開箱Facebook台灣辦公室！台味花磚、台灣藝術家打造三大藝術牆、珍珠奶茶鏡面屋等五大亮點

來台設立據點邁入第四年的Facebook（臉書），全新辦公室正式亮相，入厝擁有精品百貨的微風南山35樓，大面落地窗景加上品牌一直強調的「Be Open」企業文化，不僅將台北市美景盡收眼底，開放式的多元工作環境，要讓此地成為滿載創意巧思的集散地！

辦公室僅有「1%」完整度？

佔地804坪的Facebook全新台灣辦公室，同樣走新創數位公司極力標榜的「創意」風格，並與品牌全球各地辦公室一致，採取開放式空間，盼藉著不受侷限的空間能促進員工進一步交流外，更可以激發更多創新思考與靈感。為了能夠完美融入台灣，Facebook在空間布局上也加入大量「台味」元素，像是融合表情符號意象的老屋花磚，或是由台灣員工所票選出來，以敦南誠品、廟會、滷肉飯和擔仔麵等台灣地標美食為題的會議室，讓人有種像是遊走在台灣街道的趣味。

入口處右手邊的一大片「What's On Your Mind」簽名牆，則讓前來參訪或是員工們能夠勇於將自己的想法與想說的畫寫出來，無論是幽默的小語或是鼓舞人心的打氣文字，就像是藏了滿滿彩蛋的塗鴉牆，等著大家前來挖掘。而若實際走一圈辦公室，也可以發現各個角落牆面皆貼滿各有風采的海報，事實上，這些印有「Be Open」、「Connection」、「Focus on imapct」等標語圖案海報，正是Facebook集結向心力的小撇步。

另外，為了讓員工時時保有創新思維，辦公室天花板裝潢度只保持1％的完整度，希冀藉此提醒員工Facebook使命僅完成1％，需要更加努力。

三面藝術牆

Facebook在全球發起「Artist in Residence」計畫，因此在新辦公室規劃上，特地邀來台灣三位在地藝術家盧俊翰、吳耿楨與DEBE，為辦公室打造藝術牆面，盼望藉由藝術力量提升社群創新想像。走進辦公室，率先迎面而來的是一整面粉嫩花卉彩繪牆，此面牆由台灣新銳塗鴉藝術家DEBE操刀，受到台灣自然美景啟發，他以梅花和紅藜等色彩鮮豔花卉做為牆面主角，搭配未來派的幾何與有機元素，創造出豐富且具在地風情的牆面創作。

而第二面牆則亮相於「廟會」大會議室，藝術家盧俊翰透過攝影紀錄，以抽象及迷幻風格圖像來詮釋現今台北城市景觀，綿延的山丘地形、台北101大樓皆成為其畫筆下創作素材，兼具摩登與民間藝術風情的畫作，在辦公室中格外搶眼。

最後一面藝術牆，則落在員工辦公區，由剪紙藝術家吳耿禎以廢紙搭配畫布、編織與壓克力顏料等工藝，呈現台灣及近海島嶼的各歷史與民間傳說。紙張交錯而成的圖騰也傳達了藝術家對於豐富文化和觀察世界的新方式。

Live Lab

直播經濟當道，身為社群科技龍頭，Facebook自然要在辦公室闢出一塊直播空間，Live Lab讓員工可以用來直播或是錄製影片，而內部燈光架設到聲音設定皆是由Facebook新加坡團隊特別來台設置，而Live Lab裡面也提供了Oculus Rift跟Oculus Go虛擬裝置設備，讓員工可以體驗VR虛擬實境所帶來的全新視覺體驗。

圖書、遊戲、零食區

就像是新創公司的基本配備，Facebook全新辦公室自然有放鬆休憩的零食、遊戲區，不僅有免費泡麵、咖啡、餅乾、飲料等供員工自取補充能量外，更有麻將、足球桌、按摩椅甚至一人KTV包廂，讓員工腦袋打結時能夠好好解壓一下。

Quiet Room

「讓我一個人靜一靜」，這句話也能在Facebook新辦公室中體現，如同房間名稱，這個房間僅有一張舒適沙發和小桌子，當想要一個人好好「閉關」時，Quiet Room無疑提供了一處靜謐空間，讓人能夠靜下心來好好思考與冥想，讓身心靈獲得療癒。

The Boba Tea Room 珍珠奶茶鏡面屋

整體來說，Facebook辦公室不走花花世界Fancy路線，而是在簡約框架上用部分繽紛元素加以點綴，至於哪一隅是辦公室最華麗的區域，則要屬The Boba Tea Room。在平時他以極簡風書架示人，然而當推開書架後，裡面則別有洞天，有如Disco的趣味空間不禁讓人會心一笑。

以最能代表台灣的珍珠奶茶為主題靈感，一顆顆如波霸珍珠的表情符號，在鏡面屋中閃閃發光。空間以三面不同主題的牆面為題，分別為The Reactive Wall－探索各式各樣的表情符號對應出各種口味的波霸；The Illusion Wall－牆面上會出現驚喜的變化，就像台灣波霸茶飲可以多元的搭配不同配料；The Disco Wall－透過流行音樂及Disco燈光，帶出波霸茶飲文化有趣及活潑的特性。

對於Facebook入厝新辦公室，全球副總裁暨亞太區總裁唐立洋（Dan Neary）表示：「台灣是Facebook很重要的市場，今天喬遷至新辦公室，代表我們對台灣市場未來發展深具信心，也我們在台灣長期發展很重要的里程碑，更實踐了我們去年宣布擴大在台投入資源的承諾，我們將持續在經濟、科技及人才面向上投入資源，期待Facebook將台灣更多的機會連結起來，讓台灣與世界連結更緊密。」。

文字、照片：Ian Liu

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞