真人版《阿拉丁》神還原「A Whole New World」！威爾史密斯化身嘻哈神燈精靈

迪士尼真人版童話電影再一部！改編自1992年賣座的動畫電影《阿拉丁》（Aladdin），全新同名真人版找來《福爾摩斯》（Sherlock Holmes）系列電影導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）與威爾史密斯（Will Smith）出眼神燈藍精靈外，更起用備受矚目的新生代演員梅納馬蘇德（Mena Massoud）、娜歐蜜史考特(Naomi Scott)擔綱男女主角阿拉丁與茉莉公主，加上「賈方」馬文坎薩林（Marwan Kenzari），讓人耳目一新的組合讓全球影迷引頸期盼。

在1992年上映，以浪漫異國情懷和動人音樂風靡各地的《阿拉丁》，時隔27年後，迪士尼為了讓經典故事與人性的美好精神能在世代之中不斷流傳，決定利用電腦特效和真人拍攝結合的技術讓經典動畫電影以全新形象登場，不僅有大家耳熟能詳的主題曲「A Whole New World」，藍色精靈、茉莉公主經典綠松石褲裝造型和飛天神毯皆一一復刻神還原。

當然，電影最備受關注的自然是出演神燈藍精靈的威爾史密斯，然而這位好萊塢巨星卻表示，起初聽到自己被邀約詮釋精靈時，第一反應竟是大喊：「天啊，我才不要！」；他表示自己最初不願意接受這個經典的角色，是由於羅賓威廉斯（Robin Williams）所獻聲扮演的精靈早已在所有人心中奠定超凡地位，但與導演蓋瑞奇深談過後，威爾史密斯轉念一想，扮演同個角色並不一定要超越對方，應試著讓自己的表演成為獨一無二的存在。 

威爾史密斯將饒舌元素融入《阿拉丁》的音樂之後，表示：「我可以向羅賓致敬，但也可以加入我的新風味。」於是接下這個足以擔當影史傳奇的角色。這是威爾史密斯首次與迪士尼合作，他笑說：「我成長於迪士尼動畫的年代，受這些電影影響甚深。也讓我更希望能跟現在的世界分享我對這些角色的想法。」 。

威爾史密斯表示自己第一次進到片場時，被盛大的場景和繽紛魔幻世界的細節所吸引，他開玩笑地承認說：「我完全被迷住了。」他接著說：「這是我拍過最有趣的電影。它有許多不同元素在裡面，這個美麗的愛情故事，娜歐蜜所飾演的茉莉公主，讓這部電影擁有許多令人的怦然心動的時刻。」威爾史密斯提到自己很榮達能成為《阿拉丁》世界中的一員，並表示：「我們在這部電影中描繪的影像，將影響整整一代的孩子。對我來說，這也是我最喜歡《阿拉丁》之處。它不僅僅是關於幫助實現願望，也關於友誼，關於做自己。」。

除了令人期待的演員組合之外，1992年動畫版《阿拉丁》由配樂大師亞倫孟肯（Alan Menken)與作詞大師霍華艾許曼（Howard Ashman）、提姆萊斯（Tim Rice）所撰寫的主題曲 「A Whole New World 」獲得當年度奧斯卡、金球獎、葛萊美獎最佳原創歌曲獎項，更破天荒拿下葛萊美獎年度歌曲，不僅是迪士尼首次獲得這個獎項，這個紀錄至今亦無電影打破，也讓這首歌成為迪士尼粉絲心中第一神曲。蓋瑞奇接手執導時，希望能讓真人版電影無論在故事和音樂都能更接近現代，除了邀請亞倫孟肯再度擔任電影配樂，也融入了時下流行元素，還有威爾史密斯在嘻哈饒舌方向的音樂才華。

   

電影中除了全新編寫的經典神曲「A Whole New World 」外，也讓威爾史密斯與著名嘻哈製作人DJ卡利（DJ Khaled）攜手創作新版「A Friend Like Me」，電影中最大的歌舞場景裡的「Prince Ali」歌詞更為了演員的角色而重新量身打造。

 

女主角「茉莉公主」娜歐蜜史考特更獻唱全新磅礡歌曲「Speechless」

 

在沙漠中心的古老城市裡，藏著神祕的傳說，只要獲得帶有魔法的神燈，法力無邊的精靈就會實現你的三個願望。機智的窮小子阿拉丁，遇上了勇敢獨立的茉莉公主，對抗邪惡巫師賈方，阻止他密謀叛變奪取國王寶座，藉由幽默調皮的神燈精靈出手相助，譜出一段浪漫的愛情故事。

 

via 迪士尼影業

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety