SACA 2019 紳士精品新作 圈粉影帝吳慷仁 玩味設計與材質「碳」索時尚 經典

SACA 2019 紳士精品新作

源自台灣,新創精品SACA旗下商品線眾多,上一季的筆具已率先受到了品味紳士的青睞,而2019年全新推出的「碳」索系列皮件及雨傘,低調外型下有著細膩設計,其影響力立刻圈粉影帝吳慷仁,出席此次記者會,與大家共同體驗碳纖維用於時尚精品的獨特質感。

 

台灣時間2019年5月14日下午,SACA為全新一季商品發表盛大派對,邀請著名時尚男星吳慷仁、KOL及社會菁英前往。有別於2018年只有筆具的設計,2019年主要商品更加凝聚在碳纖維的應用上,搭配大量皮革,為男人的時尚形象彰顯搶眼魅力。

 

有一種精品叫做碳纖維 獨特展現紳士品味

 

同樣的,本季SACA仍然以碳纖維作為原創設計元素,象徵品牌黑色持續展現產品精神。經典皮夾以碳纖維編織紋,完美體現專屬男士的賽車魂,而內裡十字紋牛皮閃耀的光澤背後,暗藏獨家X技術編織而成的碳纖維布,擁有防盜機制阻擾RFID RFID訊號,為皮夾加註功能性。發表會上同步發表全新的皮件系列,是SACA傳統碳纖維之系列商品,在科技質感外觀下,將皮革加入碳纖維紋理圖案,不論是名片夾還是證件套,均能全面提升時尚紳士的精緻與品味。

 

通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 通常,筆具、皮件被視為男士精品配的主流產但 SACASACA 2019 20192019春季系列新品中,特別 春季系列新品中,特別 春季系列新品中,特別 春季系列新品中,特別 加入了雨傘 ,這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 這一非主流產品,來體現牌的獨特思維及設計理念。季兩款雨傘骨架仍然 延續「碳纖維」這一品牌特質,表現出傘具的便攜性 及功能。

 

高科技材質與創新設計思維的多元表現

 

SACA自2018年問世以來,一直透過新穎的設計與高科技材質研發展現獨立的設計觀念, 2019 20192019年延續 經典的 強力 之作,也持續與 設計師展開跨界 思考設計理念 ,2019 20192019春季 新作除了 新作除了 科 技元素增強產品功能性 ,同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中, 同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中, 同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中, 同時將跑車碳纖紋格、貴金屬等融入商品中, 展現當代男士特質、翻 玩品牌專擅的 全黑 選色 ,而備受 ,而備受 精品 迷的青睞。 201 9年春, SACASACASACA 全系列「碳」 全系列「碳」 全系列「碳」 索精品 的風貌 與面向,透過材質設計為 全系列挹注全新活力,滿足 紳士們 對日常配件 的風格追求。

 

進駐五星飯店精品區 進駐五星飯店精品區 「碳」索時尚近距離 索時尚近距離

 

於本季發表會前夕, 為更貼近消費者SACASACASACA 以其高質感商品與獨特經營理念進駐位於台 以其高質感商品與獨特經營理念進駐位於台 北萬豪酒店二樓的中 城廣場,時尚櫃位 廣場,時尚櫃位 廣場,時尚櫃位 亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零 亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零 亮眼奪目。消費者在這裡不僅可以與此次發表之新作零距離接觸,同時可切實體驗上一季筆具的精美。SACA 執行長Johnson 表示:「中城廣場只是我們設立實體櫃位的起點,而我們也在同步拓展更多的服務據點,期許為更多男士精品配件愛用者提供全新選擇,以SACA 蘊含豐富的設計質感滿足消費者需求。」

 

時尚出鏡 SACA 低調致敬影帝吳慷仁

 

全新皮件系列及紳士雨傘一釋出,立刻圈粉時尚影帝、當紅男星吳慷仁,發表會中,以身穿深黑西裝、搭配同色修身長褲耀眼出鏡,盡顯型男魅力。吳慷仁低調對話SACA 本季新品,於現場表現出高度讚許。

 

via/SACA

工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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