盤點11款富士山創意設計！能擦出富士山的橡皮擦、360度富士山立體設計書

作為旅行目的地，富士山一直以來都是熱門的旅遊景點，受歡迎程度更是歷久不衰，只要到此處旅行一趟，似乎就會帶著特別的富士山周邊商品回家，又或者，從此以後便被富士山的魅力所深深著迷，對富士山商品完全抗拒不了。看準了富士山無可取代的地位、魅力，不少品牌、商家都推出了極具創意的富士山周邊商品，一起跟著La Vie編輯盤點到底有哪些值得珍藏的創意商品！

1、PLUS：可以擦出來的富士山

白色積雪覆蓋火山錐頂部，是富士山最動人的風景！日本文具製造商PLUS結合富士山的經典形象，推出了由藍白兩色所組成的「青富士」， 以及橘白色的「赤富士」橡皮擦，只要不斷地擦拭，就會看到橡皮擦逐漸露出富士山的形狀，這樣的設計甚至讓不少人笑著說，為了讓富士山現形，只好不斷寫錯字了。除了富士山橡皮擦相當有創意外，日本傳統圖紋的外包裝也很吸睛，兩色各5款各搭配著不同包裝，收藏迷其實很值得一起將10款購入。

富士山橡皮擦 

2、seigensha 富士山360° 立體設計書 

由日本建築師所打造的富士山360°立體書，細緻的紙張雕刻將富士山壯闊美景濃縮，當封面及封底合在一起時，便能從各種角度欣賞這件具玩味巧思的創作，讓你不用出國也能一覽世界文化遺產的美貌。 點此入手

3、富士山3776面紙套

3,776公尺就是富士山的高度，因此該款商品便以「Case 3776」為命名，可以說從取名就極具創意！面紙包是由goodbymarket所推出，結合抽出的面紙，以及原本的面紙套變成一個立體的富山，而背面則具有能夠收納零錢的小夾層，整個設計不僅極具創意，能放面紙又能收納零錢的多功能設計，也讓這款面紙包成功獲得「Topawards Asia 2018」亞洲優秀商品包裝獎。

富士山面紙套 

4、富士山醬油碟

喜愛日本的人肯定知道，他們愛燒肉、生魚片成癡，也因此就有了沾醬的大需求，相關的醬油器皿便隨之而生。不過，醬油器皿聽起來沒有什麼特別的，但透過凹凸圖案所呈現的富士山美景醬油碟，卻讓人在品嘗美食時別有一番風味。從圖片可以看出，把醬油倒進碟子中時，醬油便會慢慢暈染開來，好似自己成為了一名畫家一樣，讓人不忍破壞這極美的畫面。

富士山醬油碟 

5、富士山信封

雖然網路、3C電子科技已經淹沒了人類的生活，但書信的溫度卻有著無可取代的位置，好比出了一趟遠門要寄明信片或具有紀念價值的信給朋友時，符合當地風土名情的周邊便成了最佳的選擇。從這款信封可以發現，當人們在收到信封並打開後，一座富士山的形狀以其倒影便立刻浮現出來，給予收信者一個獨特又有創意的巧思，甚至只是拿來當作收藏品也頗有價值。

富士山信封 

6、富士山蛋杯

相信只要去過火鍋店，應該都會看過放蛋的蛋架，平常在看這些蛋架時，可能不覺得有特別之處，或是不覺得能變化出什麼不同的巧思，但看到這款結合富士山的蛋架，卻會讓人眼睛為之一亮。

根據商品描述，這款蛋架就是以富士山的外型做設計發想，凹凸的稜線遠看像是靜謐的山峰，最後再將白色的雞蛋放置上去，就成了一座小型富士山。不過，這款蛋架還不僅只能放蛋，還能做為多用途的彈性收納杯，可收納牙籤或小物，甚至可以做為桌上小盆栽。

富士山蛋杯 

7、富士山茶包

傳統的茶飲品除了在口味上做出層次變化外，以不同的包裝設計呈現，其實也能給人另一種不同的視覺享受，日本一家茶品牌CHAPAN製作了一款富士山造型的茶包「FUJICHAN」，不僅只有茶包是富士山的造型，就連包裝也是。有趣的是，在茶包的小圖騰上也採用了日本文化的吉祥圖案，讓人在飲茶時，也能感受滿滿的設計巧思。

富士山茶包 

8、杉葉Cedar Leaves 富士山側背小包

身為富士山迷卻不想太高調？杉葉富士山側背包給你剛剛好的經典，輕盈俐落的束口側背包以藍白帆布爲主體，配上一抹紅太陽造型吊飾，讓你不論聚會、出遊，隨時都想帶著這款百搭小包。點此入手

9、無所視室HANG AROUND 水泥富士小山

無所視室水泥富士小山為你的忙碌日常帶來一股獨特寧靜，晴朗淡藍富士山不論配上植物，或單做裝飾擺在空間任一處，美好的療癒風景都讓生活更加舒心。點此入手

11、Natural Candle Airl 富士山香氛大豆蠟燭

Natural Candle Airl 富士山蠟燭選用100%純正大豆蠟，不含人工化學香料的天然精油，讓你欣賞蠟燭熔化療癒的外型變化時，也能隨時隨地享受富士山帶來的淡淡清香。點此入手

更多富士山療癒小物

Text：Stephanie Hung

via Pinkoi 、PLUS、minne、CHAPAN、goodbymarket、Sceltevie

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng