台灣通Taiwanese Tone！台啤綠、計程車黃、燈籠紅從台灣日常風景調出迷人色票

為了讓台灣故事能被更多人看見，並記錄下來，來自台灣的兩位職場新鮮人林佳萱、林詠智自2018年發起了「TaiwaneseTone台灣通」計劃，以自己的雙眼為濾鏡，展開一系列蒐集屬於台灣生活色票的計畫，打算透過色彩說出背後細微的台灣故事、讓世界可以藉此認識台灣這座美麗的小島。

台灣有壯闊的高山、綠意盎然的鄉間小道、充滿現代感的摩登高樓，在這片土地上，擁有多樣美麗風景，滿滿人情味，讓台灣成為人人口中所稱讚的「寶島」。可惜的是，身處在這片土地上的我們，可能已經有許久沒有好好觀察身邊的人事物，使得那些值得被記下的迷人故事跟著消失在時間裡。

以台灣傳統特色小吃「臭豆腐」為例，不少外國人不僅不敢吃，甚至光聽到名字便已聞之色變，但不論臭豆腐怎樣被看待，在大多數台灣人的心中都是相當具代表性的國民美食，「TaiwaneseTone台灣通」便將這樣的代表性的美食製作成屬於台灣的色票「臭豆腐金」，再搭配動態影片、文字介紹，用最單純且直接的「顏色」呈現，讓世界認識台灣，也認識我們生活的環境。

 

 

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有趣的是，在多款顏色當中，會因為各種物品、風景的不同的而有些微的差別。好比明度高的黃色就有好幾個分別，如南門市場整串飽滿的「香蕉黃」、路上經常可見到的微笑單車「U-Bike黃」，以及屬於台灣計程車顏色的「計程車黃」等。這些平常看見並不會感到特別驚喜的顏色，反而在「TaiwaneseTone台灣通」的細心觀察、設計以及文字介紹下，顯得更加栩栩如生，亦能從中發現台灣真的擁有許多特色。

為什麼會選擇透過色彩認識台灣？林佳萱與林詠智認為，台灣有許多的資源，美麗的山河以及多樣的食物，只是缺乏一個被世界認識的機會；而色彩就是一個很簡單讓世界認識台灣的方式。為了蒐集更多的色彩與故事，林佳萱與林詠智更特別要求自己要在生活細節處特別注意顏色，只要一有時間便會走訪大街小巷，在全台各地都有機會見到他們的身影。

TaiwaneseTone台灣通計畫執行至今，已經蒐集了一百七十多種色彩，當然，屬於台灣的色彩故事仍未告一段落，未來台灣通或將邀請更多民眾一同加入搜集色票的行列，亦可能與旅遊結合推出專屬於台灣的旅遊色票集，讓更多人透過色彩認識美麗的台灣，讓滿載人情味的台灣故事繼續寫下去。

文字整理：Stephanie Hung

All Images by TaiwaneseTone

via TaiwaneseTone

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計，「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色，合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館，共16個主題展，以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區，超過百組設計團隊共襄盛舉。

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」，源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊，也是多元匯流的重要節點，水文流動劃過埤塘與台地，在地產業流通接軌全球供應，多元文化在此交織匯流，讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口，在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌，創意在此快速匯聚流動，潮流也在此發生。

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意，以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點，並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」，它是誕生於桃園的創意精靈，擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型，蘊含在地原創生命力；底部標誌性的起落架設計，則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計，透過5種視覺圖形，由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發，以及航線接軌世界的通道，交織成一套有機的流線符號系統，展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色，以冷冽而具有未來感的藍色系，象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力；飽滿而具有生命力的粉色系，則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景，展現跨界碰撞的創意力量。

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，延續主視覺脈絡，透過動畫展現桃園「移動」城市的概念，飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流，這些快速掠過的移動軌跡，其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發，作為開啟城市流動的起點，以圓點象徵來自各地的能量，在移動間交織出大量軌跡，並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計，將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園，最終迸發出屬於「桃」的創意能量，讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 ＠ 桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一～週四 10:00 - 18:00
週五～週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 Ｘ 3大主展館
𓂃青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區｜中原文創園區

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}