再現澳洲設計大師科幻居家夢！MARC NEWSON - 為世界創造曲線的人 設計展

Marc Newson被美國TIME雜誌評選為世界百大具影響力人物之一，設計橫跨家具家飾、室內規劃、交通工具甚至太空梭內艙設計等，更於2014年被延攬進蘋果設計團隊，作品榮獲多間國際級博物館與美術館收藏。正逢太空探索最重要的一年，更為人類首次踏上月球的50週年紀念之時，明日選品MOT SELECT於 5月22日至6月23日舉辦「MARC NEWSON - 為世界創造曲線的人」設計展，藉由探索其帶有「生物形態主義」（Biomorphism）的流線型設計語彙，深入充滿豐沛靈感且多元的創作世界。

「為世界製造曲線的人」的居家靈感與創作

1963年出生於澳洲雪梨，童年時期逢70年代流行文化及太空科技的蓬勃發展，Marc Newson推崇復古未來主義，可謂為跨界設計的先驅代表，也猶如都市中的太空人，在設計領域中不斷開拓探險，擁有「生物形態主義」（Biomorphism）的流線型設計語彙，設計小至手錶、器皿、家飾，大至遊艇、機艙甚至太空梭內裝等，更榮獲「為世界製造曲線的人」之美譽。本次設計展在他充滿豐沛且多元的創作靈感裡，從中挑選出列為「人類百年生活史上100件經典」之一、以嬰兒胚胎作為外觀造型的《Embryo Chair胚胎椅》、受到日本傳統摺紙工藝啟發的現代設計經典《Felt Chair感覺椅》、以實心條狀山毛櫸材質彎曲成型，呈現三度空間美感的《Wooden Chair休閒椅》，以及德國慕尼黑國際設計博物館列為永久珍藏的Magis《Dish Doctor 瀝水專家》等數十件大膽且創新的家具家飾作品，一同探索於居住空間所延伸出的無限幻想與可能。

實踐一個科幻迷的居家夢 限時優惠推出

由明日創藝MOT ARTS所策劃的「MARC NEWSON - 為世界創造曲線的人」設計展自5/22(三)至6/23(日)於明日選品2樓精彩展出，其中囊括Marc Newson歷年設計單椅、桌、床至家飾用品等數十件大膽且創新的作品，更提供展期限時專屬優惠，邀請資深藏家、廣大設計迷、科幻迷們，親臨享受充滿科技時尚感且不失溫度的Newson式設計，幻想並實踐一個專屬於自己的美好居家夢。更多展覽及作品的相關訊息，請鎖定「MOT明日聚落」的官方粉絲專頁 (www.facebook.com/MOTSTYLE)。

《MARC NEWSON - 為世界創造曲線的人》設計展

展　期：2019.05.22-2019.06.23

策展：明日創藝 MOT ARTS

地　點：明日選品 MOT SELECT（台北市建國南路一段65巷5號）

時　間：Mon- Sun 10:30-19:00

臉　書：「MOT明日聚落」www.facebook.com/MOTSTYLE

Via / MOT明日聚落

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE