坐落於全球最美街道之一，巴黎香榭麗舍大道上的全新Dior香榭麗舍精品店（127 Avenue des Champs-Elysées, Paris）如一座精緻展示盒，令人聯想到迪奧先生當年命定駐足的蒙田大道 30 號精緻宅邸。70 多年來這棟建築位處 Dior 時尚版圖心臟地帶，如今將進行全面改造整修。Dior 打造的夢想國度匯聚大膽創新、精緻華美，以及充滿建築感的藝術精神，描繪出一幅嶄新願景，集結在三層空間的全新據點，展示品牌各個系列的最新作品。

奢華前衛，全手工塑造的垂墜效果外牆，體現 Dior 對臻美工藝的無盡追求，在香榭麗舍大道精華地段魔法般重現蒙田大道 30 號外觀。開闊几亮的街邊景致標示著全新篇章，遙向品牌傳奇地址致敬。

寬敞大廳印入眼簾的是 Maria Grazia Chiuri 設計的 2019 秋冬系列格紋色彩。迴旋梯延展如緞帶繚繞，歌頌迪奧先生鍾愛的曲線美感。最初妝點蒙田宅邸的樸質白色壁面，在此新生成充滿詩意的壁畫，反映出精緻工藝的結晶與品牌歷久不衰的革新精神與創造力。此圖紋呼應 Dior 先生在他的首間精品店（他稱之為“Colifichets”（小玩意））內，由室內設計師 Victor Grandpierre 參考藝術家 Christian Bérard 的建議使用源自 18 世紀經典法式印花圖紋（toile de Jouy）的壁面風格。經典法式印花經由 Dior 先生的繼任設計師們不斷演繹，更突顯全新精品店的永恆優雅和現代氛圍。

另一個品牌經典象徵–籐格紋，源自 Dior 先生讓賓客觀秀的拿破崙三世風格座椅，在此成為大尺寸的凡爾賽拼花鑲木混凝土地板。純粹的線條延伸到宏偉明亮的穹頂，帶出無盡的空際視野，這個獨特一樓中庭空間會隨季節規劃新品上市及快閃店，包含獨家商品及其他驚喜。

藉由獨特的體驗、新科技和身歷其境的裝潢擺飾，參觀 Dior 精品店就像經歷一段品牌現代和過去的旅程。Dior 香榭麗舍精品店內販售男女裝和配件、珠寶、香水、Dior Maison 家飾，並於一樓專屬空間打造鞋履天堂。

Dior 先生對藝術的熱愛與追求，從早年開設畫廊及藝術收藏家的身分即可窺見一斑，全新精品店陳列多樣藝術作品，包含以雕塑意象重新詮釋的 Lady Dior 提包，在輕柔色調與金色光影的襯托下，揮灑心神嚮往的購物空間。店內蒐集多樣來自 Negropontes 與 Nilufar 藝廊的設計家具，其中包括義大利設計師 Paolo Castelli 與 Osanna Visconti di Modrone、英國建築師 Philippe Malouin、比利時室內設計師 Ramy Fischler 以及來自 Dimore Studio 雙人設計組的藝術作品。

走進店內，迎面而來可見高低錯落的櫥櫃，陳列各式珍奇逸品，從香氛、配件到書籍繪本，最為獨到之處即為實現夢想的客製化專區，包括刺繡、絲網印刷以及數位燙印等客製技術。部分服務會於現場製作，從客製到完成僅需約一小時，完美呈現 Dior 精湛工藝與獨一無二的創作精神。客製商品從 Book 托特包、 Saddle 馬鞍包、 Walk’n’Dior 休閒鞋、 B23 休閒鞋到小型皮件與首飾配件。在創新與美學的空間中，提供顧客全新精品奢華體驗，同時探索品牌蘊含嶄新技藝與獨特工藝的卓越成就。

via/ Dior

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。