台北捷運旅遊票卡新設計!白輻射影像以「隨時台北」理念翻玩五款日出日落時間感與台北色彩

台北捷運旅遊票卡新設計

列車到站,當車廂閘門開啟的那一秒鐘,有如城市裡獨一又不可或缺螺絲釘的人群魚貫而出或湧入,快的、慢的,從黎明破曉那刻至黑夜降落,城市生機日日茁壯,而這正是台北捷運裡的日常。

 

當票卡滑過驗票口,嗶聲響是你我再熟悉不過的音韻,一切稀鬆無奇,好不平凡,然而你是否有想過,若卡面上的設計值得我們留心,甚至可以與所在城市以及內心產生連結呢?

 

旅遊票=對城市的第一印象

對旅人來說,無論雙腳所踏上的城市是熟悉還是陌生,空氣、人群面孔或者一張交通票卡,都足以開啟我們對眼前所見景緻的想像,而作為轉乘重要媒介的交通票卡,就像是「城市名片」,設計巧思不僅濃縮城市風采精華,也帶給旅人們美好的第一印象。

 

顛覆過往多以知名地標美照為背景的旅遊票卡設計,台北捷運公司此次攜手白輻射影像,以「隨時台北Taipei Anytime」為設計命題,分別用五款不同時間長度的旅遊票卡呈現台北日與夜的迷人風情。之所以選擇將時間聚焦放大,白輻射影像創辦人兼設計總監洪鈺堂(Rex)表示在每一趟有限時程的旅途中,「時間感」這件事是過程中最有感的體悟,不過隨著時光流逝,那存在於腦海中的美妙回憶卻是一點點積累,而票券的時數長短,則各自代表著感受城市面貌的深度。團隊前後花了一年時間討論發想,從僅有時間羅馬數字極簡樣式、北捷線路、透明相框,到最終以插畫來表現台北街景等不同樣式,似乎也代表著台北這座城市的無限可能。

 

 

五款時間感設計票卡

談起過程中的困難,Rex表示北捷其實給了很大的空間,然而在製作上得考量到卡片需要大量發行的因素,因此過於花俏的設計效果可能較不適合,以一個初次造訪台北的外國旅客來說,步出飛機踏上陌生國度的那一刻,拿到這張票卡也許可以初步開啟對城市的想像,「我們希望來台北的每一個旅人,都能片下一段台北的美好時光,帶回家鄉。」,票卡設計擷取從不同角度望向台北的地景片刻,讓黎明、瑩日、橙昏、夕暮和錦夜等時刻,遇上繁華夜景、經典建築、山巒輪廓等意象,進而交織而成一幅俏麗的城市文化縮影。

 

 

在色彩上,不以太過繽紛飽和的色系為主調,而是將一天日夜星辰不同時間的光線,轉化成白、橘、藍、黑和金等五色,在加以搭配如同剪影般的幾何繪畫,以及局部特殊亮膜處理,用簡約線條勾勒出台北101、圓山大飯店、中正紀念堂等知名地標,將城市倩影幻化為性格面貌,並透過現代設計美學,讓小小卡片有如放大觀景窗,能夠從微觀將全幅視野一覽而盡。

 

 

「票卡上其實沒有所謂的方向性,你可以拿著票去尋找或是剛好在某處遇見相似的景色。」,也許橘紅色屋簷剛好能夠對應台北城內大大小小的老廟建築,閃爍著彩光的台北101,可能是從象山遠望,抑或者是站在東區街角一隅觀賞,無論是你身處哪個位置,停格在腦海裡的往往只有一個,一處屬於你親自挖掘的台北畫面。

 

當下次有人問你去了哪旅行?不如說聲,我在台北的某個地方,隨時台北。

 

揭開旅遊設計票卡巧思
 

24小時 黎明

把握時間走訪城市,捕捉台北獨特的建物形貌。

 

48小時 橙昏

可以看見完整日升日落,有時間足夠前往更遠的地方,甚至從城郊回望,看見城市與土地的關係。

 

72小時 夕暮

不只能看見台北的白天黑夜,更能夠在同樣時間、同樣地點,從不同角度窺探城市。夜晚時,也許能夠發掘台北市區的熱鬧繁華,或是午夜後的寧靜;在山林裡,可以感受被陽光環繞的盆地山線溫柔守護著城市,抑或是黑夜從山中望向城市才能見著的燈火通明璀璨夜景。

白輻射影像

以創意為主導、風格多元,關注並熱衷影像與空間裝置跨域結合的可能性。 此外嘗試延伸影像與社會參與的觸角,並致力於動畫教育推廣。

https://whitelightmotion.tv

 

文字:Ian Liu

攝影:黑王

圖片提供:白輻射影像

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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