PANTONE選出台北三款代表色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站松菸登場

PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場

你眼中的台北是什麼樣的城市?如果你有一枝畫筆,又會用哪些顏色描繪這座城市?台灣新生代策展公司滴鴞實業攜手全球色彩權威彩通色彩研究所(PANTONE COLOR INSTITUTE™)以「城市玩色」作為策展概念,挑選出台北專屬的PANTONE三原色、打造了《全球城市玩色計劃-台北站》自2019年12月28日起,在松菸二樓多功能展演廳開跑。


PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場


全球首創以城市色彩為主題的藝術展,攜手國際色彩權威PANTONE®彩通,為台北定義三種代表色,展覽宗旨意在對內藉由色彩串起台北居民對所屬環境的共鳴,對外更是行銷城市,將台北與國際接軌更加緊密。並邀請到獲獎無數的建築設計公司 – 無有建築操刀展場設計,以三原色作為設計主軸,以層層堆疊的色塊形塑出台北天際線,也劃落街道。打破不同藝術媒材等形式界線以PANTONE®的大型色票為概念,將永恆灰(Timeless Gray)、活力粉(Vibrant Pink)、盎然綠(Revitalizing Green)三原色 附件1透過色塊空間佈局,將視覺切割成一座座獨賞空間,將觀者視角引導至藝術本身。


PANTONE推出台北專屬三原色!永恆灰、活力粉、盎然綠《全球城市玩色計劃》台北首站將登場


一到松菸廣場印入眼簾的即是將「跨界頑童 – 潘學觀」的作品,藝術家帶水彩作品中的粉紅色大象走出畫紙,打造大型戶外裝置藝術,吸引眾人目光成為熱門打卡點。「亞洲文字最強塗鴉客DEBE」的現代裝置藝術將三原色以流線燈柱塑造,絢麗奇幻的螢彩燈色表現台北的浪漫氛圍。


而「怕胖團PAPUN BAND」則用音樂呈現三原色,新穎的音樂藝術讓參與其中的聽眾達到共鳴,一起搖擺!還有喜愛五月天的粉絲們也有福,能夠親眼看到五月天演唱會御用平面攝影師「翁偉中」,如何用不一樣眼光以攝影表現台北專屬色。以「心地日常」部落格廣為人知的部落客,曾是模特兒、歌手與演員的蔣雅文,這次也會帶來黑白攝影作品,描繪出她心中的台北城。




還有近年來深受國際媒體關注的「溫度物所」,服裝設計起家的 Isaac 與 Wayne,將平常台北生活裡的物件和植物,透過有溫度的設計,轉化成大家意想不到的方式帶出生活之美。創意玩家「Candy Bird」搬進2米巨型水管,邀請觀者入管窺探其中一探街頭塗鴉藝術者的心境。


「溫度物所」




台北是異鄉遊子打拼的地方、不少人從小到大生長的土地,同時也是外國遊客來到台灣不可錯過的都市風貌,如此迷人的地方,PANTONE究竟選擇了哪三個顏色來代表台北?PANTONE®創意總監Tod Schulman特別在今年一月底來到臺北和高雄考察,並經過雙方反覆的討論後,定調了台北的三個代表色,分別為永恆灰(Timeless Gray)、活力粉(Vibrant Pink)、盎然綠(Revitalizing Green)。
  

 

臺北城市三原色 — 永恆灰、活力粉、盎然綠

 

永恆灰(Timeless Gray

灰色的意象是安靜、樸素、穩健、柔和與高雅。

「灰色代表著堅實的力量和長壽特性,不禁令人聯想起城市建築材料的顏色,能夠歷久彌新,經歷時間的考驗。」除了高樓大廈的都市景觀外,臺北市充斥著歷經三、四十年的水泥建物,

 

印入眼簾的灰色是對這都市的第一印象。在PANTONE® 眼中,臺北是一個優雅的人文環境,步調雖快但卻保有一定的秩序感,多數人選擇以舒服語調與人溝通,讓這個城市幻化成安靜的社會氛圍。對身處過世界各地的PANTONE® 來說,這樣的城市值得依賴,不僅城市是以穩定色調灰色型塑,身居此處的居民更以不溫不亢的優雅態度生活著,因此選用帶有暖色調的灰來對應臺北市民具有高文化水準的生活素質。

 

活力粉(Vibrant Pink

粉色的意象是勇敢、前衛及力量的象徵。

在女力意識或是兩性平權議題上,臺北市無疑地在人權議題中位居亞洲高材生的地位。在情感面上,粉紅色象徵ㄧ顆敏銳的心,傳遞了關懷與分享,時常被視作為女性的代表顏色之一,柔弱卻又堅毅且強壯。PANTONE® 挑選此色作為臺北市的顏色之一,因為臺北是具有未來眼光與勇氣的代表城市,雖然在國際地位上不如泱泱大國般聲勢壯大,但憑藉著柔軟卻富有能量的精神,始終讓臺北市在國際舞台上總能佔有一席之地。

 

盎然綠(Revitalizing Green

綠色的意象是永續、環保、和平與再生。

臺北市的環境綠化早已行之有年,其中北市之肺-大安森林公園、敦化南北路、仁愛路,以及城市後山陽明山國家公園等,讓身處都市叢林的北市居民擁有友善的呼吸環境,近年來隨著空汙問題逐漸嚴重,環境綠化對於都市及市民的重要性益顯重要。除了環境綠化外,在 PANTONE® 來臺的觀察中,也發現了臺北各種再生能源的推廣運用,如 Gogoro 的盛行與多點換電站、電動車的充電站等等都已經落實並逐步邁進。

 

《全球城市玩色計劃》首站將自台北出發,於2019年12月28日(六)在松山文創園區二樓多功能展演廳正式對外開展,其後由高雄、香港、曼谷、清邁、首爾、釜山接力響應。台北站將集結來自不同領域背景的11位創作者,包含翁偉中、蔣雅文、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾士豪、蔡承原,各個創作者將以各自所擅帶來多元而能量充沛的藝術作品,投射自身對城市的觀點。

 

《全球城市玩色計劃-臺北站》

展出日期:2019/12/28-2020/03/01

週一至週五:14:30 - 20:30

週六、週日:11:00 - 18:00

展出地點:台北市松山文創園區二樓多功能展演廳(台北市松山區光復南路133號)

票價:全票電子票/350元,學生票/250元,團體票(8人以上)/330元,學生團體票(20人以上) /240元

 
 

Text:Stephanie Hung

va / City Color Project

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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