diptyque 34號系列打造全新限量夏日香氛「大溪地梔子花淡香精」

diptyque 34號系列的經典花香系列Essences Insensées嚴選最尊貴稀有的原料，按照季節與收穫時節打造限量版系列產品。2014年的含羞草， 2015年的茉莉花，再到2016年的五月玫瑰，直到今年推出大溪地梔子花限量淡香精。

此舉靈感源自調香界數百年的經典傳統“萬千花朵”（Mille Fleurs）香氛，即將當年採收的鮮花與其他香氛植物彙集起來蒸餾提煉，從而形成一種特別香調，用於贈與街坊鄰居。diptyque透過Essences Insensées系列重新演繹了這一傳統，並精心挑選當年最優質的鮮花作為原料。不同年份誕生的珍貴鮮花品種絕無雷同之處，土壤、氣候、雨水及光照等條件年年有異。我們永遠無法預知大自然會給土壤帶來些什麼，但當含苞待放的鮮花生動地呈現在眼前時，diptyque懂得如何從中採摘出最卓越的“花束”。

來自遠方的精華

與品牌合作多年的調香師Fabrice Pellegrin此番為Essences Insensées選擇的原料是來自波里尼西亞群島的大溪地梔子花。在遙遠的波里尼西亞，這種梔子花被男性和女性配戴於耳後。而在調香界，人們從其中萃取出一種天然配料：大溪地梔子花香精

大溪地的梔子花種植者為我們的調香師提供了產量精少、品質卓越的固體香精。這種稀有的萃取物將剛剛從面朝大海的田野中採摘而來的清新梔子花，每個嗅覺層次如同抽絲剝繭般一一展開。我們想像過梔子花的芬芳，應該是充滿甜膩果香氣息，近似莫諾依（Monoï）香精的感覺，但事實並非如此，大溪地梔子花是青澀、靈動而又無比輕盈新鮮的。

如此豐富的嗅覺體驗宛如一場旅途記憶，調香師還特別將大溪地梔子花的不同之處突顯出來：梔子香調精妙地展現出異域風情，而香草精華則令整個香氛質感更顯綿長。粉紅胡椒氣息如同一陣微風從海面拂來，立即喚醒所有感官，憑藉其清新的香料質感讓香氣愈加馥郁。

這款來自遠方、明豔動人的珍稀 Essences Insensées自然需要搭配寶盒般的玻璃瓶樽。

與該系列其他限量版本一樣，diptyque仍然與少數始終保持手工技法的法國玻璃製造專家之一Waltersperger工坊展開合作。出自這家百年品牌工藝大師之手的玻璃作品全世界絕無僅有，都是獨一無二，沒有任何兩件是完全相同的。這次為2019年限量款精心塑造的瓶樽外觀，恰似正午太陽照射出的動人光線。該款Essences Insensées充滿明媚的陽光氛圍，旨在向夏日致敬。

2019年7月限量上市

diptyque 34號系列的經典花香系列

大溪地梔子花限量淡香精100ml /NT$7,800

via/  Diptyque 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE