PANTONE選出台北三款代表色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站松菸登場

PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場

你眼中的台北是什麼樣的城市?如果你有一枝畫筆,又會用哪些顏色描繪這座城市?台灣新生代策展公司滴鴞實業攜手全球色彩權威彩通色彩研究所(PANTONE COLOR INSTITUTE™)以「城市玩色」作為策展概念,挑選出台北專屬的PANTONE三原色、打造了《全球城市玩色計劃-台北站》自2019年12月28日起,在松菸二樓多功能展演廳開跑。


PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場


全球首創以城市色彩為主題的藝術展,攜手國際色彩權威PANTONE®彩通,為台北定義三種代表色,展覽宗旨意在對內藉由色彩串起台北居民對所屬環境的共鳴,對外更是行銷城市,將台北與國際接軌更加緊密。並邀請到獲獎無數的建築設計公司 – 無有建築操刀展場設計,以三原色作為設計主軸,以層層堆疊的色塊形塑出台北天際線,也劃落街道。打破不同藝術媒材等形式界線以PANTONE®的大型色票為概念,將永恆灰(Timeless Gray)、活力粉(Vibrant Pink)、盎然綠(Revitalizing Green)三原色 附件1透過色塊空間佈局,將視覺切割成一座座獨賞空間,將觀者視角引導至藝術本身。


PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場


一到松菸廣場印入眼簾的即是將「跨界頑童 – 潘學觀」的作品,藝術家帶水彩作品中的粉紅色大象走出畫紙,打造大型戶外裝置藝術,吸引眾人目光成為熱門打卡點。「亞洲文字最強塗鴉客DEBE」的現代裝置藝術將三原色以流線燈柱塑造,絢麗奇幻的螢彩燈色表現台北的浪漫氛圍。


而「怕胖團PAPUN BAND」則用音樂呈現三原色,新穎的音樂藝術讓參與其中的聽眾達到共鳴,一起搖擺!還有喜愛五月天的粉絲們也有福,能夠親眼看到五月天演唱會御用平面攝影師「翁偉中」,如何用不一樣眼光以攝影表現台北專屬色。以「心地日常」部落格廣為人知的部落客,曾是模特兒、歌手與演員的蔣雅文,這次也會帶來黑白攝影作品,描繪出她心中的台北城。




還有近年來深受國際媒體關注的「溫度物所」,服裝設計起家的 Isaac 與 Wayne,將平常台北生活裡的物件和植物,透過有溫度的設計,轉化成大家意想不到的方式帶出生活之美。創意玩家「Candy Bird」搬進2米巨型水管,邀請觀者入管窺探其中一探街頭塗鴉藝術者的心境。


「溫度物所」




台北是異鄉遊子打拼的地方、不少人從小到大生長的土地,同時也是外國遊客來到台灣不可錯過的都市風貌,如此迷人的地方,PANTONE究竟選擇了哪三個顏色來代表台北?PANTONE®創意總監Tod Schulman特別在今年一月底來到臺北和高雄考察,並經過雙方反覆的討論後,定調了台北的三個代表色,分別為永恆灰(Timeless Gray)、活力粉(Vibrant Pink)、盎然綠(Revitalizing Green)。
  

 

臺北城市三原色 — 永恆灰、活力粉、盎然綠

 

永恆灰(Timeless Gray

灰色的意象是安靜、樸素、穩健、柔和與高雅。

「灰色代表著堅實的力量和長壽特性,不禁令人聯想起城市建築材料的顏色,能夠歷久彌新,經歷時間的考驗。」除了高樓大廈的都市景觀外,臺北市充斥著歷經三、四十年的水泥建物,

 

印入眼簾的灰色是對這都市的第一印象。在PANTONE® 眼中,臺北是一個優雅的人文環境,步調雖快但卻保有一定的秩序感,多數人選擇以舒服語調與人溝通,讓這個城市幻化成安靜的社會氛圍。對身處過世界各地的PANTONE® 來說,這樣的城市值得依賴,不僅城市是以穩定色調灰色型塑,身居此處的居民更以不溫不亢的優雅態度生活著,因此選用帶有暖色調的灰來對應臺北市民具有高文化水準的生活素質。

 

活力粉(Vibrant Pink

粉色的意象是勇敢、前衛及力量的象徵。

在女力意識或是兩性平權議題上,臺北市無疑地在人權議題中位居亞洲高材生的地位。在情感面上,粉紅色象徵ㄧ顆敏銳的心,傳遞了關懷與分享,時常被視作為女性的代表顏色之一,柔弱卻又堅毅且強壯。PANTONE® 挑選此色作為臺北市的顏色之一,因為臺北是具有未來眼光與勇氣的代表城市,雖然在國際地位上不如泱泱大國般聲勢壯大,但憑藉著柔軟卻富有能量的精神,始終讓臺北市在國際舞台上總能佔有一席之地。

 

盎然綠(Revitalizing Green

綠色的意象是永續、環保、和平與再生。

臺北市的環境綠化早已行之有年,其中北市之肺-大安森林公園、敦化南北路、仁愛路,以及城市後山陽明山國家公園等,讓身處都市叢林的北市居民擁有友善的呼吸環境,近年來隨著空汙問題逐漸嚴重,環境綠化對於都市及市民的重要性益顯重要。除了環境綠化外,在 PANTONE® 來臺的觀察中,也發現了臺北各種再生能源的推廣運用,如 Gogoro 的盛行與多點換電站、電動車的充電站等等都已經落實並逐步邁進。

 

《全球城市玩色計劃》首站將自台北出發,於2019年12月28日(六)在松山文創園區二樓多功能展演廳正式對外開展,其後由高雄、香港、曼谷、清邁、首爾、釜山接力響應。台北站將集結來自不同領域背景的11位創作者,包含翁偉中、蔣雅文、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾士豪、蔡承原,各個創作者將以各自所擅帶來多元而能量充沛的藝術作品,投射自身對城市的觀點。

 

《全球城市玩色計劃-臺北站》

展出日期:2019/12/28-2020/03/01

週一至週五:14:30 - 20:30

週六、週日:11:00 - 18:00

展出地點:台北市松山文創園區二樓多功能展演廳(台北市松山區光復南路133號)

票價:全票電子票/350元,學生票/250元,團體票(8人以上)/330元,學生團體票(20人以上) /240元

 
 

Text:Stephanie Hung

va / City Color Project

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隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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