開箱Facebook台灣辦公室!台味花磚、台灣藝術家打造三大藝術牆、珍珠奶茶鏡面屋等五大亮點

剪紙藝術家吳耿禎打造藝術牆面

來台設立據點邁入第四年的Facebook(臉書),全新辦公室正式亮相,入厝擁有精品百貨的微風南山35樓,大面落地窗景加上品牌一直強調的「Be Open」企業文化,不僅將台北市美景盡收眼底,開放式的多元工作環境,要讓此地成為滿載創意巧思的集散地!

 

辦公室僅有「1%」完整度?

佔地804坪的Facebook全新台灣辦公室,同樣走新創數位公司極力標榜的「創意」風格,並與品牌全球各地辦公室一致,採取開放式空間,盼藉著不受侷限的空間能促進員工進一步交流外,更可以激發更多創新思考與靈感。為了能夠完美融入台灣,Facebook在空間布局上也加入大量「台味」元素,像是融合表情符號意象的老屋花磚,或是由台灣員工所票選出來,以敦南誠品、廟會、滷肉飯和擔仔麵等台灣地標美食為題的會議室,讓人有種像是遊走在台灣街道的趣味。

 

入口處右手邊的一大片「What's On Your Mind」簽名牆,則讓前來參訪或是員工們能夠勇於將自己的想法與想說的畫寫出來,無論是幽默的小語或是鼓舞人心的打氣文字,就像是藏了滿滿彩蛋的塗鴉牆,等著大家前來挖掘。而若實際走一圈辦公室,也可以發現各個角落牆面皆貼滿各有風采的海報,事實上,這些印有「Be Open」、「Connection」、「Focus on imapct」等標語圖案海報,正是Facebook集結向心力的小撇步。

 

另外,為了讓員工時時保有創新思維,辦公室天花板裝潢度只保持1%的完整度,希冀藉此提醒員工Facebook使命僅完成1%,需要更加努力。

 

三面藝術牆

Facebook在全球發起「Artist in Residence」計畫,因此在新辦公室規劃上,特地邀來台灣三位在地藝術家盧俊翰、吳耿楨與DEBE,為辦公室打造藝術牆面,盼望藉由藝術力量提升社群創新想像。走進辦公室,率先迎面而來的是一整面粉嫩花卉彩繪牆,此面牆由台灣新銳塗鴉藝術家DEBE操刀,受到台灣自然美景啟發,他以梅花和紅藜等色彩鮮豔花卉做為牆面主角,搭配未來派的幾何與有機元素,創造出豐富且具在地風情的牆面創作。

 

 

而第二面牆則亮相於「廟會」大會議室,藝術家盧俊翰透過攝影紀錄,以抽象及迷幻風格圖像來詮釋現今台北城市景觀,綿延的山丘地形、台北101大樓皆成為其畫筆下創作素材,兼具摩登與民間藝術風情的畫作,在辦公室中格外搶眼。

 

 

最後一面藝術牆,則落在員工辦公區,由剪紙藝術家吳耿禎以廢紙搭配畫布、編織與壓克力顏料等工藝,呈現台灣及近海島嶼的各歷史與民間傳說。紙張交錯而成的圖騰也傳達了藝術家對於豐富文化和觀察世界的新方式。

 

Live Lab

直播經濟當道,身為社群科技龍頭,Facebook自然要在辦公室闢出一塊直播空間,Live Lab讓員工可以用來直播或是錄製影片,而內部燈光架設到聲音設定皆是由Facebook新加坡團隊特別來台設置,而Live Lab裡面也提供了Oculus Rift跟Oculus Go虛擬裝置設備,讓員工可以體驗VR虛擬實境所帶來的全新視覺體驗。

 

圖書、遊戲、零食區

就像是新創公司的基本配備,Facebook全新辦公室自然有放鬆休憩的零食、遊戲區,不僅有免費泡麵、咖啡、餅乾、飲料等供員工自取補充能量外,更有麻將、足球桌、按摩椅甚至一人KTV包廂,讓員工腦袋打結時能夠好好解壓一下。

 

Quiet Room

「讓我一個人靜一靜」,這句話也能在Facebook新辦公室中體現,如同房間名稱,這個房間僅有一張舒適沙發和小桌子,當想要一個人好好「閉關」時,Quiet Room無疑提供了一處靜謐空間,讓人能夠靜下心來好好思考與冥想,讓身心靈獲得療癒。

 

 

The Boba Tea Room 珍珠奶茶鏡面屋

整體來說,Facebook辦公室不走花花世界Fancy路線,而是在簡約框架上用部分繽紛元素加以點綴,至於哪一隅是辦公室最華麗的區域,則要屬The Boba Tea Room。在平時他以極簡風書架示人,然而當推開書架後,裡面則別有洞天,有如Disco的趣味空間不禁讓人會心一笑。

 

 

以最能代表台灣的珍珠奶茶為主題靈感,一顆顆如波霸珍珠的表情符號,在鏡面屋中閃閃發光。空間以三面不同主題的牆面為題,分別為The Reactive Wall-探索各式各樣的表情符號對應出各種口味的波霸;The Illusion Wall-牆面上會出現驚喜的變化,就像台灣波霸茶飲可以多元的搭配不同配料;The Disco Wall-透過流行音樂及Disco燈光,帶出波霸茶飲文化有趣及活潑的特性。

 

 

對於Facebook入厝新辦公室,全球副總裁暨亞太區總裁唐立洋(Dan Neary)表示:「台灣是Facebook很重要的市場,今天喬遷至新辦公室,代表我們對台灣市場未來發展深具信心,也我們在台灣長期發展很重要的里程碑,更實踐了我們去年宣布擴大在台投入資源的承諾,我們將持續在經濟、科技及人才面向上投入資源,期待Facebook將台灣更多的機會連結起來,讓台灣與世界連結更緊密。」。

 

文字、照片:Ian Liu

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2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

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2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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