Pantone 2019年度代表色！「活珊瑚橘Living Coral」流行色展活力與自然生機

2019 Pantone年度代表色出爐！活珊瑚橘雀屏中選

時光飛逝，不知不覺已來到2018年尾聲，而每年選在歡慶前夕公開新年度代表色的色彩權威Pantone（彩通），近日終於公開2019年度代表色，也是品牌20年來第20個年度代表色，由看來活力四射，洋溢熱情的色號16-1546— 活珊瑚橘 Living Coral擔綱重任！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 7:06 張貼

活珊瑚橘取自天然珊瑚礁的自然色彩，在色彩意義上也富含了「珊瑚礁」自然生態之意。這個以金色調襯底的橘紅色彩，蘊含著樂觀積極、肯定生命的正面之意，恰巧也呼應著生活可以很繽紛又豐富的層次感。

感嘆於現代人不停在社群媒體上追求完美，日常反而像是被數位操控般，Pantone認為此時正是投向大自然及其美麗色彩的最佳時機。而「活珊瑚橘」這種源自大自然環境的色彩，得以在不斷變動與躁動的環境下，作為舒緩劑，用一種充滿溫暖感的氛圍讓忙碌的大眾擺脫疲憊，切實體驗舒適愉快。

當然，這個美麗色彩除了象徵積極樂觀外，珊瑚礁作為全球生態多樣系重要組成，卻因為近年氣候變遷加上海洋資源被迅速破壞，Pantone因此盼望能藉由今年「活珊瑚橘」色，再次引起大眾關注人類與自然間的連結，並重新建立起友善關係。

「色彩就像是一個濾鏡，通過它讓我們在自然與數位生活中取得平衡，活珊瑚橘色尤其是如此。在我們渴求人與人間互動、與社會有所連結之時，歡樂的活珊瑚橘，呈現出鼓舞人心的特質，打動人們的心絃。」PANTONE色彩機構執行總監 Leatrice Eiseman解釋道。他希望活珊瑚橘代表著現代生活的多方融合，是在周遭自然環境中出現的滋養顏色，同時也是社交媒體裡生動呈現的顏色！

 

 

 

 

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PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 5 日 下午 3:42 張貼

Pantone 2043年度代表色是它？

2019春夏代表色

每年的秋天，四季即將進入尾聲，卻彷彿是時尚界一年的開端。快步調的時尚圈，四大時裝周以紐約、巴黎、倫敦、米蘭為代表依序舉辦，由9月初的紐約時裝周打頭陣，發布來年春夏季的時裝設計。

已於9月6日熱烈展開的紐約時裝周（New York Fashion Week），為全球時尚迷搶先帶來知名設計師與品牌下一季春夏的靈感謬思，為四大時裝周開啟前哨。就在鎂光燈聚焦於知名設計師、影星名流、時尚編輯與部落客的穿搭，媒體報導論述著伸展台上的最新發表時，色彩巨擘Pantone早已搶先為大家整理出2019年春夏季的流行色彩趨勢，與2018年相同的是，Pantone不只列出12個表達出來年新願景的色彩，同時也持續發布4大中性色調。

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This season’s Pantone Fashion Color Trend Report for New York S/S 2019 features the top 12 stand-out colors, as well as current takes on four classic neutrals. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #nyfw

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 7 日 上午 6:42 張貼

PANTONE Color Institute™表示，2019年在俏皮風格的表現主義基礎下，鼓勵藉由無所拘束的實驗來表現色彩。從這12個顏色組合當中，反映出人們渴望以喜悅、有信心且振奮的態度面對未來，並藉此通往意想不到的創意組合。這12個色彩鮮明但不過於強勢，融合了高端時尚與街頭風格，且男女皆適用，也證明了我們對於真實和創造出可觸及設計的渴求。

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Each season, the team at the Pantone Color Institute creates the Pantone Fashion Color Trend Report; a color overview highlighting the top colors fashion designers showing at NY Fashion Week will be featuring in their collections for the upcoming season. Link in bio to view the full report. Photo: our partner @AdobeStock, who curated a collection of images that reflect the palette. With more than 125 million visual assets, they enable powerful storytelling and allow creatives to elevate their work. #NYFW

PANTONE（@pantone）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 6 日 上午 6:26 張貼

以下為Pantone 2019春夏流行色，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

狂歡節PANTONE 17-1564 Fiesta

帶點節慶的橘紅，讓人感受到熱情、興奮與能量。

小丑紅PANTONE 19-1862 Jester Red

融合極致的優雅與都會感，因而增添了色彩的深度與強度。

薑黃PANTONE 15-1264 Turmeric

薑黃是活潑的橘色，能為在調色板上注入一絲辛辣的興奮感。

活珊瑚PANTONE 16-1546 Living Coral

以金色為基底的活珊瑚，柔化了色彩的邊緣，也藉由陰影的動態創造出和藹可親的感受。

粉紅孔雀 PANTONE 18-2045 Pink Peacock

戲劇性的粉紅孔雀散發出一場視覺的華麗饗宴。

胡椒梗PANTONE 17-0542 Pepper Stem

黃綠交雜的胡椒梗引發對於自然健康的想望。

山楊金PANTONE 13-0850 Aspen Gold

陽光下，金黃的山楊樹激發出愉悅的心情。

公主藍PANTONE 19-4150 Princess Blue

崇高的皇家色彩，閃耀出光芒。

太妃糖 PANTONE 18-1031 Toffee

太妃糖的美味讓人難以抗拒，引發了食慾。

芒果Mojito雞尾酒PANTONE 15-0960 Mango Mojito

金黃色的芒果Mojito餵養了我們對於歡愉與舒適的盼望。

玻璃中的苔蘚PANTONE 18-0416 Terrarium Moss

讓人想起枝葉繁茂與大自然之美

甜丁香PANTONE 14-2808 Sweet Lilac

田丁香是淡粉色的薰衣草，單純又溫和地展現迷人之處。

以下為2019年的中性色調，以及PANTONE Color Institute™的詮釋：
 

黃豆PANTONE 13-0919 Soybean

豆色的微妙自然而然給人一種可靠、適用於多處的感覺。

蝕PANTONE 19-3810 Eclipse

深藍色令人想起午夜，如蝕般神祕又嚴肅。

甜玉米PANTONE 11-0106 Sweet Corn

柔軟有如奶油般的色澤打動人心。

棕色花崗岩PANTONE 19-0805 Brown Granite

堅實的大地，低調且亙古。

9月14日才劃下句點的紐約時裝周，時尚迷們記得將這些流行色鎖進記憶之中，觀察看看接下來的秀場上，是否能印證Pantone所預言的色彩趨勢，說不定，你也能命中2019年代表色由哪一個色彩出線喔！

Text / Diane Tang、Ian Liu

via /  Pantone

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。