Pantone 2020年度代表色「經典藍Classic Blue」！如美麗夜空藍色調象徵嶄新十年無限可能

眼看2020年到來在即，面對嶄新全新十年開頭，對於未來你有何種期甚至計畫，或者說，你覺得下個十年應該用什麼顏色來象徵開場呢？年年定期選在歲末公開新年度代表色的色彩權威Pantone（彩通），眾人引頸期盼的Pantone 2020年度代表色 (Pantone Color of the Year 2020) 終於出爐，由「經典藍Classic Blue」擔綱重任！

編號19-4052的經典藍，是浪漫無邊的藍色調，它喚起了廣闊無際的向晚天空、海洋充滿沉思的色調，或是早餐時的莓果餐點中，我們的日常生活隨處可見，用極為親切又讓人舒服的能量，開啟嶄新充滿無限可能的下個十年。

堪稱魔幻時刻的黃昏之際，是經典藍體現的絕佳時機，它並非進入夜晚後的午夜藍（Midnight Blue），「它沒有那麼深和神秘，當你望著傍晚黃昏天空時，精彩的一天似乎才正展開。你會心想，下一刻等在前方會是什麼？」，就像大家總愛望向藍色天空尋求靈感，「我們正邁向全新十年，渴望能有一個沉靜且充滿堅強能量的色調來象徵持續前進， 現今全球有許多人對一切感到不確定，似乎腳下所踏的世界不斷變化中。」，因此令人聯想到美麗夕景夜之天空，擁有沉靜、可靠、穩定與無限可能性的經典藍雀屏中選，Pantone Color Institute副總裁Laurie Pressman說道。

 

 

 

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 4 日 下午 4:28 張貼

經典藍相較傳統正藍色更為深邃，永恆、簡潔而優雅，在紛擾世界中像是提供了一處心靈庇護所，讓內心精神能感到一絲平靜安定，有助於專心與釐清一切，讓我們能重新集中思緒，是令人深思的藍色調。當然這正也突顯了全球動盪的大環境下，人們渴望跨入新時代之餘，亦同時能擁有富足的安穩感受。回首2000年首度公布的年度代表色，當時人們同樣對於邁入千禧年抱有不確定感，因此當年選擇「蔚藍色Cerulean Blue」為代表色，其寧靜色調代表了對新千年世代的想望，而《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada ）裡更同樣以此為片段，講述了時尚產業對於這款打頭陣的年度代表色之喜愛。

經典藍色碼

CMYK ：C 100 M 76 Y 25 K 0

sRGB ： sR 15 sG 76 sB 129

HTML：0f4c81

2020年度代表色事前預測

就像是頒發年度最佳色彩大獎，代表色掀起的話題與商機儼然超越過往想像，品牌無不摩拳擦掌，看自己是否押對寶，趁著代表色熱潮之際，推出相關新年商品。有鑒於關注度越來越大，Pantone乾脆率先在社群上辦預測，並以專欄作家Jane Larkworthy所撰寫報導，以及相關美學領域的專家預測，挑選出紅、藍、黃、紫和薄荷綠等為基底的色彩。事實上，這些顏色在甫落幕的2020春夏時裝週上，正是激發眾時尚設計師無限創意的主要流行色彩。

在接受Jane Larkworthy專訪時，美國有機口紅品牌Kosas創辦人Sheena Yaitanes表述她心中2020年度代表色－編號Pantone 185c，一款飽和、擁有濃豔色澤的紅，象徵邁入新世代同時，人們同樣懷著大膽放手一搏的決心。

 

 

 

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 2 日 上午 9:03 張貼

雅詩蘭黛（Estee Lauder）形象總監Aerin Lauder則選擇了編號Pantone 16-5119 Sea Blue，有著地中海湛藍的優雅色彩，她表示自己深受地中海啟發，因此在打造個人品牌香水商品時，必會融入藍色元素於其中，無論是Mediterranean Honeysuckle的濃郁藍色還是Aegea Blossom的淡藍色。

 

 

 

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 2 日 下午 12:03 張貼

以防曬為主的美國防曬品牌Supergoop創辦人Holly Thaggard挑選了陽光普照的編號Pantone PMS 102，因為它所呈現的「黃」極度耀眼。

 

 

 

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2019 年 12月 月 2 日 下午 3:28 張貼

via Pantone

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}