越來越狹隘的都市生活空間，越來越緊湊的生活腳步，人人都需要一座綠洲。

在2019年米蘭家具展之後，森/CASA觀察到，綠洲，是當代居家潮流的關鍵字。綠洲脫離都市，使人有度假感的放鬆，但綠洲也同時小而精巧，在生活中的家具安排毋需甚大，最好輕盈纖巧，只要能容納得下想要放鬆的心就夠了。

更讓人能放鬆的舒適感，同時，又要能融入較小空間的輕盈感。乍看，這是對家具兩件頗為衝突的要求。然而在今年新發表的幾款經典家具當中，更輕盈、更舒適，已是確定能得到的幸福。

包括EOOS團隊為丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 所設計的全新餐桌，以細鋼線拉出穩固卻又輕盈如風箏般的桌腳，或是降低休閒椅高度、椅背弧面有如被環抱著的 Contour Chair，又或者有高立椅背隔絕包覆著靜謐空間的Coupé Sofa，還有CH30、Huntsman Chair，都具有在有限幅度內設計得更寬闊、更放鬆的絕妙休閒椅。

擁有絕妙橢圓椅墊 威格納的理想餐椅CH30

丹麥巨匠 Hans J. Wegner 威格納的創作生涯，就像是一部研究人類學的旅程。而CH30餐椅，可以說是他徹底對人生活、用餐、乘坐的研究後，所創造出來最佳的原型作品。

這張優雅的作品，乍看十分簡單、樸素。但在威格納對椅子長期不懈的研究下，CH30 椅背兩側的十字榫楔，宛如一個細緻的暗號，暗示著高超的木工藝之外；最令人屏息的，其實是椅墊。椅墊乍看無華，但絕妙之處在於，這座微妙起伏的橢圓，有微向後傾的斜度，讓身體自然而然的依靠椅背，得到理想的背部支撐。似橢圓又不完全橢圓的椅面，是在有限幅寬下，比一般餐椅椅墊更舒適寬裕的形狀與尺寸。讓人能長時間自在地坐著，變換不同坐姿，也毫不費力。

細緻的考量、專注人體的研究，造就CH30成為威格納相當經典的一張餐椅代表作。

個性鮮明的雕塑作品 Contour Chair輪廓椅

若要談到舒適，卻又充滿了如雕塑作品般的個性，就非得知道丹麥設計大師Børge Mogensen在1949年創造出的「Contour Chair」輪廓椅了。

我們一般都認為舒適的休閒椅，多半是蓬鬆柔軟，但缺乏有個性的線條。「Contour Chair」輪廓椅卻是一張個性鮮明的休閒椅。

寬大的橢圓弧形背部上，挖出兩只曲線玲瓏、線條靈動的鏤空，讓人一眼就記住了它，同時也使設計師Børge Mogensen被讚為根本就是雕塑大師。

在雕塑感個性當紅的近期居家潮流中，1949年就被創造出來的「Contour Chair」輪廓椅，顯得既時髦、現代，同時又經典耐看。

1949年，Børge Mogensen為「哥本哈根櫥櫃製造公會展」手繪了一張劃新時代的休閒椅。他暫時放下對實木的研究，而改用高溫壓製的木單板，來製作充滿弧線性、實驗性的新家具。就是因為革新地採用木單板，「Contour Chair」輪廓椅上面大膽的線條，才成為當時讓人眼前一亮的新焦點。從這張單椅開始，Børge Mogensen對木單板製作技巧的研究，也成為深深影響美國建築師Eames作品背後的推力。因此這張「Contour Chair」輪廓椅，可說是當時使用新材料重要的分水嶺。

而它的舒適性無庸置疑。下方是支撐性高的實木木腳，重心大幅偏低，使得人坐上去更放鬆。宛如張開雙臂，邀請你入座的橢圓背部設計，開出兩只靈動的曲線鏤空。這不只成為「Contour Chair」輪廓椅的標記，同時也是在功能上，能讓背部木單板成為正確弧線的重要細節。配上寬闊的微笑弧形椅墊，Contour Chair」輪廓椅是一張怎樣變換坐姿都可以的無限舒適休閒椅。

原本這張休閒椅，只有少量的被生產，並多數放在Børge Mogensen自宅使用。但睽違七十年，Carl Hansen & Søn 重新根據手稿，投入製作，將Børge Mogensen藏在自家的經典代表，介紹給每一位具有鮮明個性的舒適座椅愛好者。

輕盈的鋼線風箏 Embrace Table

Embrace系列家具，是丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 與奧地利設計團隊 EOOS一合作就得到關注的作品。柔軟內裝的餐椅、休閒椅，有溫柔邀人入坐得舒適弧度。今年，EOOS延續了Embrace系列的風格，為 Carl Hansen & Søn 創作出一張全新的餐桌。

融入了 Carl Hansen & Søn 一直以來的優雅風格，與關心高度品質、職人精神的態度，這張 Embrace Table 有交叉的木座，細而輕盈的鋼線向內收攏，支撐圓型的桌面，整體設計來自於風箏的啟發，讓一般帶著安靜穩固形象的餐桌，彷彿可以如風箏一樣詩意地跳起舞來。

團隊用最少的材料，達到最穩固的目的。內收的鋼線不只在視覺上，讓桌面宛如飄起，更能讓圓形餐桌桌面下，有更多讓雙腳活動的範圍。既穩定、又輕盈，使它成為2019年居家新潮流的代表之作。

靜謐氣氛的魔力 Coupé Sofa

丹麥工匠大師Frits Henningsen 以「永不妥協」、「完美主義者」而聞名。Coupé Sofa是他1936年的經典沙發代表作品。

活躍於1930年代的設計師Frits Henningsen最擅長的，就是將古典法式、英式帝國時代的經典風格與線條，用最精練的語言，重新詮釋為現代的、舒服的休閒家具。例如將優雅、挺拔，但繁複細膩的十七世紀古典英式國王椅，轉化成一張張簡單、療癒、放鬆，讓人一看就想躺上去的舒適高背椅。

最迷人的特點，就是兼具古典時代的貴族氣息，同時又有現代的線條。

Coupé Sofa就是這樣一張，具有女王風範的當代俐落沙發。遠高於肩頭的椅背，內藏優雅細緻的小扶手，十足具有皇家氣質。然而輕盈收高的椅腳、整面一體大尺寸覆蓋的皮革，卻又帶來十足簡潔敏利的現代感。

大面皮革與鑲嵌在內的新月形小扶手，都需要高度專注的工藝與技巧。過去不易達到 Frits Henningsen 要求完美的境界，但在2019年的技術突破下，Coupé Sofa進入居家，已成為可能。

Coupé Sofa原先是被設計為放在火爐前休憩的沙發，具有讓人獲得靜謐氣氛的魔力。高立的椅背、兩人各自獨立的彈簧椅墊，十分適合將兩人隔離包覆在沙發內，享受寧靜又自在的空間，讓人忍不住陷入沈思的靜謐中。是都市繁忙生活中的一座綠洲。

陽剛、簡潔 高度工藝要求 Huntsman Chair

帶著一點野性，並融合貴族優雅氣質的 Huntsman Chair ，整合了既簡潔又充滿細節的設計感，是1950年哥本哈根櫥櫃製造公會展上，傳奇的作品。

誕生於設計師 Børge Mogensen 黃金全盛時期，Huntsman Chair採用的都是最高等級的材料，與高度工藝要求的強壯結構。因此一直以來，只有展示型作品。直到今年， Carl Hansen & Søn 才將其投入生產。

煙燻橡木、馬鞍皮，Børge Mogensen熱愛的材質，都需要高度的精緻。這張原為獵屋使用所做的休閒餐椅，有帶著微彎好休憩弧度的扶手、相對較傾斜的椅背，以及優雅後傾的椅腳。每一分弧度都代表著絕對舒適。

結構簡潔，與獵人所需的敏捷相配，Huntsman Chair 整體看起來俐落而不厚重。但在榫楔的穩固性上，需要資深工匠高度的投入。充滿陽剛之氣的整面馬鞍皮，用於座椅與椅背上，於以下及背後扣緊。環扣的細節，有是令人目不暇給的高度工藝。

台灣總代理 森/CASA

台北敦南門市

地址：台北市敦化南路一段245號B1（敦南誠品）

電話：02-87738951

台中門市

地址：台中市西區五權路4號

電話：04-22262157 

台南門市

地址：台南市金華路二段324號

電話：06-2227672

via/米蘭家具

週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆

2025米蘭設計週，Saint Laurent絕對是跨足家居設計的時尚品牌中，最值得關注的對象之一。今年，Saint Laurent再現現代主義設計大師Charlotte Perriand的經典家具作品，全4件設計誕生於1943年至1967年間，過去或只存在於草圖、或停留在原型階段、或隱於私人典藏中，並未面向大眾；時隔半世紀，才由Saint Laurent精心復刻及製作，採訂製、限量的方式發行，讓此次計畫更顯獨特及珍貴。

Charlotte Perriand，現代主義設計的重要推手

作為20世紀最具代表性的女性設計師之一，Charlotte Perriand是現代主義家具的重要推手，她在1920年代與柯比意（Le Corbusier）及Pierre Jeanneret合作的「LC系列」，至今仍是經典，其形隨機能、模組化、結構倒置等設計邏輯，皆深深影響現代主義家具的發展。

現代主義 X 自然材質 X 東方美學，成就獨特創作風格

Perriand作品的特別之處還在於對木材、藤編等自然材質的應用，及東方美學與工藝的融入。這源自曾在亞洲生活多年的經驗，影響她開始在功能導向的設計內，融入詩意、富人文感的設計語彙，為現代主義的理性注入情感和靈性。

1940年代，Perriand受日本政府之邀，協助推動日本工藝現代化，目的是與西方現代設計接軌；在日期間，她深入研究日本傳統建築、工藝及生活方式，尤其受取材自然、「間（Ma）」講求的「有意義留白」概念影響。二戰期間，Perriand因故轉赴越南（當時為法屬印度支那）生活近3年，在此她學習當地木工、編織技術，探索當地材料與傳統手工藝與現代設計結合的可能，她在1943年設計的訪客扶手椅「Le Fauteuil Visiteur Indochine」就融入了泰式靠墊，結合現代主義及東南亞文化符碼。

細看「SAINT LAURENT－Charlotte Perriand」4件家具設計

▍巴黎日本大使館長椅，1967

1966年，建築師坂倉準三（Junzō Sakakura）受邀設計日本位於巴黎的新大使館，他與同為柯比意工作室出身的Perriand合作，分別負責建築、室內及家具設計。Perriand為主要接待空間設計了一款五人座泰絲沙發，線條富雕塑感、形體極具份量感。為了讓沙發看起來更輕盈，Perriand設計了約7公尺長的玫瑰木底座，並讓底座兩端的輪廓上揚、向外延伸，為作品創造如懸浮於空中的視覺效果。底座藏有藤編元素，體現她擅用自然材質的設計風格。

▍里約熱內盧書櫃，1962

1962年，Perriand在里約熱內盧為丈夫Jacques Martin打造這座書櫃，大小不一的格狀設計是為了讓藝術品、書籍能夠並陳展示。這件作品展現了Perriand取材當地自然及人文的設計手法，櫃體採用堅實的巴西玫瑰木打造，滑動門片則融入巴西傳統建築常見的手工藤編技術，融匯在地文化。書櫃原作為私人收藏，在Saint Laurent復刻之前，過去25年內只對外展出過3次。

▍千層桌，1963

設計於1963年的「千層桌」，過去只以模型形態存在Perriand的工作桌上，因製作難度極高，從未進入生產階段。桌面以櫻桃木、玫瑰木兩種木材，交錯堆疊十層，呈現深淺交織的千層效果，搭配中央內凹、邊緣斜削的設計，構成同心圓造型。每張「千層桌」都獨一無二，帶有天然木紋及壓模過程中所形成的獨特紋理。

▍印度支那訪客扶手椅，1943

在越南生活的三年間，Perriand為自己和丈夫設計多件家具，這張訪客扶手椅就是其一。可惜的是，原件已遺失多年，Saint Laurent靠著一張僅存的設計圖稿重現作品。這張椅子集結了Perriand標誌性的設計語彙：鍍鉻金屬管讓底座、扶手、靠背一體成型，十足體現現代主義極簡、屏除裝飾、重功能的特點；座椅結構以玫瑰木打造，引入自然氣息；座墊靈感則來自泰式靠墊，融入東南亞文化符號，展現援引在地文化的設計手法。

聖羅蘭先生也著迷的經典設計

Saint Laurent在兼顧時尚本業之餘，也長期推廣藝術文化、致力傳承文化資產，從近年於巴黎開設策展型書店「Babylone」、邀請爆破藝術家蔡國強在日本福島創作白日煙火《櫻花滿天的日子》，到2025米蘭設計週重現Charlotte Perriand經典家具作品等，都足以見得品牌及創意總監Anthony Vaccarello的投入。值得一提的是，Saint Laurent兩位創辦人都是Perriand設計的愛好者，其中聖羅蘭先生Yves Saint Laurent收藏作品、Pierre Bergé則是多場全球性回顧展的幕後支持者，讓這次合作更具紀念價值。