開箱Facebook台灣辦公室！台味花磚、台灣藝術家打造三大藝術牆、珍珠奶茶鏡面屋等五大亮點

來台設立據點邁入第四年的Facebook（臉書），全新辦公室正式亮相，入厝擁有精品百貨的微風南山35樓，大面落地窗景加上品牌一直強調的「Be Open」企業文化，不僅將台北市美景盡收眼底，開放式的多元工作環境，要讓此地成為滿載創意巧思的集散地！

辦公室僅有「1%」完整度？

佔地804坪的Facebook全新台灣辦公室，同樣走新創數位公司極力標榜的「創意」風格，並與品牌全球各地辦公室一致，採取開放式空間，盼藉著不受侷限的空間能促進員工進一步交流外，更可以激發更多創新思考與靈感。為了能夠完美融入台灣，Facebook在空間布局上也加入大量「台味」元素，像是融合表情符號意象的老屋花磚，或是由台灣員工所票選出來，以敦南誠品、廟會、滷肉飯和擔仔麵等台灣地標美食為題的會議室，讓人有種像是遊走在台灣街道的趣味。

入口處右手邊的一大片「What's On Your Mind」簽名牆，則讓前來參訪或是員工們能夠勇於將自己的想法與想說的畫寫出來，無論是幽默的小語或是鼓舞人心的打氣文字，就像是藏了滿滿彩蛋的塗鴉牆，等著大家前來挖掘。而若實際走一圈辦公室，也可以發現各個角落牆面皆貼滿各有風采的海報，事實上，這些印有「Be Open」、「Connection」、「Focus on imapct」等標語圖案海報，正是Facebook集結向心力的小撇步。

另外，為了讓員工時時保有創新思維，辦公室天花板裝潢度只保持1％的完整度，希冀藉此提醒員工Facebook使命僅完成1％，需要更加努力。

三面藝術牆

Facebook在全球發起「Artist in Residence」計畫，因此在新辦公室規劃上，特地邀來台灣三位在地藝術家盧俊翰、吳耿楨與DEBE，為辦公室打造藝術牆面，盼望藉由藝術力量提升社群創新想像。走進辦公室，率先迎面而來的是一整面粉嫩花卉彩繪牆，此面牆由台灣新銳塗鴉藝術家DEBE操刀，受到台灣自然美景啟發，他以梅花和紅藜等色彩鮮豔花卉做為牆面主角，搭配未來派的幾何與有機元素，創造出豐富且具在地風情的牆面創作。

而第二面牆則亮相於「廟會」大會議室，藝術家盧俊翰透過攝影紀錄，以抽象及迷幻風格圖像來詮釋現今台北城市景觀，綿延的山丘地形、台北101大樓皆成為其畫筆下創作素材，兼具摩登與民間藝術風情的畫作，在辦公室中格外搶眼。

最後一面藝術牆，則落在員工辦公區，由剪紙藝術家吳耿禎以廢紙搭配畫布、編織與壓克力顏料等工藝，呈現台灣及近海島嶼的各歷史與民間傳說。紙張交錯而成的圖騰也傳達了藝術家對於豐富文化和觀察世界的新方式。

Live Lab

直播經濟當道，身為社群科技龍頭，Facebook自然要在辦公室闢出一塊直播空間，Live Lab讓員工可以用來直播或是錄製影片，而內部燈光架設到聲音設定皆是由Facebook新加坡團隊特別來台設置，而Live Lab裡面也提供了Oculus Rift跟Oculus Go虛擬裝置設備，讓員工可以體驗VR虛擬實境所帶來的全新視覺體驗。

圖書、遊戲、零食區

就像是新創公司的基本配備，Facebook全新辦公室自然有放鬆休憩的零食、遊戲區，不僅有免費泡麵、咖啡、餅乾、飲料等供員工自取補充能量外，更有麻將、足球桌、按摩椅甚至一人KTV包廂，讓員工腦袋打結時能夠好好解壓一下。

Quiet Room

「讓我一個人靜一靜」，這句話也能在Facebook新辦公室中體現，如同房間名稱，這個房間僅有一張舒適沙發和小桌子，當想要一個人好好「閉關」時，Quiet Room無疑提供了一處靜謐空間，讓人能夠靜下心來好好思考與冥想，讓身心靈獲得療癒。

The Boba Tea Room 珍珠奶茶鏡面屋

整體來說，Facebook辦公室不走花花世界Fancy路線，而是在簡約框架上用部分繽紛元素加以點綴，至於哪一隅是辦公室最華麗的區域，則要屬The Boba Tea Room。在平時他以極簡風書架示人，然而當推開書架後，裡面則別有洞天，有如Disco的趣味空間不禁讓人會心一笑。

以最能代表台灣的珍珠奶茶為主題靈感，一顆顆如波霸珍珠的表情符號，在鏡面屋中閃閃發光。空間以三面不同主題的牆面為題，分別為The Reactive Wall－探索各式各樣的表情符號對應出各種口味的波霸；The Illusion Wall－牆面上會出現驚喜的變化，就像台灣波霸茶飲可以多元的搭配不同配料；The Disco Wall－透過流行音樂及Disco燈光，帶出波霸茶飲文化有趣及活潑的特性。

對於Facebook入厝新辦公室，全球副總裁暨亞太區總裁唐立洋（Dan Neary）表示：「台灣是Facebook很重要的市場，今天喬遷至新辦公室，代表我們對台灣市場未來發展深具信心，也我們在台灣長期發展很重要的里程碑，更實踐了我們去年宣布擴大在台投入資源的承諾，我們將持續在經濟、科技及人才面向上投入資源，期待Facebook將台灣更多的機會連結起來，讓台灣與世界連結更緊密。」。

文字、照片：Ian Liu

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。