2019米蘭家具展後 森/CASA關鍵字報告更輕盈 更舒適 城市居家新潮流

BM1106-oak-oil-natural-saddleleather-BM1160-oak-oil-view

越來越狹隘的都市生活空間,越來越緊湊的生活腳步,人人都需要一座綠洲。

 

在2019年米蘭家具展之後,森/CASA觀察到,綠洲,是當代居家潮流的關鍵字。綠洲脫離都市,使人有度假感的放鬆,但綠洲也同時小而精巧,在生活中的家具安排毋需甚大,最好輕盈纖巧,只要能容納得下想要放鬆的心就夠了。

 

更讓人能放鬆的舒適感,同時,又要能融入較小空間的輕盈感。乍看,這是對家具兩件頗為衝突的要求。然而在今年新發表的幾款經典家具當中,更輕盈、更舒適,已是確定能得到的幸福。

 

包括EOOS團隊為丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 所設計的全新餐桌,以細鋼線拉出穩固卻又輕盈如風箏般的桌腳,或是降低休閒椅高度、椅背弧面有如被環抱著的 Contour Chair,又或者有高立椅背隔絕包覆著靜謐空間的Coupé Sofa,還有CH30、Huntsman Chair,都具有在有限幅度內設計得更寬闊、更放鬆的絕妙休閒椅。

 

擁有絕妙橢圓椅墊 威格納的理想餐椅CH30

 

丹麥巨匠 Hans J. Wegner 威格納的創作生涯,就像是一部研究人類學的旅程。而CH30餐椅,可以說是他徹底對人生活、用餐、乘坐的研究後,所創造出來最佳的原型作品。

 

這張優雅的作品,乍看十分簡單、樸素。但在威格納對椅子長期不懈的研究下,CH30 椅背兩側的十字榫楔,宛如一個細緻的暗號,暗示著高超的木工藝之外;最令人屏息的,其實是椅墊。椅墊乍看無華,但絕妙之處在於,這座微妙起伏的橢圓,有微向後傾的斜度,讓身體自然而然的依靠椅背,得到理想的背部支撐。似橢圓又不完全橢圓的椅面,是在有限幅寬下,比一般餐椅椅墊更舒適寬裕的形狀與尺寸。讓人能長時間自在地坐著,變換不同坐姿,也毫不費力。

 

細緻的考量、專注人體的研究,造就CH30成為威格納相當經典的一張餐椅代表作。

 

個性鮮明的雕塑作品 Contour Chair輪廓椅

 

若要談到舒適,卻又充滿了如雕塑作品般的個性,就非得知道丹麥設計大師Børge Mogensen在1949年創造出的「Contour Chair」輪廓椅了。

 

 

我們一般都認為舒適的休閒椅,多半是蓬鬆柔軟,但缺乏有個性的線條。「Contour Chair」輪廓椅卻是一張個性鮮明的休閒椅。

 

寬大的橢圓弧形背部上,挖出兩只曲線玲瓏、線條靈動的鏤空,讓人一眼就記住了它,同時也使設計師Børge Mogensen被讚為根本就是雕塑大師。

 

在雕塑感個性當紅的近期居家潮流中,1949年就被創造出來的「Contour Chair」輪廓椅,顯得既時髦、現代,同時又經典耐看。

 

1949年,Børge Mogensen為「哥本哈根櫥櫃製造公會展」手繪了一張劃新時代的休閒椅。他暫時放下對實木的研究,而改用高溫壓製的木單板,來製作充滿弧線性、實驗性的新家具。就是因為革新地採用木單板,「Contour Chair」輪廓椅上面大膽的線條,才成為當時讓人眼前一亮的新焦點。從這張單椅開始,Børge Mogensen對木單板製作技巧的研究,也成為深深影響美國建築師Eames作品背後的推力。因此這張「Contour Chair」輪廓椅,可說是當時使用新材料重要的分水嶺。

 

而它的舒適性無庸置疑。下方是支撐性高的實木木腳,重心大幅偏低,使得人坐上去更放鬆。宛如張開雙臂,邀請你入座的橢圓背部設計,開出兩只靈動的曲線鏤空。這不只成為「Contour Chair」輪廓椅的標記,同時也是在功能上,能讓背部木單板成為正確弧線的重要細節。配上寬闊的微笑弧形椅墊,Contour Chair」輪廓椅是一張怎樣變換坐姿都可以的無限舒適休閒椅。

 

原本這張休閒椅,只有少量的被生產,並多數放在Børge Mogensen自宅使用。但睽違七十年,Carl Hansen & Søn 重新根據手稿,投入製作,將Børge Mogensen藏在自家的經典代表,介紹給每一位具有鮮明個性的舒適座椅愛好者。

 

輕盈的鋼線風箏 Embrace Table

 

Embrace系列家具,是丹麥家具品牌 Carl Hansen & Søn 與奧地利設計團隊 EOOS一合作就得到關注的作品。柔軟內裝的餐椅、休閒椅,有溫柔邀人入坐得舒適弧度。今年,EOOS延續了Embrace系列的風格,為 Carl Hansen & Søn 創作出一張全新的餐桌。

 

融入了 Carl Hansen & Søn 一直以來的優雅風格,與關心高度品質、職人精神的態度,這張 Embrace Table 有交叉的木座,細而輕盈的鋼線向內收攏,支撐圓型的桌面,整體設計來自於風箏的啟發,讓一般帶著安靜穩固形象的餐桌,彷彿可以如風箏一樣詩意地跳起舞來。

 

團隊用最少的材料,達到最穩固的目的。內收的鋼線不只在視覺上,讓桌面宛如飄起,更能讓圓形餐桌桌面下,有更多讓雙腳活動的範圍。既穩定、又輕盈,使它成為2019年居家新潮流的代表之作。

 

靜謐氣氛的魔力 Coupé Sofa

 

丹麥工匠大師Frits Henningsen 以「永不妥協」、「完美主義者」而聞名。Coupé Sofa是他1936年的經典沙發代表作品。

 

活躍於1930年代的設計師Frits Henningsen最擅長的,就是將古典法式、英式帝國時代的經典風格與線條,用最精練的語言,重新詮釋為現代的、舒服的休閒家具。例如將優雅、挺拔,但繁複細膩的十七世紀古典英式國王椅,轉化成一張張簡單、療癒、放鬆,讓人一看就想躺上去的舒適高背椅。

 

最迷人的特點,就是兼具古典時代的貴族氣息,同時又有現代的線條。

 

Coupé Sofa就是這樣一張,具有女王風範的當代俐落沙發。遠高於肩頭的椅背,內藏優雅細緻的小扶手,十足具有皇家氣質。然而輕盈收高的椅腳、整面一體大尺寸覆蓋的皮革,卻又帶來十足簡潔敏利的現代感。

 

大面皮革與鑲嵌在內的新月形小扶手,都需要高度專注的工藝與技巧。過去不易達到 Frits Henningsen 要求完美的境界,但在2019年的技術突破下,Coupé Sofa進入居家,已成為可能。

 

Coupé Sofa原先是被設計為放在火爐前休憩的沙發,具有讓人獲得靜謐氣氛的魔力。高立的椅背、兩人各自獨立的彈簧椅墊,十分適合將兩人隔離包覆在沙發內,享受寧靜又自在的空間,讓人忍不住陷入沈思的靜謐中。是都市繁忙生活中的一座綠洲。

 

陽剛、簡潔 高度工藝要求 Huntsman Chair

 

帶著一點野性,並融合貴族優雅氣質的 Huntsman Chair ,整合了既簡潔又充滿細節的設計感,是1950年哥本哈根櫥櫃製造公會展上,傳奇的作品。

 

誕生於設計師 Børge Mogensen 黃金全盛時期,Huntsman Chair採用的都是最高等級的材料,與高度工藝要求的強壯結構。因此一直以來,只有展示型作品。直到今年, Carl Hansen & Søn 才將其投入生產。

 

煙燻橡木、馬鞍皮,Børge Mogensen熱愛的材質,都需要高度的精緻。這張原為獵屋使用所做的休閒餐椅,有帶著微彎好休憩弧度的扶手、相對較傾斜的椅背,以及優雅後傾的椅腳。每一分弧度都代表著絕對舒適。

 

結構簡潔,與獵人所需的敏捷相配,Huntsman Chair 整體看起來俐落而不厚重。但在榫楔的穩固性上,需要資深工匠高度的投入。充滿陽剛之氣的整面馬鞍皮,用於座椅與椅背上,於以下及背後扣緊。環扣的細節,有是令人目不暇給的高度工藝。

 

台灣總代理 森/CASA

 

台北敦南門市

地址:台北市敦化南路一段245號B1(敦南誠品)

電話:02-87738951

 

台中門市

地址:台中市西區五權路4號

電話:04-22262157 

 

台南門市

地址:台南市金華路二段324號

電話:06-2227672

 

via/米蘭家具

家具也要毛孩友善!台灣品牌PAMITIE推出貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享」創意設計

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善

你是貓派或狗派?無論你是何者,我們都是「毛孩時代」下的奴才!據農業部統計,台灣近3成家戶家有毛孩,且全台登記寵物數量已超過14歲以下的兒童人口,可見寵物已成為台灣家庭的重要成員——「家」不再只是人類棲居之處,而是人與毛孩共居的生活場域。有感於此,台灣生活美學品牌PAMITIE推出一系列「人寵共享家具」,藉工藝將人與毛孩「相伴的形狀」化作實用性和美感兼具的家具,同時為拾便袋、牽繩等毛孩外出的必備配件,賦予更時髦的樣貌。

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)
台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

家居和戶外單品都要「人寵共享」

創立於2025年,PAMITIE是非常年輕的台灣設計品牌,結合俐落的現代風格與精湛工藝,致力打造機能與美感兼具的「人寵共享」家居與戶外單品。創辦人Dowr將「寵物(Pet)」與「友誼(Amity)」兩個詞語結合為品牌名,藉此表達人與寵物之間深厚的親密連結。身為「專業奴才」的她也指出:「毛孩生命中大部分的時光都與我們在家中度過,家具不應單為人設計,而要能自然地融入人與寵物共享的生活動線中,成為陪伴日常的一部分。」

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)
台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

貓窩茶几、低腳單椅等「人寵共享家具」設計亮點

PAMITIE首發的「人寵共享家具」系列,從設計到製造皆在台灣完成,並特別邀請曾獲日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎的「S2 Studio 愛思圖竹工藝設計」共同研發。從木作曲率到泡棉密度皆悉心調整,無論是椅子或茶几,邊角皆採圓潤弧形設計,並隱藏所有螺絲與尖銳結構,功能上確保毛孩使用上安全無虞,外型上則體現優雅美感。

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

話不多說,這就來看PAMITIE首推的2款人寵共享家具!首先,「巢几 The Hatch」以蛋形桌面與自帶「洞穴」的底座組構而成,線條柔和,打破傳統邊桌的生硬輪廓,尺寸適合作為咖啡桌、床頭邊几使用,桌面可置物,下方巢穴則是依貓咪、小型犬體型打造的小窩。

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)
台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

另一款「曲流椅 Tiese Chair」以流暢曲線為外型重點,整體選用積層竹材打造,結合柔韌的耐磨皮革軟墊,搭載能夠加強支撐度的高密度泡綿,及考量人體工學而設計的弧形結構,更特別把椅墊和地面的距離拉得極近,讓毛孩輕鬆就能躍上椅面。PAMITIE仔細斟酌材質、結構、尺度等細節,帶來一張主人與毛孩都能舒服享受的座椅。

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

外出配件系列時髦登場

今年2月,PAMITIE繼居家產品後,再推「時尚戶外探索系列」,以環保及動物友善的純素皮革為主要材料,開發胸背帶、牽引繩、拾便帶、零食配件包等毛孩外出配件,外型設計延續家具產品的蛋形、有機線條,色彩則搭配米、棕、綠等呼應自然的大地色系,同時兼顧穿戴舒適度和使用手感,讓毛孩與主人們即使出門在外,也能保有舒適、從容和美感。

台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)
台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)
台灣品牌PAMITIE主打「人寵共享」設計!家具、戶外用品都要毛孩友善
(圖片提供:PAMITIE)

延伸閱讀

RECOMMEND

M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式

M&O 2026春季展會亮點回顧:以「過去揭示未來」為題,尋找設計的另一種觀看方式

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的時代裡,設計是否仍能回到感知本身,重新回應時間、人,以及我們所處的世界?今年春季,Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展(簡稱M&O)以「過去揭示未來」為題,試圖在歷史與當代之間,尋找設計的另一種觀看方式。

➣本文選自La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

作為全球設計產業的重要風向標,M&O 不只是新品發表的舞台,更是一座觀察不同世代如何透過物件回應生活的場域。今年 1 月,展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場,橫跨 7 個展館與 6 大核心展區,集結全球 2,295 家參展品牌,從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品,展現出當代生活樣貌的集體想像。

M&O 2026春季展會主視覺。(圖片提供◎Maison&Objet)
M&O 2026春季展會主視覺。(圖片提供:Maison&Objet)

回到設計的起點:4 大設計趨勢

在產業節奏與技術浪潮快速變動的此刻,本屆展會選擇以「過去揭示未來」(Past Reveals Future)為題,引領人們暫時放慢腳步,回到設計最初開始發生的地方—那些來自工藝、材料與文化記憶的累積。設計的未來,並非憑空誕生,而是在一次次被製作、被使用的過程裡逐漸成形。在這樣的視角下,設計不再只是追逐新奇的結果,更是一段與時間同行的過程,物件也因此得以被重新觀看與理解。循著這樣的思路,本屆展會將焦點放在充滿故事性、匠心與永續思維的創作之上,並提出 4 大設計趨勢,作為貫穿整個展會的敘事軸線:

「Curatio設計聚落」集結60組國際創作者,帶領觀眾走入收藏設計的世界。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「Curatio設計聚落」集結60組國際創作者,帶領觀眾走入收藏設計的世界。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

① 變形(Metamorphosis)

在升級再造(upcycling)逐漸成為全球創作共識的當下,物件不再被快速汰換,而是透過形態、功能與材料的重組,重新被賦予使用價值;舊材質的再生、異質材料的混合,以及模組化的設計,也讓循環思維更貼近日常實踐。而作為年度設計師,有「極簡主義先鋒」之稱的 Harry Nuriev,也以他一貫大膽的單色語彙與克制而緊密的排列方式,在展場中打造一座全銀色的沉浸式空間,邀請人們重新觀看、感知那些早已被忽視、遺忘的物件。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

延伸閱讀:專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

② 變異(Mutation)

「變異」指向一種介於自然與人工之間的混種狀態。透過有機材質、古老工藝與創新科技的交會,設計不再執著於穩定的形式,而是呈現出半透明、流動感或光影互動等特質,使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。這一次,M&O 也邀請工藝創作者 Muriel Maire 與Ana Montaya,以「活的材質」回應此一趨勢:前者以植物纖維、漂流木與乾燥花材創作出充滿想像力的面具作品;後者則運用種莢、蛋殼與蠶繭,構築細膩、富有詩性與觸感的有機拼貼,展現自然的多重形態。

「What’ s New? In Retail」透過石材、木材、玻璃與金屬的質地表現,探索零售空間中材料與感官的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「What’ s New? In Retail」透過石材、木材、玻璃與金屬的質地表現,探索零售空間中材料與感官的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

③ 重構巴洛克(Recomposed Baroque)

當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視覺語境,會碰撞出什麼樣的火花?過度的裝飾被簡化、重新編排,金屬、光澤與誇張而收斂的曲線成為新的表現元素,使奢華不再來自堆疊,而是一種經過思考與取捨後的呈現。巴洛克的戲劇性被保留下來,卻不再咄咄逼人,轉而以材質、觸感與細節層次滲入日常,形塑出一種介於歷史與當代之間的美學狀態—克制而不冷淡,內斂之中依然充滿情感。

全新策展單元「What’ s New? In Decor」以跨時代的物件並置,描繪介於歷史與未來之間的居住想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
全新策展單元「What’ s New? In Decor」以跨時代的物件並置,描繪介於歷史與未來之間的居住想像。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
HOOGELAND承襲荷蘭製燭工藝,以緩慢燃燒為核心,為快節奏的當代生活重塑光、時間與儀式的價值。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
HOOGELAND承襲荷蘭製燭工藝,以緩慢燃燒為核心,為快節奏的當代生活重塑光、時間與儀式的價值。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

④ 新民俗(Neo Folklore)

在數位工具、3D 列印與新型材質的介入下,圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯;民俗不再指向懷舊的過去,更成為一種可被混搭、再創的當代語彙。作為本屆展會的亮點之一,《Carte Blanche》特展聚焦烏克蘭 Neo Folklore,並由烏克蘭畫廊策展人 Sana Moreau 操刀,透過重新凝視手工藝、天然材質與形式所承載的象徵性,呈現一種深植於土地與文化脈絡之中的設計語言。

F.lli Reifer Custom以曲木工藝為核心,結合精緻手工與當代設計,將居住空間轉化為刻畫於材質與形式之中的生活故事。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
F.lli Reifer Custom以曲木工藝為核心,結合精緻手工與當代設計,將居住空間轉化為刻畫於材質與形式之中的生活故事。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

從策展到體驗:設計的不同觀看方式

延續「過去揭示未來」的核心命題,本屆展會同步推出全新策展單元「What’ s New?」,分別從「裝飾」、「零售空間」與「待客之道」3個面向,勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用與感知的不同方式。在「InDecor」展區中,策展人、場景設計師 Elizabeth Leriche 深入回望各個時代的經典形象,以橫跨古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角,鋪陳一段關於美學記憶的沉浸式旅程。在不同時代的主題場景中,物件與家具被重新並置、對話,描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖,也讓「裝飾」不再只是風格標籤,更是承載著集體文化記憶的回聲。

「What’ s New? In Decor」以不同時代的美學場景交錯呈現,重新觀看裝飾與生活記憶之間的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
「What’ s New? In Decor」以不同時代的美學場景交錯呈現,重新觀看裝飾與生活記憶之間的關係。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

而在「Retail」與「Hospitality」展區中,設計進一步回到「體驗」本身。前者以當代零售空間為起點,聚焦石材、木材、玻璃與金屬等關鍵材料,透過其原始質地與轉化後的視覺表現,探索實體商業如何在傳統與創新之間激盪出新的可能;相較之下,後者則把目光投向更為細膩的日常層次,將「款待」視為一種完整而全面的體驗,並打造一處扎根於過去、同時帶有未來感與夢境氛圍的空間。光線、空間尺度與儀式感彼此交織,使休憩、沐浴等行為被重新轉化為一場關於身體、情緒與感受的感知練習,回應對於待客之道的未來想像。

「What’ s New? In Retail」聚焦材料的質地與轉化,重新思考當代零售空間在傳統與創新之間的可能性。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
「What’ s New? In Retail」聚焦材料的質地與轉化,重新思考當代零售空間在傳統與創新之間的可能性。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

此外,本屆展會也首度推出特別展區「卓越製造聚落」,匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、家具與燈具等領域的頂級工坊,展現法國工藝在當代高端設計產業中的多元面貌。不同於一般以完成品為主角的展示方式,這座聚落將視線拉回製作現場本身,讓材料的選擇、工序的累積,以及世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。在這裡,過去並未被封存於歷史之中,而是在一次次製作的節奏裡,持續參與當代設計的生成。

Knikerboker以義大利手工為核心,運用鋁、鋼、鐵與黃銅等金屬材質,打造兼具雕塑感與獨特性的燈具作品。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
Knikerboker以義大利手工為核心,運用鋁、鋼、鐵與黃銅等金屬材質,打造兼具雕塑感與獨特性的燈具作品。(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

這些品牌讓我們眼睛一亮!

Laetitia Rouget

由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget打造的個人品牌,以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。她擅長將大膽配色、俏皮圖像與細膩工藝融合,讓物件在玩心與質感之間取得平衡,並從生活環境與日常片段汲取靈感,為杯盤、擺飾與織品注入鮮明個性,使每件作品不只是實用物件,更成為能引發對話的存在。

圖片提供◎Laetitia Rouget
(圖片提供:Laetitia Rouget)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet )

J-line by Jolipa

來自比利時的室內家居品牌,自 1978 年創立以來,始終以敏銳的趨勢嗅覺與高度包容的風格視角,形塑出屬於自己的選品語言。品牌每年推出 2 次全新系列,從家具、擺飾到生活小物,橫跨經典、現代、北歐、復古、工業風、波希米亞,甚至海岸風格,讓不同生活樣貌都能在其中找到對應的靈感。

(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)
(圖片提供:J-line by Jolipa)

ANGO

由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌,以具雕塑感的手工燈具聞名。品牌以「光」為創作核心,從自然與回收材料出發,透過材料實驗與手工技法,形塑出介於物件與空間之間的光之形態。建築語彙在作品中轉化為結構、比例與節奏,使燈具承載照明功能的同時,也成為塑造空間氛圍的存在。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

SELETTI

SELETTI 一詞源自義大利語,意為「選擇性」——在什麼都有的世界裡,選擇走一條不一樣的路。誕生於 1964 年的義大利小鎮 Cicognara,好玩與回到材料本身,是品牌始終不變的起點。透過刻意打破藝術、流行文化與設計之間的界線,SELETTI 把熟悉的物件重新組裝,變成既親切又帶點怪誕的家居作品,讓設計不必被供在遠方,而是可以每天拿來用、拿來笑,也拿來重新想像生活。

(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)
(攝影:Anne-Emmanuelle Thion、圖片提供:Maison&Objet)

Bérangère Ceramics

由藝術家 Bérangère Noyau 成立的陶瓷工作室,專注於功能性瓷器創作,靈感則源自她對材質、形體與生活之間關係的長期探索。作品造型簡潔而純粹,表面柔和、觸感細膩,讓瓷器在日常使用中展現安靜卻堅定的存在感。近年,她將木材納入作品,取材自周邊楓丹白露森林的自然枝條,使瓷土的潔白與木質的有機曲線形成對話,也隱含對自然環境的關照。

(圖片提供:Maison&Objet)
(圖片提供:Maison&Objet)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/2月號《走廟創意日常》

延伸閱讀

RECOMMEND