列車到站，當車廂閘門開啟的那一秒鐘，有如城市裡獨一又不可或缺螺絲釘的人群魚貫而出或湧入，快的、慢的，從黎明破曉那刻至黑夜降落，城市生機日日茁壯，而這正是台北捷運裡的日常。

當票卡滑過驗票口，嗶聲響是你我再熟悉不過的音韻，一切稀鬆無奇，好不平凡，然而你是否有想過，若卡面上的設計值得我們留心，甚至可以與所在城市以及內心產生連結呢？

旅遊票=對城市的第一印象

對旅人來說，無論雙腳所踏上的城市是熟悉還是陌生，空氣、人群面孔或者一張交通票卡，都足以開啟我們對眼前所見景緻的想像，而作為轉乘重要媒介的交通票卡，就像是「城市名片」，設計巧思不僅濃縮城市風采精華，也帶給旅人們美好的第一印象。

顛覆過往多以知名地標美照為背景的旅遊票卡設計，台北捷運公司此次攜手白輻射影像，以「隨時台北Taipei Anytime」為設計命題，分別用五款不同時間長度的旅遊票卡呈現台北日與夜的迷人風情。之所以選擇將時間聚焦放大，白輻射影像創辦人兼設計總監洪鈺堂（Rex）表示在每一趟有限時程的旅途中，「時間感」這件事是過程中最有感的體悟，不過隨著時光流逝，那存在於腦海中的美妙回憶卻是一點點積累，而票券的時數長短，則各自代表著感受城市面貌的深度。團隊前後花了一年時間討論發想，從僅有時間羅馬數字極簡樣式、北捷線路、透明相框，到最終以插畫來表現台北街景等不同樣式，似乎也代表著台北這座城市的無限可能。

五款時間感設計票卡

談起過程中的困難，Rex表示北捷其實給了很大的空間，然而在製作上得考量到卡片需要大量發行的因素，因此過於花俏的設計效果可能較不適合，以一個初次造訪台北的外國旅客來說，步出飛機踏上陌生國度的那一刻，拿到這張票卡也許可以初步開啟對城市的想像，「我們希望來台北的每一個旅人，都能片下一段台北的美好時光，帶回家鄉。」，票卡設計擷取從不同角度望向台北的地景片刻，讓黎明、瑩日、橙昏、夕暮和錦夜等時刻，遇上繁華夜景、經典建築、山巒輪廓等意象，進而交織而成一幅俏麗的城市文化縮影。

在色彩上，不以太過繽紛飽和的色系為主調，而是將一天日夜星辰不同時間的光線，轉化成白、橘、藍、黑和金等五色，在加以搭配如同剪影般的幾何繪畫，以及局部特殊亮膜處理，用簡約線條勾勒出台北101、圓山大飯店、中正紀念堂等知名地標，將城市倩影幻化為性格面貌，並透過現代設計美學，讓小小卡片有如放大觀景窗，能夠從微觀將全幅視野一覽而盡。

「票卡上其實沒有所謂的方向性，你可以拿著票去尋找或是剛好在某處遇見相似的景色。」，也許橘紅色屋簷剛好能夠對應台北城內大大小小的老廟建築，閃爍著彩光的台北101，可能是從象山遠望，抑或者是站在東區街角一隅觀賞，無論是你身處哪個位置，停格在腦海裡的往往只有一個，一處屬於你親自挖掘的台北畫面。

當下次有人問你去了哪旅行？不如說聲，我在台北的某個地方，隨時台北。

揭開旅遊設計票卡巧思
 

24小時 黎明

把握時間走訪城市，捕捉台北獨特的建物形貌。

48小時 橙昏

可以看見完整日升日落，有時間足夠前往更遠的地方，甚至從城郊回望，看見城市與土地的關係。

72小時 夕暮

不只能看見台北的白天黑夜，更能夠在同樣時間、同樣地點，從不同角度窺探城市。夜晚時，也許能夠發掘台北市區的熱鬧繁華，或是午夜後的寧靜；在山林裡，可以感受被陽光環繞的盆地山線溫柔守護著城市，抑或是黑夜從山中望向城市才能見著的燈火通明璀璨夜景。

白輻射影像

以創意為主導、風格多元，關注並熱衷影像與空間裝置跨域結合的可能性。 此外嘗試延伸影像與社會參與的觸角，並致力於動畫教育推廣。

https://whitelightmotion.tv

文字：Ian Liu

攝影：黑王

圖片提供：白輻射影像

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。