Pantone 2019年度代表色!「活珊瑚橘Living Coral」流行色展活力與自然生機

Pantone 2019 年度代表色!「活珊瑚橘Living Coral」

2019 Pantone年度代表色出爐!活珊瑚橘雀屏中選

時光飛逝,不知不覺已來到2018年尾聲,而每年選在歡慶前夕公開新年度代表色的色彩權威Pantone(彩通),近日終於公開2019年度代表色,也是品牌20年來第20個年度代表色,由看來活力四射,洋溢熱情的色號16-1546— 活珊瑚橘 Living Coral擔綱重任!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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活珊瑚橘取自天然珊瑚礁的自然色彩,在色彩意義上也富含了「珊瑚礁」自然生態之意。這個以金色調襯底的橘紅色彩,蘊含著樂觀積極、肯定生命的正面之意,恰巧也呼應著生活可以很繽紛又豐富的層次感。

 

感嘆於現代人不停在社群媒體上追求完美,日常反而像是被數位操控般,Pantone認為此時正是投向大自然及其美麗色彩的最佳時機。而「活珊瑚橘」這種源自大自然環境的色彩,得以在不斷變動與躁動的環境下,作為舒緩劑,用一種充滿溫暖感的氛圍讓忙碌的大眾擺脫疲憊,切實體驗舒適愉快。

 

當然,這個美麗色彩除了象徵積極樂觀外,珊瑚礁作為全球生態多樣系重要組成,卻因為近年氣候變遷加上海洋資源被迅速破壞,Pantone因此盼望能藉由今年「活珊瑚橘」色,再次引起大眾關注人類與自然間的連結,並重新建立起友善關係。

 

「色彩就像是一個濾鏡,通過它讓我們在自然與數位生活中取得平衡,活珊瑚橘色尤其是如此。在我們渴求人與人間互動、與社會有所連結之時,歡樂的活珊瑚橘,呈現出鼓舞人心的特質,打動人們的心絃。」PANTONE色彩機構執行總監 Leatrice Eiseman解釋道。他希望活珊瑚橘代表著現代生活的多方融合,是在周遭自然環境中出現的滋養顏色,同時也是社交媒體裡生動呈現的顏色!

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Pantone 2043年度代表色是它?

 

2019春夏代表色

每年的秋天,四季即將進入尾聲,卻彷彿是時尚界一年的開端。快步調的時尚圈,四大時裝周以紐約、巴黎、倫敦、米蘭為代表依序舉辦,由9月初的紐約時裝周打頭陣,發布來年春夏季的時裝設計。

 

已於9月6日熱烈展開的紐約時裝周(New York Fashion Week),為全球時尚迷搶先帶來知名設計師與品牌下一季春夏的靈感謬思,為四大時裝周開啟前哨。就在鎂光燈聚焦於知名設計師、影星名流、時尚編輯與部落客的穿搭,媒體報導論述著伸展台上的最新發表時,色彩巨擘Pantone早已搶先為大家整理出2019年春夏季的流行色彩趨勢,與2018年相同的是,Pantone不只列出12個表達出來年新願景的色彩,同時也持續發布4大中性色調。

 

 

PANTONE Color Institute™表示,2019年在俏皮風格的表現主義基礎下,鼓勵藉由無所拘束的實驗來表現色彩。從這12個顏色組合當中,反映出人們渴望以喜悅、有信心且振奮的態度面對未來,並藉此通往意想不到的創意組合。這12個色彩鮮明但不過於強勢,融合了高端時尚與街頭風格,且男女皆適用,也證明了我們對於真實和創造出可觸及設計的渴求。

 

 

以下為Pantone 2019春夏流行色,以及PANTONE Color Institute™的詮釋:
 

狂歡節PANTONE 17-1564 Fiesta

帶點節慶的橘紅,讓人感受到熱情、興奮與能量。

 

小丑紅PANTONE 19-1862 Jester Red

融合極致的優雅與都會感,因而增添了色彩的深度與強度。

 

薑黃PANTONE 15-1264 Turmeric

薑黃是活潑的橘色,能為在調色板上注入一絲辛辣的興奮感。

 

活珊瑚PANTONE 16-1546 Living Coral

以金色為基底的活珊瑚,柔化了色彩的邊緣,也藉由陰影的動態創造出和藹可親的感受。

 

粉紅孔雀 PANTONE 18-2045 Pink Peacock

戲劇性的粉紅孔雀散發出一場視覺的華麗饗宴。

 

胡椒梗PANTONE 17-0542 Pepper Stem

黃綠交雜的胡椒梗引發對於自然健康的想望。

 

山楊金PANTONE 13-0850 Aspen Gold

陽光下,金黃的山楊樹激發出愉悅的心情。

 

公主藍PANTONE 19-4150 Princess Blue

崇高的皇家色彩,閃耀出光芒。

 

太妃糖 PANTONE 18-1031 Toffee

太妃糖的美味讓人難以抗拒,引發了食慾。

 

芒果Mojito雞尾酒PANTONE 15-0960 Mango Mojito

金黃色的芒果Mojito餵養了我們對於歡愉與舒適的盼望。

 

玻璃中的苔蘚PANTONE 18-0416 Terrarium Moss

讓人想起枝葉繁茂與大自然之美

 

甜丁香PANTONE 14-2808 Sweet Lilac

田丁香是淡粉色的薰衣草,單純又溫和地展現迷人之處。

 

以下為2019年的中性色調,以及PANTONE Color Institute™的詮釋:
 

黃豆PANTONE 13-0919 Soybean

豆色的微妙自然而然給人一種可靠、適用於多處的感覺。

 

蝕PANTONE 19-3810 Eclipse

深藍色令人想起午夜,如蝕般神祕又嚴肅。

 

甜玉米PANTONE 11-0106 Sweet Corn

柔軟有如奶油般的色澤打動人心。

 

棕色花崗岩PANTONE 19-0805 Brown Granite

堅實的大地,低調且亙古。

 

9月14日才劃下句點的紐約時裝周,時尚迷們記得將這些流行色鎖進記憶之中,觀察看看接下來的秀場上,是否能印證Pantone所預言的色彩趨勢,說不定,你也能命中2019年代表色由哪一個色彩出線喔!

 

Text / Diane Tang、Ian Liu

via /  Pantone

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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

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(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

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