Pantone 2019年度代表色！「活珊瑚橘Living Coral」流行色展活力與自然生機

2019 Pantone年度代表色出爐！活珊瑚橘雀屏中選

時光飛逝，不知不覺已來到2018年尾聲，而每年選在歡慶前夕公開新年度代表色的色彩權威Pantone（彩通），近日終於公開2019年度代表色，也是品牌20年來第20個年度代表色，由看來活力四射，洋溢熱情的色號16-1546— 活珊瑚橘 Living Coral擔綱重任！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 7:06 張貼

活珊瑚橘取自天然珊瑚礁的自然色彩，在色彩意義上也富含了「珊瑚礁」自然生態之意。這個以金色調襯底的橘紅色彩，蘊含著樂觀積極、肯定生命的正面之意，恰巧也呼應著生活可以很繽紛又豐富的層次感。

感嘆於現代人不停在社群媒體上追求完美，日常反而像是被數位操控般，Pantone認為此時正是投向大自然及其美麗色彩的最佳時機。而「活珊瑚橘」這種源自大自然環境的色彩，得以在不斷變動與躁動的環境下，作為舒緩劑，用一種充滿溫暖感的氛圍讓忙碌的大眾擺脫疲憊，切實體驗舒適愉快。

當然，這個美麗色彩除了象徵積極樂觀外，珊瑚礁作為全球生態多樣系重要組成，卻因為近年氣候變遷加上海洋資源被迅速破壞，Pantone因此盼望能藉由今年「活珊瑚橘」色，再次引起大眾關注人類與自然間的連結，並重新建立起友善關係。

「色彩就像是一個濾鏡，通過它讓我們在自然與數位生活中取得平衡，活珊瑚橘色尤其是如此。在我們渴求人與人間互動、與社會有所連結之時，歡樂的活珊瑚橘，呈現出鼓舞人心的特質，打動人們的心絃。」PANTONE色彩機構執行總監 Leatrice Eiseman解釋道。他希望活珊瑚橘代表著現代生活的多方融合，是在周遭自然環境中出現的滋養顏色，同時也是社交媒體裡生動呈現的顏色！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 3:42 張貼

Pantone 2043年度代表色是它？

2019春夏代表色

每年的秋天，四季即將進入尾聲，卻彷彿是時尚界一年的開端。快步調的時尚圈，四大時裝周以紐約、巴黎、倫敦、米蘭為代表依序舉辦，由9月初的紐約時裝周打頭陣，發布來年春夏季的時裝設計。

已於9月6日熱烈展開的紐約時裝周（New York Fashion Week），為全球時尚迷搶先帶來知名設計師與品牌下一季春夏的靈感謬思，為四大時裝周開啟前哨。就在鎂光燈聚焦於知名設計師、影星名流、時尚編輯與部落客的穿搭，媒體報導論述著伸展台上的最新發表時，色彩巨擘Pantone早已搶先為大家整理出2019年春夏季的流行色彩趨勢，與2018年相同的是，Pantone不只列出12個表達出來年新願景的色彩，同時也持續發布4大中性色調。

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This season’s Pantone Fashion Color Trend Report for New York S/S 2019 features the top 12 stand-out colors, as well as current takes on four classic neutrals. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #nyfw

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 7 日 上午 6:42 張貼

PANTONE Color Institute™表示，2019年在俏皮風格的表現主義基礎下，鼓勵藉由無所拘束的實驗來表現色彩。從這12個顏色組合當中，反映出人們渴望以喜悅、有信心且振奮的態度面對未來，並藉此通往意想不到的創意組合。這12個色彩鮮明但不過於強勢，融合了高端時尚與街頭風格，且男女皆適用，也證明了我們對於真實和創造出可觸及設計的渴求。

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Each season, the team at the Pantone Color Institute creates the Pantone Fashion Color Trend Report; a color overview highlighting the top colors fashion designers showing at NY Fashion Week will be featuring in their collections for the upcoming season. Link in bio to view the full report. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #NYFW

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 6 日 上午 6:26 張貼

以下為Pantone 2019春夏流行色，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

狂歡節PANTONE 17-1564 Fiesta

帶點節慶的橘紅，讓人感受到熱情、興奮與能量。

小丑紅PANTONE 19-1862 Jester Red

融合極致的優雅與都會感，因而增添了色彩的深度與強度。

薑黃PANTONE 15-1264 Turmeric

薑黃是活潑的橘色，能為在調色板上注入一絲辛辣的興奮感。

活珊瑚PANTONE 16-1546 Living Coral

以金色為基底的活珊瑚，柔化了色彩的邊緣，也藉由陰影的動態創造出和藹可親的感受。

粉紅孔雀 PANTONE 18-2045 Pink Peacock

戲劇性的粉紅孔雀散發出一場視覺的華麗饗宴。

胡椒梗PANTONE 17-0542 Pepper Stem

黃綠交雜的胡椒梗引發對於自然健康的想望。

山楊金PANTONE 13-0850 Aspen Gold

陽光下，金黃的山楊樹激發出愉悅的心情。

公主藍PANTONE 19-4150 Princess Blue

崇高的皇家色彩，閃耀出光芒。

太妃糖 PANTONE 18-1031 Toffee

太妃糖的美味讓人難以抗拒，引發了食慾。

芒果Mojito雞尾酒PANTONE 15-0960 Mango Mojito

金黃色的芒果Mojito餵養了我們對於歡愉與舒適的盼望。

玻璃中的苔蘚PANTONE 18-0416 Terrarium Moss

讓人想起枝葉繁茂與大自然之美

甜丁香PANTONE 14-2808 Sweet Lilac

田丁香是淡粉色的薰衣草，單純又溫和地展現迷人之處。

以下為2019年的中性色調，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

黃豆PANTONE 13-0919 Soybean

豆色的微妙自然而然給人一種可靠、適用於多處的感覺。

蝕PANTONE 19-3810 Eclipse

深藍色令人想起午夜，如蝕般神祕又嚴肅。

甜玉米PANTONE 11-0106 Sweet Corn

柔軟有如奶油般的色澤打動人心。

棕色花崗岩PANTONE 19-0805 Brown Granite

堅實的大地，低調且亙古。

9月14日才劃下句點的紐約時裝周，時尚迷們記得將這些流行色鎖進記憶之中，觀察看看接下來的秀場上，是否能印證Pantone所預言的色彩趨勢，說不定，你也能命中2019年代表色由哪一個色彩出線喔！

Text / Diane Tang、Ian Liu

via /  Pantone

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}