鞍皮，Børge Mogensen熱愛的材質，都需要高度的精緻。這張原為獵屋使用所做的休閒餐椅，有帶著微彎好休憩弧度的扶手、相對較傾斜的椅背，以及優雅後傾的椅腳。每一分弧度都代表著絕對舒適。

結構簡潔，與獵人所需的敏捷相配，Huntsman Chair 整體看起來俐落而不厚重。但在榫楔的穩固性上，需要資深工匠高度的投入。充滿陽剛之氣的整面馬鞍皮，用於座椅與椅背上，於以下及背後扣緊。環扣的細節，有是令人目不暇給的高度工藝。

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via/米蘭家具

設計師方序中的新家或舊家，可以說是拍一個角落，都可以被設計圈內辨認出來，儘管被媒體與友人曝光了不少，但隨著對老家具的癡迷與似乎沒有趨緩的購入，以及日日隨心情的軟裝調整與不同時段家中光影的變化，每次看都依然美麗，宛如老物件，隨時間而令人更加愛不釋手。

「很多的軟件如櫃子、燈、椅子都跟著我們一路走來，我看到它們就會覺得很安心，搬家感覺上是讓這些老朋友換一個地方生活。」方序中談起舊家與不久前完成的新家，其共通點為通透的採光與生活其中的植物、貓咪、老物件與自己，空間裡的光線讓生命有種期待感，而這些老朋友們只是換個地方安心地延伸出豐富的連結。

特別的是，現在這個新家空間幾乎等於他自己，每一個細節、需求、想像都發自內心， 宛如他的身體，他既在這個身體裡面，同時這個身體也在支持著他，「現在的我節奏更慢，對於不僅是生活，甚至作品上也會有這樣的改變，更緩慢、更溫柔。比如說以前可能會更想要去展現自己，可是現在卻很希望是在慢慢地吐納之間，更自然、沒有這麼得 往外，在這樣的呼吸節奏中長成現在這個年紀、這種身體狀態，還有面對接下來生活的 一種彈性。」說完他低頭摸摸一起生活許久的貓「好八」，笑說：「好八也老了！」

異材質拼接、混搭年代的多重宇宙

方序中以前的家尺度較小，加上是租房，能夠發揮的空間有限，但他依舊會小範圍地軟裝，「我20幾歲在設計公司當小主管的時候，就會跟每一個設計師說，不要把一個你會待很久的地方變得很無聊，要變成你喜歡的樣子，因為工作時間很長，這樣會比較自在或是比較能夠抒發自己的想法。」

而這一次，他花了整整一年，與本事設計的謝欣曄（小右）將老屋大範圍改變，在挑高的通透採光空間中打造驚喜格局，以異材質拼接區分場域，多元光源與分層照明增添氛圍，並在家具與角落細部點綴幾何建築的浪漫巧思，許多不同個性的材質與設計相處得很好。

例如一進門的西曬小露台養著茂盛的植栽，小煙囪與水泥地板則暗示即將進入空間的過道，老房子厚牆上的水洗圓形孔洞讓人在室內就可以看見是誰進來。

進入室內則是原本老屋留下的墨綠色蛇紋岩，中央的樓梯做了獨特緩衝平台，利用屋子的窄邊精算成穿透感的收納式書架，好八或姪女都喜歡在其中鑽著玩，也替鐵質樓梯增添輕盈穿透性。

樓梯旁是可以當客房使用的墊高和室，平常一個人使用時能感受全場域的隱私性，也是方序中享受老音響與不同音樂的地方，空間中使用的空心木與軟件使聲音不至於聽起來空洞，反而形成獨特音域；更有趣的是，在二樓牆上3個幾何圓孔洞的點綴下，和室外觀竟像一艘潛水艇。

而廚房則是方序中除了客廳以外，常待並注重的地方。開放式廚房的設計，是期許自己有多點時間做菜，空間整體結合蛇紋石、深色木頭與乾淨牆面的設計，被許多朋友說像他位於大稻埕的聲音咖啡店「Sidoli Radio小島裡」。

餐桌是與光屋Light House特別訂製，鋼管細節呼應空間並帶有摩登太空感的時代語彙，混搭著高度差不多的各式椅子如德國學生椅、餐椅——這也是方序中對於非制式化空間的追求，不論家具或人，在這裡都能自在隨意地找個地方待著。

與整體空間有點不同的，是二樓未曝光過的臥房，「房間有一點點軟爛感，是你可以讓自己稍微軟爛一點的地方，所以它很簡單。不能一直都把自己放在一個要經過他人視線的地方。」 

對不同個性老物件的偏愛及照顧

「我很喜歡老東西，我覺得新的東西在購入第一天之後就會開始變廉價，但是老東西你每一天多用心照顧它一點，它就越來越有價值。價值不是來自於售價，而是它本身的重量、故事。」擁有平穩老靈魂的方序中跟許多鍾情老東西、家具的業者或藏家變成朋友，甚至剛剛等採訪的空擋又下單了一張椅子。

「我喜歡那種生命的重量感，比如說帶有一點紋路的皮、帶一點油脂的木頭、一點點生鏽的鐵件，其實也是我一直以來的習慣，我不是那種追求全新事物的人。」方序中更舉例，比如說像1970、80年代，許多家具都有建築的影子，因為那時候對於空間的想像被打開，所以設計語彙的使用開始變化，再早一點的時候則可能是更古典的展現，但將這些不同時代與個性放在一起，空間卻無比和諧。

「喜愛空間的人是把空間變成他的樣子，而不是像主題樂園變成某一個年代，有新的、太空版、摩登的、包浩斯、幾何建築物……，跟自己喜歡的物件相處會讓自己很有安全感。」老物需要伯樂懂欣賞，更需要細心照顧打理，而惜物之人必能惜情，人與物件和空間產生的情感連結與偏愛，也是讓人起床會期待、出門會想回家的原因。 

✸ 與方序中一起生活的朋友

 百靈Braun音響系統 

「大家都說百靈是Apple設計的前身，設計師看到都會融化！」百靈的音響系統系列在尺寸上能互相搭配、簡潔的線條省去多餘的裝飾，面板堅持設計師Dieter Rams的設計哲學，將「視覺噪音」降到最低，巧妙的傾斜棱鏡讓使用者能從任何角度觀察磁帶的計數器，經典的綠色電源開關光用 看的就覺得很療癒。

 幻影吊燈Phantom Lamp 

「當初要買這個房子時就決定要用這個燈，因為很少住家有這種挑高尺度，很喜歡這盞燈有些生命體的展現，如有點建築感的骨架、輕盈結構與彈性布料，從每個角度看都不太一樣。」燈體以金屬為框架，外層以軟性樹脂噴絲纏繞成型，彷如蠶絲結繭般，呈現 細膩的霧面質感。方序中與室內設計師討論燈的高度許久，以這盞燈替這個家進行重要的初步定調。

 1970s 德國棕色皮革鋼管扶手椅 

這張德國1970年代單椅，以結構感的鋼管襯托時代感的美麗皮件——鋼管椅框大器俐落、皮革椅墊蓬鬆厚實，從頭至腿提供各部位絕佳的飽滿支撐，「當你坐在上面，可以感受到兩種材質的結合、人會陷下去，相當舒適。」

 Light House dinner table No 1 

這張餐桌是與光屋Light House的老闆小葉一起討論設計的，在有限空間的權衡下設定最大的8人尺寸，同時不希望使用者入座時碰觸到任何桌腳結構。結構都是用手工單車的工法來做，細節以單車工法零件呼應空間，例如客廳椅子也有用這種USM的大鋼管。細節滿滿，例如品牌文字、小小摺痕與可以當掛鉤的轉折處。

 丹麥扶手單椅 Gesture Chair 

「看到把手我就融化了！」丹麥設計師Hans Olsen 1957 年的設計，其特色來自於椅背延伸到扶手包覆性的線條與一體成型的設計，與日本設計師皆川明的布料搭配，增加 了視覺感受的層次與溫暖深度。

 Pipistrello Lamp 蝙蝠燈1965 

義大利女建築師Gae Aulenti於1965年設計的獨特燈具，以蝙蝠為靈感，燈罩造型優美、高度可伸縮，複雜結構在當時經過一番嘗試才得以生產。「我覺得它會讓空間裡有個比較破格的可能性， 意外地它跟這個空間其實非常融洽。」 

 Lucitalia Kandido Table Lamp 1983 

由保時捷設計師Ferdinand Alexander Porsche為 Lucitalia 所設計的後現代檯燈。此設計特有的三角形底座和頂部燈罩由3個金屬桿相連接，金屬桿可伸縮或旋轉，頂部燈罩的內側為圓頂造型，具有反射光線的巧思，將光線以120度的角度均勻地向下照射。 「我自己很喜歡的是它會跟空間產生一種間接照明， 使空間更洗鍊俐落。」 

方序中

現任設計工作室「究方社」創意總監，參與的專案跨領域遍及專輯包裝設計、企業品牌規劃、裝置藝術及典禮視覺統籌等，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，並持續參與台灣文博會、台灣設計展等策展計畫。

^{文｜馮興妍}

^{攝影｜林祐任} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/4月號《當代設計的雋永想像》

4月中旬的米蘭，是與設計相遇的時刻：我們不單單走訪了家具展主會場，還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流，為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭，抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然，讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角，已開始綻放。

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」（設計進化之地）的主題，新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳，也在主辦方「自營」的裝置策劃下，為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區（David Lynch）就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」（思想室）的裝置，讓訪者可透過獨處空間做內心的審視，並且同時有效反思室內裝飾的製作，以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係；而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」（起草未來）展廳。這個結合了演講平台和書店的空間，自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息，在「趕場」時亦能閒逛片刻。

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是，後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面：不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後，主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此，家具展還有什麽「好看的」？——論家具趨勢，不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺：亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤：這可堪稱「Scanditaly」（北歐義式）的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell， 就看見淡紫色的崛起。而城内，Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配，頗有異曲同工之妙。

另外，顯然的是，不少日本設計品牌也加入成為家具展（乃至設計週）的成員。從木料家具做主的Maruni，到開設旗艦店的 Time & Style，還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等，都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」（簡單之起源）日本設計展，想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來，誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢？

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計，可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統（Cappellini 出品）到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演！——他的成就可説是實至名歸，自 2018 年參與衛星展出道以來，就一步一脚印地實現設計，即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色，就是利用模組化的概念，讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命，並降低生產成本和資源消耗。

另外，向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」（Who is going to raise the questions?）為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色，突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品，不僅都擁有金點設計獎的肯定，也在永續循環、友善環境的原則下，為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計，就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構，就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間，進而能顯著降低碳排放。

同樣從衛星展出道的曾熙凱，也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後，第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」（台北一公里内）的主題策劃，向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中，讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

在臨近的「Isola Design Festival」（伊索拉設計節）區域，四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」（弦外之音）的聯展。他們的作品，從鋼材（張家翎）、紡織品（李佳玲）、到砂石（賴亭安 ）和蠟（張庭瑄）——這些原料和成品雖不盡相同，但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義，進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」（迴路——序列）就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統，所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電，為物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供了另一種認知物的維度。

裝置設計獎，花落誰家？

與一般設計週不同的是，米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計，並榮獲「Fuorisalone」（城内展）的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」（再/創造）裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下，在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術：熔融玻璃（fused glass）。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感，讓觀者大感驚嘆。

有趣的是，日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現，其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展，也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置，並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」（special mention）獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置，出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托，旨在創造出連續流動的交替色調，喚起空氣和溫暖，就像是雲朵般輕盈，且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置，卻意外地提供了沉浸式的體驗，完美地啓動了新感受。

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2024年4月12日～21日

文字、攝影｜Yen_甄健恆