專訪／年度代表色誰說了算？Pantone色彩研究所行政總監Leatrice Eiseman告訴你色彩秘辛

有什麼事情，每年都能引起時尚界、設計圈、媒體圈，乃至一般大眾的高度關注？答案是「彩通」（Pantone）公布的「年度代表色」（Color of the Year）。隨著「年度代表色」逐年發布、社群媒體推波助瀾，彩通的知名度也跟著水漲船高。而從一家美國色票公司，躍升至國際色彩權威，彩通華麗轉身的幕後關鍵之一，正是「彩通色彩研究所」（Pantone Color Institute™）。彩通色彩研究所究竟在做什麼？又為何能成為流行推手？藉由行政總監艾斯曼（Leatrice Eiseman）來台演講的契機，讓我們跟著「美國色彩女士」（Ms. Color in America），走進顏色與它們的產地。

想知道「彩通色彩研究所」究竟在做什麼，得從1960年代，彩通成立之初開始說起。有感於色彩系統混亂造成溝通落差，在化妝品色卡印刷公司任職的化學家赫伯特（Lawrence Herbert）買下其效力的品牌、將它定名為「彩通」（Pantone），並在1963年推出「彩通配色系統®」（PANTONE MATCHING SYSTEM®），打造色彩世界的通用語言。然而，這時的彩通雖在設計圈佔有一席之地，但對於普羅大眾而言仍是籍籍無名。為了提升彩通品牌形象，1986年彩通成立「彩通色彩研究所」，由創辦人赫伯特親自出馬，邀請色彩心理學家艾斯曼出任行政總監。除了作為品牌形象大使，也負責B2B的色彩諮詢工作，更是每年「年度代表色」定錘者。

從年度代表色 走進大眾視野

說起發表「年度代表色」這個重大轉捩，艾斯曼表示，這個決定其實集結了天時、地利、人和。「還記得在千禧年前夕，社會上的氛圍可以說是一半擔憂、一半興奮。一邊擔心千禧蟲危機（Year 2000 Problem），卻也興奮於新科技帶來的無限可能。在那個特殊的時間點，很多人好奇，怎樣的色彩能代表這個重大時刻。」最後，彩通色彩研究所選擇「天青藍」（Cerulean Blue）作為千禧年代表色彩。「不同文化背景的人，都可以對天空產生連結與共鳴，藍天也有光明的意象。」

光明的意象，不只是彩通色彩研究所對千禧年的展望，也象徵著年度代表色燦爛的開始。從千禧年打響第一炮後，彩通逐年發表年度代表色，也得到越來越多關注。成立專業研究團隊、選在關鍵時間點發布，再加上社群媒體的推波助瀾，讓色彩成為文化現象。儘管如此，艾斯曼表示，「發布年度代表色的目的，不是想要成為色彩的獨裁者，告訴大家應該用什麼色彩，或是哪些顏色最熱門，而在於開啟對話。一旦開啟對話，大家會發現，色彩在每個人的生命當中，都有一定的意涵。顏色跟生命的連結，遠遠超過我們所想。」

從時尚到居家 產業設計風向標

然而，艾斯曼也表示，人們對於顏色的看法，其實相當主觀。「為了要讓人們理解顏色的象徵意義，我們必須幫顏色勾勒出畫面。」以2019年度代表色活珊瑚橘（Living Coral）為例，彩通希望以這個顏色，表現出活力與生機，同時呼籲大眾關心海洋環境。「也因此，我在介紹活珊瑚橘時，就會讓人想像，『在冷冷的冬天裡，你想要到熱帶島嶼度假，讓身體浸泡在海水中，這時你見到了美麗的珊瑚，覺得非常開心。』」

「其實顏色就是那些，比起顏色本身，人們賦予它的象徵意義，才是最重要的。」艾斯曼表示，「大家有沒有辦法接受這個顏色，端看我們如何運用背景故事。當我們描繪出一個美好的圖像時，大眾的接受度其實很高。」

事實上， 彩通色彩研究所要說服的人，不只有普羅大眾，除了著重議題性、概念性、面向大眾的年度代表色，彩通色彩研究所也針對時尚、家居產業， 發布「服裝，家居+室內裝潢色彩」（Fashion,Home+Interiors）。「以商業角度來說，色彩的選擇，其實對於銷售有很大影響。」艾斯曼舉例道，「就像我們走過百貨公司，如果櫥窗顏色都一樣，久而久之，人們就會對櫥窗視而不見；但只要換上新的顏色，卻能迅速吸引行人的注意力。流行色在某種程度上，可以激起人們的消費欲望。而在資本社會中，消費也是經濟運作的重要一環。」

2019年度色彩指標之一動畫

動畫大膽而飽滿的用色，往往給予色彩專家滿滿靈感。台灣動畫《幸福路上》中，便可看到年度代表色「活珊瑚橘」。想感受充滿童趣的色彩視角，艾斯曼甚至開玩笑道：「大家不妨跟自己的孩子，或向朋友借個孩子，一起到電影院中欣賞（動畫）。」

Leatrice Eiseman

「艾斯曼色彩信息和培訓中心」（Eiseman Center for Color Information and Training）創辦人、「彩通色彩研究所」行政總監。以色彩心理學的專業素養，為許多知名品牌從事色彩諮詢。曾被《財富》（Fortune）稱為美國最具影響力的色彩大師，《居家裝飾》雜誌則將它列入美國50大風格創造者之一。著有《穿出你的魅力色彩》、《色隨心動》、《彩通色彩書》、《彩通色彩搭配指南》等著作。

文 郭慧 

圖片提供 Pantone、Adobe Stock、富邦講堂

完整內容請見《LaVie》2019年3月號

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。