泡麵杯蓋化身大門！日本「日清泡麵食品工廠」亮點設計鬼才佐藤可士和創意翻玩視覺空間

by Stephanie Hung 2019-06-19

藝術創意視覺設計

談到食品製造工廠，一般人印象總會停留在老老舊的鐵皮樣貌，又或者外觀上不會有太多設計或裝飾，但如果特別打造過，會不會帶來全然一新的感受？日清食品（NISSIN）位於日本滋賀縣的關西新杯麵工廠，就用了一個巨大的泡麵造型作為工廠的大門，擺脫陳舊的印象，為整個工廠帶來活潑生氣，一起來看看泡麵杯蓋下的樣貌吧！

據了解，日清新杯麵工廠占地面積約100,000平方米，擁有最新的設備，每年可以生產10億件泡麵；整個工廠占地龐大外，最吸睛的莫過於入口處的杯麵設計，杯蓋上的成分標示及注意事項等細節甚至都完整呈現。不過，杯蓋下方可沒有泡麵，而是一個單純的入口處，只是從上方看下去，宛若一個放大版的杯麵。

入口處的杯麵外觀採用日清的代表色：紅與白為主，從入口處走進內部參觀後，映入眼簾的便是一條長長的紅色走廊，而壁上則印上了日清的品牌名稱，整體來說內部同樣延續的入口處的紅白設計；雖然紅色的主色給人強烈印象，但與工廠內部的乾淨用色卻形成一種衝擊又和諧的對比，讓設計感與專業感共生共存。

日清新杯麵工廠的設計者來頭可不小，是與建築公司Samurai Inc.合作，由創意總監佐藤可士和（Kashiwa Sato）帶領團隊一同完成建築的室內外設計規劃。有著設計鬼才之稱的佐藤可士和，相信只要是設計、藝術迷都不陌生，過去他完成了許多設計案及空間規劃，作品包含UNIQLO的視覺標誌、藤幼稚園，以及策劃人氣偶像組合「SMAP」的形象設計等等。

如果要說佐藤可士和最突出的專業在哪？第一時間肯定會想到他塑造品牌的功力。即使現在處於一個資訊爆炸的時代，每個人被各種訊息塞滿、被餵養著如山一般多的資訊，佐藤可士和反而讓訊息傳達於一瞥之間，該怎麼做到？其實就是將標誌、產品以及形象，透過語言之外的「視覺媒介」來傳遞，日清新杯麵工廠的入口設計就是一個顯著例子。

佐藤可士和結合日清最知名的產品以及品牌色彩、歷史，讓日清新泡麵工廠的入口處有了讓人驚豔的杯麵設計。據了解，這是日清食品22年來新增的第一間工廠，再加上日本NHK去年10月開播的晨間劇《萬福》（講述日清杯麵創始人安藤百福的故事）的關係，使得這間工廠甫一亮相就噱頭十足。

不過，日清位於關西的新杯麵工廠目前僅開放給當地學校團體參訪，還未公布開放給民眾參觀的時間。如果對日清泡麵的製作過程有興趣，或想更加了解的該品牌的話，可以先造訪他們位於大阪和橫濱的博物館過過癮。

Text：Stephanie Hung

All Images by Takumi Ota, courtesy Kashiwa Sato

via Spoon & Tamago

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。