你眼中的台北是什麼樣的城市？如果你有一枝畫筆，又會用哪些顏色描繪這座城市？台灣新生代策展公司滴鴞實業攜手全球色彩權威彩通色彩研究所（PANTONE COLOR INSTITUTE™）以「城市玩色」作為策展概念，挑選出台北專屬的PANTONE三原色、打造了《全球城市玩色計劃－台北站》自2019年12月28日起，在松菸二樓多功能展演廳開跑。

全球首創以城市色彩為主題的藝術展，攜手國際色彩權威PANTONE®彩通，為台北定義三種代表色，展覽宗旨意在對內藉由色彩串起台北居民對所屬環境的共鳴，對外更是行銷城市，將台北與國際接軌更加緊密。並邀請到獲獎無數的建築設計公司 – 無有建築操刀展場設計，以三原色作為設計主軸，以層層堆疊的色塊形塑出台北天際線，也劃落街道。打破不同藝術媒材等形式界線以PANTONE®的大型色票為概念，將永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）、盎然綠（Revitalizing Green）三原色 附件1透過色塊空間佈局，將視覺切割成一座座獨賞空間，將觀者視角引導至藝術本身。

一到松菸廣場印入眼簾的即是將「跨界頑童 – 潘學觀」的作品，藝術家帶水彩作品中的粉紅色大象走出畫紙，打造大型戶外裝置藝術，吸引眾人目光成為熱門打卡點。「亞洲文字最強塗鴉客DEBE」的現代裝置藝術將三原色以流線燈柱塑造，絢麗奇幻的螢彩燈色表現台北的浪漫氛圍。

而「怕胖團PAPUN BAND」則用音樂呈現三原色，新穎的音樂藝術讓參與其中的聽眾達到共鳴，一起搖擺！還有喜愛五月天的粉絲們也有福，能夠親眼看到五月天演唱會御用平面攝影師「翁偉中」，如何用不一樣眼光以攝影表現台北專屬色。以「心地日常」部落格廣為人知的部落客，曾是模特兒、歌手與演員的蔣雅文，這次也會帶來黑白攝影作品，描繪出她心中的台北城。

還有近年來深受國際媒體關注的「溫度物所」，服裝設計起家的 Isaac 與 Wayne，將平常台北生活裡的物件和植物，透過有溫度的設計，轉化成大家意想不到的方式帶出生活之美。創意玩家「Candy Bird」搬進2米巨型水管，邀請觀者入管窺探其中一探街頭塗鴉藝術者的心境。

「溫度物所」

台北是異鄉遊子打拼的地方、不少人從小到大生長的土地，同時也是外國遊客來到台灣不可錯過的都市風貌，如此迷人的地方，PANTONE究竟選擇了哪三個顏色來代表台北？PANTONE®創意總監Tod Schulman特別在今年一月底來到臺北和高雄考察，並經過雙方反覆的討論後，定調了台北的三個代表色，分別為永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）、盎然綠（Revitalizing Green）。
  
 

臺北城市三原色 — 永恆灰、活力粉、盎然綠

永恆灰（Timeless Gray）

灰色的意象是安靜、樸素、穩健、柔和與高雅。

「灰色代表著堅實的力量和長壽特性，不禁令人聯想起城市建築材料的顏色，能夠歷久彌新，經歷時間的考驗。」除了高樓大廈的都市景觀外，臺北市充斥著歷經三、四十年的水泥建物，

印入眼簾的灰色是對這都市的第一印象。在PANTONE® 眼中，臺北是一個優雅的人文環境，步調雖快但卻保有一定的秩序感，多數人選擇以舒服語調與人溝通，讓這個城市幻化成安靜的社會氛圍。對身處過世界各地的PANTONE® 來說，這樣的城市值得依賴，不僅城市是以穩定色調灰色型塑，身居此處的居民更以不溫不亢的優雅態度生活著，因此選用帶有暖色調的灰來對應臺北市民具有高文化水準的生活素質。

活力粉（Vibrant Pink）

粉色的意象是勇敢、前衛及力量的象徵。

在女力意識或是兩性平權議題上，臺北市無疑地在人權議題中位居亞洲高材生的地位。在情感面上，粉紅色象徵ㄧ顆敏銳的心，傳遞了關懷與分享，時常被視作為女性的代表顏色之一，柔弱卻又堅毅且強壯。PANTONE® 挑選此色作為臺北市的顏色之一，因為臺北是具有未來眼光與勇氣的代表城市，雖然在國際地位上不如泱泱大國般聲勢壯大，但憑藉著柔軟卻富有能量的精神，始終讓臺北市在國際舞台上總能佔有一席之地。

盎然綠（Revitalizing Green）

綠色的意象是永續、環保、和平與再生。

臺北市的環境綠化早已行之有年，其中北市之肺－大安森林公園、敦化南北路、仁愛路，以及城市後山陽明山國家公園等，讓身處都市叢林的北市居民擁有友善的呼吸環境，近年來隨著空汙問題逐漸嚴重，環境綠化對於都市及市民的重要性益顯重要。除了環境綠化外，在 PANTONE® 來臺的觀察中，也發現了臺北各種再生能源的推廣運用，如 Gogoro 的盛行與多點換電站、電動車的充電站等等都已經落實並逐步邁進。

《全球城市玩色計劃》首站將自台北出發，於2019年12月28日（六）在松山文創園區二樓多功能展演廳正式對外開展，其後由高雄、香港、曼谷、清邁、首爾、釜山接力響應。台北站將集結來自不同領域背景的11位創作者，包含翁偉中、蔣雅文、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾士豪、蔡承原，各個創作者將以各自所擅帶來多元而能量充沛的藝術作品，投射自身對城市的觀點。

《全球城市玩色計劃－臺北站》

展出日期：2019/12/28－2020/03/01

週一至週五：14:30 - 20:30

週六、週日：11:00 - 18:00

展出地點：台北市松山文創園區二樓多功能展演廳（台北市松山區光復南路133號）

票價：全票電子票／350元，學生票／250元，團體票（8人以上）／330元，學生團體票(20人以上) ／240元

Text：Stephanie Hung

va / City Color Project

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}