你眼中的台北是什麼樣的城市？如果你有一枝畫筆，又會用哪些顏色描繪這座城市？台灣新生代策展公司滴鴞實業攜手全球色彩權威彩通色彩研究所（PANTONE COLOR INSTITUTE™）以「城市玩色」作為策展概念，挑選出台北專屬的PANTONE三原色、打造了《全球城市玩色計劃－台北站》自2019年12月28日起，在松菸二樓多功能展演廳開跑。

全球首創以城市色彩為主題的藝術展，攜手國際色彩權威PANTONE®彩通，為台北定義三種代表色，展覽宗旨意在對內藉由色彩串起台北居民對所屬環境的共鳴，對外更是行銷城市，將台北與國際接軌更加緊密。並邀請到獲獎無數的建築設計公司 – 無有建築操刀展場設計，以三原色作為設計主軸，以層層堆疊的色塊形塑出台北天際線，也劃落街道。打破不同藝術媒材等形式界線以PANTONE®的大型色票為概念，將永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）、盎然綠（Revitalizing Green）三原色 附件1透過色塊空間佈局，將視覺切割成一座座獨賞空間，將觀者視角引導至藝術本身。

一到松菸廣場印入眼簾的即是將「跨界頑童 – 潘學觀」的作品，藝術家帶水彩作品中的粉紅色大象走出畫紙，打造大型戶外裝置藝術，吸引眾人目光成為熱門打卡點。「亞洲文字最強塗鴉客DEBE」的現代裝置藝術將三原色以流線燈柱塑造，絢麗奇幻的螢彩燈色表現台北的浪漫氛圍。

而「怕胖團PAPUN BAND」則用音樂呈現三原色，新穎的音樂藝術讓參與其中的聽眾達到共鳴，一起搖擺！還有喜愛五月天的粉絲們也有福，能夠親眼看到五月天演唱會御用平面攝影師「翁偉中」，如何用不一樣眼光以攝影表現台北專屬色。以「心地日常」部落格廣為人知的部落客，曾是模特兒、歌手與演員的蔣雅文，這次也會帶來黑白攝影作品，描繪出她心中的台北城。

還有近年來深受國際媒體關注的「溫度物所」，服裝設計起家的 Isaac 與 Wayne，將平常台北生活裡的物件和植物，透過有溫度的設計，轉化成大家意想不到的方式帶出生活之美。創意玩家「Candy Bird」搬進2米巨型水管，邀請觀者入管窺探其中一探街頭塗鴉藝術者的心境。

「溫度物所」

台北是異鄉遊子打拼的地方、不少人從小到大生長的土地，同時也是外國遊客來到台灣不可錯過的都市風貌，如此迷人的地方，PANTONE究竟選擇了哪三個顏色來代表台北？PANTONE®創意總監Tod Schulman特別在今年一月底來到臺北和高雄考察，並經過雙方反覆的討論後，定調了台北的三個代表色，分別為永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）、盎然綠（Revitalizing Green）。
  
 

臺北城市三原色 — 永恆灰、活力粉、盎然綠

永恆灰（Timeless Gray）

灰色的意象是安靜、樸素、穩健、柔和與高雅。

「灰色代表著堅實的力量和長壽特性，不禁令人聯想起城市建築材料的顏色，能夠歷久彌新，經歷時間的考驗。」除了高樓大廈的都市景觀外，臺北市充斥著歷經三、四十年的水泥建物，

印入眼簾的灰色是對這都市的第一印象。在PANTONE® 眼中，臺北是一個優雅的人文環境，步調雖快但卻保有一定的秩序感，多數人選擇以舒服語調與人溝通，讓這個城市幻化成安靜的社會氛圍。對身處過世界各地的PANTONE® 來說，這樣的城市值得依賴，不僅城市是以穩定色調灰色型塑，身居此處的居民更以不溫不亢的優雅態度生活著，因此選用帶有暖色調的灰來對應臺北市民具有高文化水準的生活素質。

活力粉（Vibrant Pink）

粉色的意象是勇敢、前衛及力量的象徵。

在女力意識或是兩性平權議題上，臺北市無疑地在人權議題中位居亞洲高材生的地位。在情感面上，粉紅色象徵ㄧ顆敏銳的心，傳遞了關懷與分享，時常被視作為女性的代表顏色之一，柔弱卻又堅毅且強壯。PANTONE® 挑選此色作為臺北市的顏色之一，因為臺北是具有未來眼光與勇氣的代表城市，雖然在國際地位上不如泱泱大國般聲勢壯大，但憑藉著柔軟卻富有能量的精神，始終讓臺北市在國際舞台上總能佔有一席之地。

盎然綠（Revitalizing Green）

綠色的意象是永續、環保、和平與再生。

臺北市的環境綠化早已行之有年，其中北市之肺－大安森林公園、敦化南北路、仁愛路，以及城市後山陽明山國家公園等，讓身處都市叢林的北市居民擁有友善的呼吸環境，近年來隨著空汙問題逐漸嚴重，環境綠化對於都市及市民的重要性益顯重要。除了環境綠化外，在 PANTONE® 來臺的觀察中，也發現了臺北各種再生能源的推廣運用，如 Gogoro 的盛行與多點換電站、電動車的充電站等等都已經落實並逐步邁進。

《全球城市玩色計劃》首站將自台北出發，於2019年12月28日（六）在松山文創園區二樓多功能展演廳正式對外開展，其後由高雄、香港、曼谷、清邁、首爾、釜山接力響應。台北站將集結來自不同領域背景的11位創作者，包含翁偉中、蔣雅文、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾士豪、蔡承原，各個創作者將以各自所擅帶來多元而能量充沛的藝術作品，投射自身對城市的觀點。

《全球城市玩色計劃－臺北站》

展出日期：2019/12/28－2020/03/01

週一至週五：14:30 - 20:30

週六、週日：11:00 - 18:00

展出地點：台北市松山文創園區二樓多功能展演廳（台北市松山區光復南路133號）

票價：全票電子票／350元，學生票／250元，團體票（8人以上）／330元，學生團體票(20人以上) ／240元

Text：Stephanie Hung

va / City Color Project

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。