英國皇室也著迷!Dior史上最大規模時尚展 《Christian Dior:夢之設計師》亮相英國V&A博物館

《Christian Dior:夢之設計師》亮相英國V&A博物館

由倫敦維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策畫的Dior特展《Christian Dior:夢之設計師》(Christian Dior: Designer of Dreams)日前正式開幕,這不僅是英國境內籌備過最大型的品牌特展,也是Dior首次以展覽的形態,探索迪奧先生(Christian Dior)與英國之間的密切關係。

 

V&A《Christian Dior:夢之設計師》特展是以2017年Dior慶祝品牌成立70週年,在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)舉辦的同名展覽為基礎,在策展時也特別強調Dior與英國的關係,除了原展覽展出的高級訂製服外,還添加了V&A的館藏以及從英國各處蒐集來的展品。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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「迪奧先生承認自己非常喜歡英國,在自傳中,他細數自己是如何在21歲時來到英國練英語,以及他認為英國非常自由。」V&A時尚與織品策展人Oriole Cullen表示,「他還提到自己非常欣賞英國女性,以及她們所穿的毛呢套裝,還有他對瑪格麗特公主(Princess Margaret)成為品牌的客戶感到非常開心。」 

 

 

迪奧先生於1946年創立Dior,隔年2月他在巴黎首度推出高級訂製系列,其中包括被稱為「新風貌」(New Look)的Bar套裝,發表後立即造成風潮。 

 

迪奧先生1947年發表的Bar套裝(中),被認為是改變二戰後時尚的革命性作品。(圖/Dior)

 

同年秋季,他在倫敦薩伏伊飯店(Savoy Hotel)再次發表服裝系列,看秀嘉賓包括現任英國女王的母親,當時仍是王后的伊莉莎白王太后(Queen Elizabeth, The Queen Mother)、女王的妹妹瑪格麗特公主,以及多位王室女性;當時年僅18歲的瑪格麗特公主,對Dior留下深刻印象,之後數次拜訪品牌的巴黎沙龍,1951年她年滿21歲拍攝官方照片時穿著的禮服,正是迪奧先生設計的作品。

 

圖為瑪格麗特公主21歲生日時所穿的禮服,服裝上的刺繡是以亮片、莎草與麥桿構成。(圖/Dior)

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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1951年,Dior在倫敦設立分店,迪奧先生在回憶錄《Christian Dior與我》(Christian Dior & moi)中寫道,「當我談到在倫敦開創的品牌時,並沒有感覺這是國外分部。這是我新的分店,也是我目前投入最多心血與精力的分店。」 

 

二代藝術總監Yves Saint Laurent於1958年造訪Dior的倫敦分店。(圖/Dior)

 

迪奧先生深受英國的文化吸引,作品經常以英國的事物命名,例如倫敦(Londres)、梅費爾(Mayfair)、切爾西(Chelsea)、狄更斯(Dickens)與牛津(Oxford)等,他在回憶錄中表示,「除了我的祖國外,世上沒有哪個國家的生活方式比英國更讓我喜歡的了。我愛英國的傳統、英國的禮貌、英國的建築。我甚至愛英國的食物。」

 

1954年,迪奧先生受馬爾堡公爵夫人(Duchess of Marlborough)邀請,在她的宅邸布倫海姆宮(Blenheim Palace)為英國紅十字會舉辦慈善時裝秀,瑪格麗特公主更在秀後頒發英國紅十字會榮譽終身會員的證書給他,1957年迪奧先生因心臟病驟逝,接任藝術總監的Yves Saint Laurent於1958年推出的第一個系列,也是在布倫海姆宮發表。

 

 

《Christian Dior:夢之設計師》特展圍繞著11個主題,邀請參觀者走進迪奧先生的私密世界,回顧他的童年與創立品牌前的人生經歷,以及各種曾啟發過他的事物,包括18世紀的巴洛克(Baroque)、洛可可(Rococo)藝術風格、20世紀初美好年代(Belle Époque)的文化氛圍、花卉與園藝,這些題材不僅在他作品中反覆出現,也為往後的繼任者提供許多靈感。

 

 

除了回顧英國與迪奧先生以及Dior的密切關係,《Christian Dior:夢之設計師》也展示品牌自成立至今的傳承與創新,歷代藝術總監包括Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons,以及現任的Maria Grazia Chiuri的高級訂製作品,皆在展出之列,以全新的角度呈現在觀眾面前。

 

「Dior的風格有許多元素來自英國文化。」Maria Grazia Chiuri表示,「John Galliano的Harlequin洋裝讓我非常著迷,我先前看過這件衣服,但這裡展示的角度、燈光,讓它看起來好美、好脆弱,讓我覺得很想哭。」 除了依創作題材分類,展覽還特別開闢空間展示Dior的色彩藝術,這些由配件、帽飾、包款、畫作、迷你洋裝、唇膏及經典香水構成的美麗調色盤,將品牌彩虹般多樣的風貌,完整呈現在觀者眼前。

 

 

名為沙龍(le Salon)的展覽空間,則以上流社會的奢華晚宴為主題,展示華麗精美的洋裝,向Dior高級訂製工坊的精湛工藝致敬。

 

 

《Christian Dior:夢之設計師》特展即日起在倫敦V&A博物館展出,展覽至2019年7月14日為止

 

 

資料來源:Dior、Victoria & Albert Museum、The Telegraph、LVMH、Dior

 

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(圖片提供:愛馬仕)
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曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派,整體以水磨石混凝土包覆,定下質樸、極簡的風格基調,輪廓融入蜿蜒曲線,一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質,二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射,將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造,搭配陶瓷圓桿裝飾,與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

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(圖片提供:愛馬仕)

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室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調,形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質,選用不同色系點綴,如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調;珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中,自成閃爍光芒的私人沙龍。

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(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁,如樓梯包裹上編織立面,波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手;遠看如迷你磁磚排列而成的牆面,其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料,層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節!仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」(Faubourg)馬賽克圖紋周邊,會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

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(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗,妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集,呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象;英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物,轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形;德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

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(圖片提供:愛馬仕)

愛馬仕台中大遠百專門店

地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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