海洋世界萬千迷人，然而這片美麗景色卻可能永不復見，在過去30年裡，存在於世上超過50％的珊瑚礁如今已消失死亡，珍貴海洋生態系統，被貪婪、過度開發和嚴重汙染給狠狠剝奪吞噬。為了讓人們正視此問題，色彩權威Pantone進來則釋出三款不同於2019年度代表色「活珊瑚橘」（Living Coral）的色系，有別於活珊瑚橘所象徵的愉悅、充滿有機生命力，作為呼籲人們正視海洋生態的「Glowing,Glowing,Gone」計畫的代表色，則揭示了與珊瑚死亡前所發出絢爛的螢光色調。

三款充滿迷幻氣息的螢光色彩，乍看之下讓人目眩神迷，然而美麗色彩背後卻背負則沉重且醜陋的生命意義。有鑑於「活珊瑚橘」當初被選為年度代表色所引發的正反面意見，Pantone此次拉掉希望想像，直接針對海洋環境面臨的嚴峻狀態，與Adobe Stock、非營利組織The Ocean Agency攜手合作「Glowing,Glowing,Gone」計畫，用珊瑚在白化前所產生發光的三種帶螢光調的炫麗色彩，發光黃（Glowing Yellow）、發光藍（Glowing Blue）和發光紫（Glowing Purple）作為「警示」。

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2019 年 6月 月 6 日 上午 6:09 張貼

就像是努力燦爛到最終一刻，隨著全球暖化、海水溫度升高，生存於海底之下的珊瑚礁正面臨殘酷命運－白化現象，如同計畫名稱般，發光到最後一秒然後消失殆盡，充滿奇幻視覺的姿態，彷彿成了它們曾經活著的印記。閃耀背後的殘酷，The Ocean Agency多年來致力於推動改善珊瑚礁環境，像是2016年所拍攝的紀錄片《追逐珊瑚》（Chasing Coral）中即潛入大海，深入挖掘珊瑚礁群消失的原因以及真相。The Ocean Agency創始人Richard Vevers表示：「只有極少數人見識過珊瑚這般艷麗視覺奇觀，它們綻放出熠熠生輝的色彩姿態，以求在漸漸增溫的海水中生存。」，他接著說，「珊瑚礁為全球1/4海洋生物的家園，然而它們卻正在衰亡，這是很大的警訊。」。

Pantone色彩研究副總裁Laurie Pressman則表示，受氣候變化影響，珊瑚正呈現出鮮亮卻也是警示意味的色彩，「瀕死的珊瑚會呈現出更明媚的色彩，這就像是發出求救信號，希望有人在它們徹底消亡前看到它們。」，這些色彩是美麗得令人難以置信，但同樣是致命並代表環境危機的顏色。

為了讓更多人了解珊瑚及地球正面臨的危機，計畫將向全球設計師和創意人發起號召，展開一場以保護海洋環境為主題的設計大賽，參與者需使用三款色彩進行創作，並標籤#GlowingGone好讓作品與全世界分享。

via Pantone、Lonely Planet

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche