Dior香榭麗舍精品店亮相巴黎最美街道!復刻蒙田大道30號風格 手工垂墜外牆奇幻亮相

DIOR BOUTIQUE CHAMPS ELYSEES OPENING

坐落於全球最美街道之一,巴黎香榭麗舍大道上的全新Dior香榭麗舍精品店(127 Avenue des Champs-Elysées, Paris)如一座精緻展示盒,令人聯想到迪奧先生當年命定駐足的蒙田大道 30 號精緻宅邸。70 多年來這棟建築位處 Dior 時尚版圖心臟地帶,如今將進行全面改造整修。Dior 打造的夢想國度匯聚大膽創新、精緻華美,以及充滿建築感的藝術精神,描繪出一幅嶄新願景,集結在三層空間的全新據點,展示品牌各個系列的最新作品。

 

奢華前衛,全手工塑造的垂墜效果外牆,體現 Dior 對臻美工藝的無盡追求,在香榭麗舍大道精華地段魔法般重現蒙田大道 30 號外觀。開闊几亮的街邊景致標示著全新篇章,遙向品牌傳奇地址致敬。

 

寬敞大廳印入眼簾的是 Maria Grazia Chiuri 設計的 2019 秋冬系列格紋色彩。迴旋梯延展如緞帶繚繞,歌頌迪奧先生鍾愛的曲線美感。最初妝點蒙田宅邸的樸質白色壁面,在此新生成充滿詩意的壁畫,反映出精緻工藝的結晶與品牌歷久不衰的革新精神與創造力。此圖紋呼應 Dior 先生在他的首間精品店(他稱之為“Colifichets”(小玩意))內,由室內設計師 Victor Grandpierre 參考藝術家 Christian Bérard 的建議使用源自 18 世紀經典法式印花圖紋(toile de Jouy)的壁面風格。經典法式印花經由 Dior 先生的繼任設計師們不斷演繹,更突顯全新精品店的永恆優雅和現代氛圍。

 

另一個品牌經典象徵–籐格紋,源自 Dior 先生讓賓客觀秀的拿破崙三世風格座椅,在此成為大尺寸的凡爾賽拼花鑲木混凝土地板。純粹的線條延伸到宏偉明亮的穹頂,帶出無盡的空際視野,這個獨特一樓中庭空間會隨季節規劃新品上市及快閃店,包含獨家商品及其他驚喜。

 

藉由獨特的體驗、新科技和身歷其境的裝潢擺飾,參觀 Dior 精品店就像經歷一段品牌現代和過去的旅程。Dior 香榭麗舍精品店內販售男女裝和配件、珠寶、香水、Dior Maison 家飾,並於一樓專屬空間打造鞋履天堂。

 

Dior 先生對藝術的熱愛與追求,從早年開設畫廊及藝術收藏家的身分即可窺見一斑,全新精品店陳列多樣藝術作品,包含以雕塑意象重新詮釋的 Lady Dior 提包,在輕柔色調與金色光影的襯托下,揮灑心神嚮往的購物空間。店內蒐集多樣來自 Negropontes 與 Nilufar 藝廊的設計家具,其中包括義大利設計師 Paolo Castelli 與 Osanna Visconti di Modrone、英國建築師 Philippe Malouin、比利時室內設計師 Ramy Fischler 以及來自 Dimore Studio 雙人設計組的藝術作品。

 

走進店內,迎面而來可見高低錯落的櫥櫃,陳列各式珍奇逸品,從香氛、配件到書籍繪本,最為獨到之處即為實現夢想的客製化專區,包括刺繡、絲網印刷以及數位燙印等客製技術。部分服務會於現場製作,從客製到完成僅需約一小時,完美呈現 Dior 精湛工藝與獨一無二的創作精神。客製商品從 Book 托特包、 Saddle 馬鞍包、 Walk’n’Dior 休閒鞋、 B23 休閒鞋到小型皮件與首飾配件。在創新與美學的空間中,提供顧客全新精品奢華體驗,同時探索品牌蘊含嶄新技藝與獨特工藝的卓越成就。

 

via/ Dior

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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