2019 Pantone年度代表色出爐！活珊瑚橘雀屏中選

時光飛逝，不知不覺已來到2018年尾聲，而每年選在歡慶前夕公開新年度代表色的色彩權威Pantone（彩通），近日終於公開2019年度代表色，也是品牌20年來第20個年度代表色，由看來活力四射，洋溢熱情的色號16-1546— 活珊瑚橘 Living Coral擔綱重任！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 7:06 張貼

活珊瑚橘取自天然珊瑚礁的自然色彩，在色彩意義上也富含了「珊瑚礁」自然生態之意。這個以金色調襯底的橘紅色彩，蘊含著樂觀積極、肯定生命的正面之意，恰巧也呼應著生活可以很繽紛又豐富的層次感。

感嘆於現代人不停在社群媒體上追求完美，日常反而像是被數位操控般，Pantone認為此時正是投向大自然及其美麗色彩的最佳時機。而「活珊瑚橘」這種源自大自然環境的色彩，得以在不斷變動與躁動的環境下，作為舒緩劑，用一種充滿溫暖感的氛圍讓忙碌的大眾擺脫疲憊，切實體驗舒適愉快。

當然，這個美麗色彩除了象徵積極樂觀外，珊瑚礁作為全球生態多樣系重要組成，卻因為近年氣候變遷加上海洋資源被迅速破壞，Pantone因此盼望能藉由今年「活珊瑚橘」色，再次引起大眾關注人類與自然間的連結，並重新建立起友善關係。

「色彩就像是一個濾鏡，通過它讓我們在自然與數位生活中取得平衡，活珊瑚橘色尤其是如此。在我們渴求人與人間互動、與社會有所連結之時，歡樂的活珊瑚橘，呈現出鼓舞人心的特質，打動人們的心絃。」PANTONE色彩機構執行總監 Leatrice Eiseman解釋道。他希望活珊瑚橘代表著現代生活的多方融合，是在周遭自然環境中出現的滋養顏色，同時也是社交媒體裡生動呈現的顏色！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 3:42 張貼

Pantone 2043年度代表色是它？

2019春夏代表色

每年的秋天，四季即將進入尾聲，卻彷彿是時尚界一年的開端。快步調的時尚圈，四大時裝周以紐約、巴黎、倫敦、米蘭為代表依序舉辦，由9月初的紐約時裝周打頭陣，發布來年春夏季的時裝設計。

已於9月6日熱烈展開的紐約時裝周（New York Fashion Week），為全球時尚迷搶先帶來知名設計師與品牌下一季春夏的靈感謬思，為四大時裝周開啟前哨。就在鎂光燈聚焦於知名設計師、影星名流、時尚編輯與部落客的穿搭，媒體報導論述著伸展台上的最新發表時，色彩巨擘Pantone早已搶先為大家整理出2019年春夏季的流行色彩趨勢，與2018年相同的是，Pantone不只列出12個表達出來年新願景的色彩，同時也持續發布4大中性色調。

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This season’s Pantone Fashion Color Trend Report for New York S/S 2019 features the top 12 stand-out colors, as well as current takes on four classic neutrals. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #nyfw

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 7 日 上午 6:42 張貼

PANTONE Color Institute™表示，2019年在俏皮風格的表現主義基礎下，鼓勵藉由無所拘束的實驗來表現色彩。從這12個顏色組合當中，反映出人們渴望以喜悅、有信心且振奮的態度面對未來，並藉此通往意想不到的創意組合。這12個色彩鮮明但不過於強勢，融合了高端時尚與街頭風格，且男女皆適用，也證明了我們對於真實和創造出可觸及設計的渴求。

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Each season, the team at the Pantone Color Institute creates the Pantone Fashion Color Trend Report; a color overview highlighting the top colors fashion designers showing at NY Fashion Week will be featuring in their collections for the upcoming season. Link in bio to view the full report. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #NYFW

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 6 日 上午 6:26 張貼

以下為Pantone 2019春夏流行色，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

狂歡節PANTONE 17-1564 Fiesta

帶點節慶的橘紅，讓人感受到熱情、興奮與能量。

小丑紅PANTONE 19-1862 Jester Red

融合極致的優雅與都會感，因而增添了色彩的深度與強度。

薑黃PANTONE 15-1264 Turmeric

薑黃是活潑的橘色，能為在調色板上注入一絲辛辣的興奮感。

活珊瑚PANTONE 16-1546 Living Coral

以金色為基底的活珊瑚，柔化了色彩的邊緣，也藉由陰影的動態創造出和藹可親的感受。

粉紅孔雀 PANTONE 18-2045 Pink Peacock

戲劇性的粉紅孔雀散發出一場視覺的華麗饗宴。

胡椒梗PANTONE 17-0542 Pepper Stem

黃綠交雜的胡椒梗引發對於自然健康的想望。

山楊金PANTONE 13-0850 Aspen Gold

陽光下，金黃的山楊樹激發出愉悅的心情。

公主藍PANTONE 19-4150 Princess Blue

崇高的皇家色彩，閃耀出光芒。

太妃糖 PANTONE 18-1031 Toffee

太妃糖的美味讓人難以抗拒，引發了食慾。

芒果Mojito雞尾酒PANTONE 15-0960 Mango Mojito

金黃色的芒果Mojito餵養了我們對於歡愉與舒適的盼望。

玻璃中的苔蘚PANTONE 18-0416 Terrarium Moss

讓人想起枝葉繁茂與大自然之美

甜丁香PANTONE 14-2808 Sweet Lilac

田丁香是淡粉色的薰衣草，單純又溫和地展現迷人之處。

以下為2019年的中性色調，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

黃豆PANTONE 13-0919 Soybean

豆色的微妙自然而然給人一種可靠、適用於多處的感覺。

蝕PANTONE 19-3810 Eclipse

深藍色令人想起午夜，如蝕般神祕又嚴肅。

甜玉米PANTONE 11-0106 Sweet Corn

柔軟有如奶油般的色澤打動人心。

棕色花崗岩PANTONE 19-0805 Brown Granite

堅實的大地，低調且亙古。

9月14日才劃下句點的紐約時裝周，時尚迷們記得將這些流行色鎖進記憶之中，觀察看看接下來的秀場上，是否能印證Pantone所預言的色彩趨勢，說不定，你也能命中2019年代表色由哪一個色彩出線喔！

Text / Diane Tang、Ian Liu

via /  Pantone

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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