Pantone 2020色彩流行趨勢!火焰猩紅、馬賽克藍、番紅花黃等16種春夏流行顏色

Pantone公布2020色彩趨勢!火紅、馬賽克藍、番紅花黃等16種顏色 飲食也能左右流行

每一年結束前,彩通公司(Pantone)都會公布來年流行色,2019年雖然尚未進入尾聲,但在迎接秋季的同時,彩通也順勢公布2020年的色彩趨勢,彩通公司執行董事Leatrice Eiseman指出,除了觀察時尚、設計界的趨勢之外,食品產業也是他們觀察消費者喜好的重要指標,而這次雀屏中選顏色總共有16種,分別為火焰猩紅(flame scarlet)、番紅花黃(saffron)、經典藍(classic blue)、比斯開綠(Biscay green)、韭菜蔥綠(chive)、褪色丹寧(faded denim)、橙皮橘(orange peel)、馬賽克藍(mosaic blue)、日光黃(sunlight)、珊瑚粉(coral pink)、肉桂棒色(cinnamon stick)、糖漬葡萄色(grape compote),以及2020春夏經典中性色系—雲雀色(lark)、海軍西藍(navy blazer)、鮮明白(brilliant white)與蒼白灰(ash)。

 

1. 火焰猩紅(Flame Scarlet 18-1662)

火焰猩紅是個象徵決心、自信、引人注意的顏色,而且「紅色總是賦予女性聲音。」Leatrice Eiseman表示。在2019年8月底舉行的G7高峰會上,美國第一夫人梅蘭妮亞川普(Melania Trump)與法國第一夫人碧姬馬克宏(Brigitte Macron),均曾穿著火紅色的服裝參加活動;此外,在2019年的MTV音樂錄影帶大獎(MTV VMAs)頒獎典禮現場,歌手莉佐(Lizza)也曾穿著火紅色Moschino洋裝出席。

 

2. 番紅花黃(Saffron 14-1064)

 黃色是屬於春天的色系,2020年春季番花紅與日光黃均是流行色,不過Leatrice Eiseman認為,比起日光黃,番紅花黃顯得更為聰慧。 

 

「作為一個預測者,我經常會參考食品與飲料產業,因為這個產業非常能反映消費者偏好,每個人都想要找到可口、新穎、想嘗試的食物。」Leatrice Eiseman說,「番紅花黃是我們總是想嘗試更多風味的證明,它不只是唯一一個有影響力的顏色,蔥綠色是另一個例證。

 

3. 經典藍(Classic Blue 19-4052)

總是令人聯想到美麗的夜色,經典藍象徵沉靜、可靠、穩定與無限的可能性,薩克斯公爵夫人梅根馬克爾(Megan Markle, Duchess of Sussex),就曾多次穿著吳季剛(Jason Wu)與Roksanda Athena設計經典藍服裝出席公開場合。

4. 比斯開綠(Biscay Green 15-5718)

涼爽、清新、充滿流水般的動感,比斯開綠是適合各種膚色的色調,而且會令人聯想到美麗的西班牙渡假勝地比斯開市,「它是象徵『讓世界停止,我想要去旅行!』的顏色,在市場上見到它,人們總是忍不住伸手去摸,它是讓人想渡假的顏色。」Leatrice Eiseman說。

5. 蔥綠(Chive 19-0323)

今年2月,憑藉《真寵》(The Favourite)贏得奧斯卡影后的英國女星奧莉薇雅柯爾曼(Olivia Colman),以一襲蔥綠色禮服驚豔全場,除了她以外,劍橋公爵夫人凱特密道頓(Kate Middleton, Duchess of Cambridge)也曾多次穿著這種健康的蔥綠色套裝出席公開場合,Leatrice Eiseman解釋,蔥綠色之所以受歡迎,很大一部份是因為深綠蔬菜被現代人視為健康食材,因此色調深沉的綠色也被視為是討喜、令人身心愉悅的顏色,「假如我們透過烹飪、外食或叫外賣而更熟悉一種顏色,在消費者對顏色的認知及他們使用它的意願上,都會產生巨大的影響。」Leatrice Eiseman表示。

6. 褪色丹寧(Faded Denim 17-4021)

看起來像陳舊的牛仔褲,褪色丹寧是令人感到非常舒適的顏色,「它不是第一次穿的僵硬新牛仔褲,而是某件你已經洗過幾次,或想像你洗過的褲子,每個顏色都能與腿色丹寧搭配,我們也嘗試在這個顏色上加入些許番花紅色或火紅。」Leatrice Eiseman說。

7. 橙皮橘(Orange Peel 16-1359)

過去十年來,橙皮橘色從未退流行,林健誠(Derek Lam)的副牌10 Crosby在2018春夏系列中就使用了橙皮色調, 坎達兒珍娜(Kendall Jenner)也在2019年的紐約大都會藝術博物館慈善晚宴(Met Gala)上穿著橙色Versace羽毛洋裝,「橙色一直都是擴張得很慢的顏色,它會出現個幾季,然後消失,不過每一季總是會有一些新的色調出現。」Leatrice Eiseman說。

8. 馬賽克藍(Mosaic Blue 18-4528)

三宅一生(Issey Miyake)與高級訂製服設計師Elie Saab是在此次風潮中率先開始在2019年春夏系列中使用馬賽克藍的設計師,這種藍中帶綠的色調也是梵谷(Vincent Van Gogh)喜愛的色彩,它比多數藍色更飽和,經常可以在古代的掛毯中看見,「是一種優雅、複雜,帶著一絲神秘、深沉氣息的藍色。」Leatrice Eiseman說。

9. 日光黃(Sunlight 13-0822)

日光黃總是令人聯想到刺眼的日光,但這個色調其實比較接近柔軟的花瓣,「蜘蛛女」千黛亞(Zendaya)在2019年的福斯電視台青少年票選獎(Teen Choice awards)晚會上,選擇穿著的正是Jacquemus的日光黃格紋上衣搭配淺綠色短褲;女星艾莉西亞薇坎德(Alicia Vikander)在出席《古墓奇兵》(Tom Raider)墨西哥首映時,也穿著日光黃的Louis Vuitton洋裝亮相。

10. 珊瑚粉(Coral Pink 14-1318)

2018年低,彩通公司將2019年的流行色,指定為珊瑚橘,而珊瑚粉則是比珊瑚橘更柔軟的色調,凱特王妃、英國女王伊麗莎白二世(Queen Elizabeth II)等人也都曾穿過這個顏色。

 

「彩通的專家們很清楚,我們指定的進度色會影響到下一年度的流行,人們會著使用這個顏色,購買它,開始喜歡它,所以不會因為過了一年就放棄,而是會與其他色調融和。」Leatrice Eiseman說,「珊瑚粉是比活珊瑚更柔軟的春季本,這種美麗、明豔的顏色會持續影響來年的春季。」

11. 肉桂棒(Cinnamon Stick 18-1345)

溫暖、充滿大地氣息的肉桂棒色,看起來甜美但又月些辛辣,在2019年11月上映的茱蒂嘉蘭(Judy Garland)傳記電影《茱蒂》(Judy)中,飾演茱蒂嘉蘭的芮妮齊薇格(Renee Zellweger)就穿著肉桂色褶紋洋裝,這個顏色同樣也出現在名模阿德娃阿波阿(Adwoa Aboah)的2019年Met Gala禮服上。

12. 糖漬葡萄(Grape Compote 18-3513)

導演史派克李(Spike Lee)在2019年奧斯卡頒獎典禮上穿過這個顏色的西裝。糖漬葡萄是一種健康食物的顏色,Leatrice Eiseman認為它是一種可以替代米色或蒼白灰的中性色調,「它讓我們變得更有活力、充滿創意。」

2020年春夏經典色

1. 雲雀色(Lark 16-1324)

「時尚大帝」卡爾拉格斐的最後一場Fendi大秀出現了許多這種卡其色調,Proenza Schouler與Lazaro Hernandez也在2020度假系列中大量使用雲雀色,Leatrice Eiseman認為,這是一種跨越季節的顏色,而且「過去幾季以來,我們明確看見這種溫暖的中性色更為流行。」 [

2. 海軍西裝藍色(Navy Blazer 19-3923)

這種戲劇化的深藍色是自信的象徵,Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli與Schiaparelli創意總監Daniel Roseberry經常在服裝中使用它,2019年MTV音樂錄影帶大獎晚會上,泰勒絲(Taylor Swift)與梅狄齊格勒(Maddie Ziegler)也都穿過海軍藍色上衣。

3. 亮白(Brilliant White 11-4001)

經典、基本的亮白與橙皮橘、比斯開綠同為適合春季的顏色,適合日常生活與正式場,2019年威尼斯電影節魯妮瑪拉(Rooney Mara)就曾穿著亮白色的Givenchy洋裝登場。

4. 蒼白灰(Ash 16-3802)

蒼白灰系一直都是設計師非常喜歡的顏色,與番紅花黃、火紅、橙皮橘、日光黃等季節性搶眼色彩也相當搭,「我們想要基本色調,在設計手提包時使用比較真實的顏色。」Leatrice Eiseman說。

 

資料來源:WWD、Pantone

 

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
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精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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