有什麼事情，每年都能引起時尚界、設計圈、媒體圈，乃至一般大眾的高度關注？答案是「彩通」（Pantone）公布的「年度代表色」（Color of the Year）。隨著「年度代表色」逐年發布、社群媒體推波助瀾，彩通的知名度也跟著水漲船高。而從一家美國色票公司，躍升至國際色彩權威，彩通華麗轉身的幕後關鍵之一，正是「彩通色彩研究所」（Pantone Color Institute™）。彩通色彩研究所究竟在做什麼？又為何能成為流行推手？藉由行政總監艾斯曼（Leatrice Eiseman）來台演講的契機，讓我們跟著「美國色彩女士」（Ms. Color in America），走進顏色與它們的產地。

想知道「彩通色彩研究所」究竟在做什麼，得從1960年代，彩通成立之初開始說起。有感於色彩系統混亂造成溝通落差，在化妝品色卡印刷公司任職的化學家赫伯特（Lawrence Herbert）買下其效力的品牌、將它定名為「彩通」（Pantone），並在1963年推出「彩通配色系統®」（PANTONE MATCHING SYSTEM®），打造色彩世界的通用語言。然而，這時的彩通雖在設計圈佔有一席之地，但對於普羅大眾而言仍是籍籍無名。為了提升彩通品牌形象，1986年彩通成立「彩通色彩研究所」，由創辦人赫伯特親自出馬，邀請色彩心理學家艾斯曼出任行政總監。除了作為品牌形象大使，也負責B2B的色彩諮詢工作，更是每年「年度代表色」定錘者。

從年度代表色 走進大眾視野

說起發表「年度代表色」這個重大轉捩，艾斯曼表示，這個決定其實集結了天時、地利、人和。「還記得在千禧年前夕，社會上的氛圍可以說是一半擔憂、一半興奮。一邊擔心千禧蟲危機（Year 2000 Problem），卻也興奮於新科技帶來的無限可能。在那個特殊的時間點，很多人好奇，怎樣的色彩能代表這個重大時刻。」最後，彩通色彩研究所選擇「天青藍」（Cerulean Blue）作為千禧年代表色彩。「不同文化背景的人，都可以對天空產生連結與共鳴，藍天也有光明的意象。」

光明的意象，不只是彩通色彩研究所對千禧年的展望，也象徵著年度代表色燦爛的開始。從千禧年打響第一炮後，彩通逐年發表年度代表色，也得到越來越多關注。成立專業研究團隊、選在關鍵時間點發布，再加上社群媒體的推波助瀾，讓色彩成為文化現象。儘管如此，艾斯曼表示，「發布年度代表色的目的，不是想要成為色彩的獨裁者，告訴大家應該用什麼色彩，或是哪些顏色最熱門，而在於開啟對話。一旦開啟對話，大家會發現，色彩在每個人的生命當中，都有一定的意涵。顏色跟生命的連結，遠遠超過我們所想。」

從時尚到居家 產業設計風向標

然而，艾斯曼也表示，人們對於顏色的看法，其實相當主觀。「為了要讓人們理解顏色的象徵意義，我們必須幫顏色勾勒出畫面。」以2019年度代表色活珊瑚橘（Living Coral）為例，彩通希望以這個顏色，表現出活力與生機，同時呼籲大眾關心海洋環境。「也因此，我在介紹活珊瑚橘時，就會讓人想像，『在冷冷的冬天裡，你想要到熱帶島嶼度假，讓身體浸泡在海水中，這時你見到了美麗的珊瑚，覺得非常開心。』」

「其實顏色就是那些，比起顏色本身，人們賦予它的象徵意義，才是最重要的。」艾斯曼表示，「大家有沒有辦法接受這個顏色，端看我們如何運用背景故事。當我們描繪出一個美好的圖像時，大眾的接受度其實很高。」

事實上， 彩通色彩研究所要說服的人，不只有普羅大眾，除了著重議題性、概念性、面向大眾的年度代表色，彩通色彩研究所也針對時尚、家居產業， 發布「服裝，家居+室內裝潢色彩」（Fashion,Home+Interiors）。「以商業角度來說，色彩的選擇，其實對於銷售有很大影響。」艾斯曼舉例道，「就像我們走過百貨公司，如果櫥窗顏色都一樣，久而久之，人們就會對櫥窗視而不見；但只要換上新的顏色，卻能迅速吸引行人的注意力。流行色在某種程度上，可以激起人們的消費欲望。而在資本社會中，消費也是經濟運作的重要一環。」

2019年度色彩指標之一動畫

動畫大膽而飽滿的用色，往往給予色彩專家滿滿靈感。台灣動畫《幸福路上》中，便可看到年度代表色「活珊瑚橘」。想感受充滿童趣的色彩視角，艾斯曼甚至開玩笑道：「大家不妨跟自己的孩子，或向朋友借個孩子，一起到電影院中欣賞（動畫）。」

Leatrice Eiseman

「艾斯曼色彩信息和培訓中心」（Eiseman Center for Color Information and Training）創辦人、「彩通色彩研究所」行政總監。以色彩心理學的專業素養，為許多知名品牌從事色彩諮詢。曾被《財富》（Fortune）稱為美國最具影響力的色彩大師，《居家裝飾》雜誌則將它列入美國50大風格創造者之一。著有《穿出你的魅力色彩》、《色隨心動》、《彩通色彩書》、《彩通色彩搭配指南》等著作。

文 郭慧 

圖片提供 Pantone、Adobe Stock、富邦講堂

完整內容請見《LaVie》2019年3月號

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝