SACA 2019 紳士精品新作圈粉影帝吳慷仁玩味設計與材質「碳」索時尚經典

2019-05-15

設計時尚經典精品吳慷仁影帝紳士材質

源自台灣，新創精品SACA旗下商品線眾多，上一季的筆具已率先受到了品味紳士的青睞，而2019年全新推出的「碳」索系列皮件及雨傘，低調外型下有著細膩設計，其影響力立刻圈粉影帝吳慷仁，出席此次記者會，與大家共同體驗碳纖維用於時尚精品的獨特質感。

台灣時間2019年5月14日下午，SACA為全新一季商品發表盛大派對，邀請著名時尚男星吳慷仁、KOL及社會菁英前往。有別於2018年只有筆具的設計，2019年主要商品更加凝聚在碳纖維的應用上，搭配大量皮革，為男人的時尚形象彰顯搶眼魅力。

有一種精品叫做碳纖維獨特展現紳士品味

同樣的，本季SACA仍然以碳纖維作為原創設計元素，象徵品牌黑色持續展現產品精神。經典皮夾以碳纖維編織紋，完美體現專屬男士的賽車魂，而內裡十字紋牛皮閃耀的光澤背後，暗藏獨家Ｘ技術編織而成的碳纖維布，擁有防盜機制阻擾RFID RFID訊號，為皮夾加註功能性。發表會上同步發表全新的皮件系列，是SACA傳統碳纖維之系列商品，在科技質感外觀下，將皮革加入碳纖維紋理圖案，不論是名片夾還是證件套，均能全面提升時尚紳士的精緻與品味。

通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但通常，筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 SACASACA 2019 20192019春季系列新品中，特別春季系列新品中，特別春季系列新品中，特別春季系列新品中，特別加入了雨傘，這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然這一非主流產品，來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然延續「碳纖維」這一品牌特質，表現出傘具的便攜性及功能。

高科技材質與創新設計思維的多元表現

SACA自2018年問世以來，一直透過新穎的設計與高科技材質研發展現獨立的設計觀念， 2019 20192019年延續經典的強力之作，也持續與設計師展開跨界思考設計理念，2019 20192019春季新作除了新作除了科技元素增強產品功能性，同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中，同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中，同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中，同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中，展現當代男士特質、翻玩品牌專擅的全黑選色，而備受，而備受精品迷的青睞。 201 9年春， SACASACASACA 全系列「碳」全系列「碳」全系列「碳」索精品的風貌與面向，透過材質設計為全系列挹注全新活力，滿足紳士們對日常配件的風格追求。

進駐五星飯店精品區進駐五星飯店精品區「碳」索時尚近距離索時尚近距離

於本季發表會前夕，為更貼近消費者SACASACASACA 以其高質感商品與獨特經營理念進駐位於台以其高質感商品與獨特經營理念進駐位於台北萬豪酒店二樓的中城廣場，時尚櫃位廣場，時尚櫃位廣場，時尚櫃位亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零距離接觸，同時可切實體驗上一季筆具的精美。SACA 執行長Johnson 表示：「中城廣場只是我們設立實體櫃位的起點，而我們也在同步拓展更多的服務據點，期許為更多男士精品配件愛用者提供全新選擇，以SACA 蘊含豐富的設計質感滿足消費者需求。」

時尚出鏡 SACA 低調致敬影帝吳慷仁

全新皮件系列及紳士雨傘一釋出，立刻圈粉時尚影帝、當紅男星吳慷仁，發表會中，以身穿深黑西裝、搭配同色修身長褲耀眼出鏡，盡顯型男魅力。吳慷仁低調對話SACA 本季新品，於現場表現出高度讚許。

via/SACA

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。