開箱Facebook台灣辦公室!台味花磚、台灣藝術家打造三大藝術牆、珍珠奶茶鏡面屋等五大亮點

剪紙藝術家吳耿禎打造藝術牆面

來台設立據點邁入第四年的Facebook(臉書),全新辦公室正式亮相,入厝擁有精品百貨的微風南山35樓,大面落地窗景加上品牌一直強調的「Be Open」企業文化,不僅將台北市美景盡收眼底,開放式的多元工作環境,要讓此地成為滿載創意巧思的集散地!

 

辦公室僅有「1%」完整度?

佔地804坪的Facebook全新台灣辦公室,同樣走新創數位公司極力標榜的「創意」風格,並與品牌全球各地辦公室一致,採取開放式空間,盼藉著不受侷限的空間能促進員工進一步交流外,更可以激發更多創新思考與靈感。為了能夠完美融入台灣,Facebook在空間布局上也加入大量「台味」元素,像是融合表情符號意象的老屋花磚,或是由台灣員工所票選出來,以敦南誠品、廟會、滷肉飯和擔仔麵等台灣地標美食為題的會議室,讓人有種像是遊走在台灣街道的趣味。

 

入口處右手邊的一大片「What's On Your Mind」簽名牆,則讓前來參訪或是員工們能夠勇於將自己的想法與想說的畫寫出來,無論是幽默的小語或是鼓舞人心的打氣文字,就像是藏了滿滿彩蛋的塗鴉牆,等著大家前來挖掘。而若實際走一圈辦公室,也可以發現各個角落牆面皆貼滿各有風采的海報,事實上,這些印有「Be Open」、「Connection」、「Focus on imapct」等標語圖案海報,正是Facebook集結向心力的小撇步。

 

另外,為了讓員工時時保有創新思維,辦公室天花板裝潢度只保持1%的完整度,希冀藉此提醒員工Facebook使命僅完成1%,需要更加努力。

 

三面藝術牆

Facebook在全球發起「Artist in Residence」計畫,因此在新辦公室規劃上,特地邀來台灣三位在地藝術家盧俊翰、吳耿楨與DEBE,為辦公室打造藝術牆面,盼望藉由藝術力量提升社群創新想像。走進辦公室,率先迎面而來的是一整面粉嫩花卉彩繪牆,此面牆由台灣新銳塗鴉藝術家DEBE操刀,受到台灣自然美景啟發,他以梅花和紅藜等色彩鮮豔花卉做為牆面主角,搭配未來派的幾何與有機元素,創造出豐富且具在地風情的牆面創作。

 

 

而第二面牆則亮相於「廟會」大會議室,藝術家盧俊翰透過攝影紀錄,以抽象及迷幻風格圖像來詮釋現今台北城市景觀,綿延的山丘地形、台北101大樓皆成為其畫筆下創作素材,兼具摩登與民間藝術風情的畫作,在辦公室中格外搶眼。

 

 

最後一面藝術牆,則落在員工辦公區,由剪紙藝術家吳耿禎以廢紙搭配畫布、編織與壓克力顏料等工藝,呈現台灣及近海島嶼的各歷史與民間傳說。紙張交錯而成的圖騰也傳達了藝術家對於豐富文化和觀察世界的新方式。

 

Live Lab

直播經濟當道,身為社群科技龍頭,Facebook自然要在辦公室闢出一塊直播空間,Live Lab讓員工可以用來直播或是錄製影片,而內部燈光架設到聲音設定皆是由Facebook新加坡團隊特別來台設置,而Live Lab裡面也提供了Oculus Rift跟Oculus Go虛擬裝置設備,讓員工可以體驗VR虛擬實境所帶來的全新視覺體驗。

 

圖書、遊戲、零食區

就像是新創公司的基本配備,Facebook全新辦公室自然有放鬆休憩的零食、遊戲區,不僅有免費泡麵、咖啡、餅乾、飲料等供員工自取補充能量外,更有麻將、足球桌、按摩椅甚至一人KTV包廂,讓員工腦袋打結時能夠好好解壓一下。

 

Quiet Room

「讓我一個人靜一靜」,這句話也能在Facebook新辦公室中體現,如同房間名稱,這個房間僅有一張舒適沙發和小桌子,當想要一個人好好「閉關」時,Quiet Room無疑提供了一處靜謐空間,讓人能夠靜下心來好好思考與冥想,讓身心靈獲得療癒。

 

 

The Boba Tea Room 珍珠奶茶鏡面屋

整體來說,Facebook辦公室不走花花世界Fancy路線,而是在簡約框架上用部分繽紛元素加以點綴,至於哪一隅是辦公室最華麗的區域,則要屬The Boba Tea Room。在平時他以極簡風書架示人,然而當推開書架後,裡面則別有洞天,有如Disco的趣味空間不禁讓人會心一笑。

 

 

以最能代表台灣的珍珠奶茶為主題靈感,一顆顆如波霸珍珠的表情符號,在鏡面屋中閃閃發光。空間以三面不同主題的牆面為題,分別為The Reactive Wall-探索各式各樣的表情符號對應出各種口味的波霸;The Illusion Wall-牆面上會出現驚喜的變化,就像台灣波霸茶飲可以多元的搭配不同配料;The Disco Wall-透過流行音樂及Disco燈光,帶出波霸茶飲文化有趣及活潑的特性。

 

 

對於Facebook入厝新辦公室,全球副總裁暨亞太區總裁唐立洋(Dan Neary)表示:「台灣是Facebook很重要的市場,今天喬遷至新辦公室,代表我們對台灣市場未來發展深具信心,也我們在台灣長期發展很重要的里程碑,更實踐了我們去年宣布擴大在台投入資源的承諾,我們將持續在經濟、科技及人才面向上投入資源,期待Facebook將台灣更多的機會連結起來,讓台灣與世界連結更緊密。」。

 

文字、照片:Ian Liu

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND