為了讓台灣故事能被更多人看見，並記錄下來，來自台灣的兩位職場新鮮人林佳萱、林詠智自2018年發起了「TaiwaneseTone台灣通」計劃，以自己的雙眼為濾鏡，展開一系列蒐集屬於台灣生活色票的計畫，打算透過色彩說出背後細微的台灣故事、讓世界可以藉此認識台灣這座美麗的小島。

台灣有壯闊的高山、綠意盎然的鄉間小道、充滿現代感的摩登高樓，在這片土地上，擁有多樣美麗風景，滿滿人情味，讓台灣成為人人口中所稱讚的「寶島」。可惜的是，身處在這片土地上的我們，可能已經有許久沒有好好觀察身邊的人事物，使得那些值得被記下的迷人故事跟著消失在時間裡。

以台灣傳統特色小吃「臭豆腐」為例，不少外國人不僅不敢吃，甚至光聽到名字便已聞之色變，但不論臭豆腐怎樣被看待，在大多數台灣人的心中都是相當具代表性的國民美食，「TaiwaneseTone台灣通」便將這樣的代表性的美食製作成屬於台灣的色票「臭豆腐金」，再搭配動態影片、文字介紹，用最單純且直接的「顏色」呈現，讓世界認識台灣，也認識我們生活的環境。

 

 

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有趣的是，在多款顏色當中，會因為各種物品、風景的不同的而有些微的差別。好比明度高的黃色就有好幾個分別，如南門市場整串飽滿的「香蕉黃」、路上經常可見到的微笑單車「U-Bike黃」，以及屬於台灣計程車顏色的「計程車黃」等。這些平常看見並不會感到特別驚喜的顏色，反而在「TaiwaneseTone台灣通」的細心觀察、設計以及文字介紹下，顯得更加栩栩如生，亦能從中發現台灣真的擁有許多特色。

為什麼會選擇透過色彩認識台灣？林佳萱與林詠智認為，台灣有許多的資源，美麗的山河以及多樣的食物，只是缺乏一個被世界認識的機會；而色彩就是一個很簡單讓世界認識台灣的方式。為了蒐集更多的色彩與故事，林佳萱與林詠智更特別要求自己要在生活細節處特別注意顏色，只要一有時間便會走訪大街小巷，在全台各地都有機會見到他們的身影。

TaiwaneseTone台灣通計畫執行至今，已經蒐集了一百七十多種色彩，當然，屬於台灣的色彩故事仍未告一段落，未來台灣通或將邀請更多民眾一同加入搜集色票的行列，亦可能與旅遊結合推出專屬於台灣的旅遊色票集，讓更多人透過色彩認識美麗的台灣，讓滿載人情味的台灣故事繼續寫下去。

文字整理：Stephanie Hung

All Images by TaiwaneseTone

via TaiwaneseTone

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。