不朽皇室婚禮時尚！回顧英國女王、摩納哥王妃葛麗絲凱莉等三件經典皇家婚紗製作秘辛

在上萬民眾親眼見證下，歡騰的婚禮進行曲響徹雲霄，王子與王妃緩緩步上紅毯，交換信誓承諾互許終身，浪漫感人一刻觸動無數人內心。長大成人後的我們，即便知道童話故事書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的各國皇室，或許不再握有實權，但依舊讓我們保有憧憬，幻想那只屬於美好故事中才有的王子與公主理想快樂生活。

至於要從何佐證大家心中那份狂熱，或許端看每當皇室有成員即將成婚，從英國伊莉莎白二世女王、好萊塢傳奇影星葛麗絲凱莉（Grace Kelly）嫁進摩納哥皇室、英國黛安娜王妃、凱特王妃，到今年創下近20億人關注的哈利王子與梅根世紀婚禮，這般席捲全球的皇室婚禮熱潮便能略知一二。那麼皇家婚禮哪個部分又最為人津津樂道呢？答案自然不外乎－婚紗。作為婚禮中最外顯也最重要的存在，絕美婚紗除了襯托新嫁娘美態，更是皇室形象的象徵，而過往蔚為經典的婚紗，自然也於日後成為重要潮流指標，而又有哪些雋永不朽的婚紗設計，且讓我們一起來回味。

▶冷戰時期的時尚！從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

摩納哥王妃葛麗絲凱莉  不敗的經典婚紗

選在事業正顛覆的時間步入禮堂，好萊塢傳奇影后葛麗絲凱莉（Grace Kelly）短暫卻火花四溢的影藝生涯令人難忘，1956年她以平民之姿嫁入摩納哥王室，從麻雀榮登鳳凰的經歷，對許多女孩來說，大概又像是另一個美夢奇蹟。不過遑論究竟她當王妃的日子是否快樂，其一舉一動皆是媒體捕捉焦點的葛麗絲凱莉，在不當明星的往後日子，倒成了大名鼎鼎的時尚偶像，舉凡凱莉包、Flora絲巾到各大時尚品牌靈感謬思，儘管美人英年早逝，但葛麗絲凱莉的名字印記始終沒消失殆盡。

至於讓葛麗絲凱莉開啟時尚巔峰之路的時刻，則得回溯至她與摩納哥親王雷尼爾三世（Prince Rainier III）那場宛若好萊塢電影大片般的世紀婚禮開始談起，當時身為MGM米高梅影業掌上明珠的葛麗絲凱莉，終身大事就像是簽約的最後一部電影，全程由MGM拍攝捕捉，甚至連後來引起仿效的蕾絲婚紗都是出自米高梅旗下的金獎戲服設計師Helen Rose之手。奶油色婚紗由25碼塔夫綢製作，並鑲有古董花邊和蕾絲，30多位裁縫師總共花了6個星期才製作完成，層層堆疊的裙襬有承襲上半身的蕾絲花邊紗裙襯底，並有閃著奶油光澤的打褶間塔夫綢緞，當行動時不僅搖曳生姿，更具有份量感。

少了皇冠頭飾，取而代之的是嵌有珍珠與橙子花製作的茱麗葉婚飾帽（Juliet cap），而上身的蕾絲衣則繡有數百個種子狀的珍珠，一來掩蓋針線之間的接縫縣，二則有希望皇室多子多孫的吉祥之意；而頭紗的透明度也是經過精良考慮，畢竟葛麗絲凱莉當時身為大明星，不少觀眾希冀看見她最美的一刻，因此嵌造兩隻鸚鵡刺繡裝飾圖案的頭紗，要讓人觀看時有種縹緲卻又不能太過清晰的美感。如此講究精緻的經典雋永婚紗款式，日後也成了英國凱特王妃大婚以及超模米蘭達可兒梅開二度所選擇的婚紗樣式參考。

伊莉莎白二世女王 汲取自文藝復興畫家的藝術婚紗

身為英國皇室在位最久的君主，現任英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）在1947年與菲利浦親王（Prince Philip）於西敏寺（Westminster Abbey）完婚。由於當時離二次世界大戰結束後不久，社會經濟仍舊尚未完全復甦的狀態下，為避免婚禮過於奢華鋪張引來詬病，但又不能太過窮酸淪為笑柄，為此英國政府特別送給女王200張衣物配給券當作禮物，讓其能夠製作出一件精美婚紗。

由英國皇室御用訂製服時尚設計師Norman Hartnell操刀的婚紗，儘管在婚禮前三個月才確認最終設計，然而據他自己所述「這是我一生做過最華麗的衣裳」，為了讓伊莉莎白女王亮麗出閣，他採用了高貴典雅的象牙色調，配上精緻繁複的手工刺繡、水晶、釘花等元素，以及長4公尺的曳地薄紗裙擺，讓這場二戰後首次公開皇家活動顯得格外氣派。

 

 

 

 

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Royal Collection Trust（@royalcollectiontrust）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 1 日 上午 8:14 張貼

婚紗整體設計風格靈感來自15世紀文藝復興時期的義大利畫家波提且利（Sandro Botticelli）畫作《春》（Primavera），畫中遍步一地的繽紛花朵，轉移到婚紗上成了茉莉、白玫瑰、丁香等花卉的精美刺繡圖騰，讓藝術氣息完美融入婚紗時尚中；當然，為了盡顯華麗貴氣，婚紗也使用了近一萬顆珍珠裝飾，在任何角度看都顯得閃耀動人，再配上繡有星星圖騰的頭紗，讓女王成了當時英國王朝最耀眼的一顆星。

英國瑪格麗特公主 最叛逆卻最極簡的婚紗

少了姐姐伊莉莎白二世的君主包袱，被視為時尚指標的瑪格麗特公主（Princess Margaret）其新時代自信女性氣質，在保守派眼裡顯然太過不羈，當年與有婦之夫Peter Townsend的愛情鬧得滿城風雨，身為皇室一分子的瑪格麗特，即使愛就在眼前，但礙於身分他無法邁開步伐追尋心中所愛，畢竟英國王室當時已有溫莎公爵棄王位投奔愛情這般讓皇室蒙羞的前車之鑑，豈能讓相同事件再發生第二回。曾經為愛義無反顧的瑪格麗特，最終在王室、內閣與人民巨大反對聲浪下妥協，沒能與愛人走到最後。但敢愛敢恨的她，在30歲那年選擇嫁給英國平民攝影師Antony Armstrong Jones，而這一刻，她要將所有鎂光燈從姐姐身上聚焦於自己，讓自己的婚禮成為全球第一個在電視上公開轉播的王室婚禮。

兩人的婚禮通過電視直播讓3億人次見證風光幸福的一刻，瑪格麗特選穿的優雅婚紗和姐姐一樣，皆由皇室御用設計師Norman Hartnell打造，婚紗由絲綢及透明烏干紗製成，30公尺長的白紗設計幾乎沒有任何明顯裝飾，儘管樸素低調，然而精美剪裁絲毫不減瑪格麗特的時尚指標氣勢。至於頭頂佩戴的Lady Poltimore Tiara皇冠，則是由珠寶品牌Garreard於1870年所設計，由鑽石項鍊加上11個寶石別針所組成，極為璀璨的光芒無疑是瑪格麗特公主婚紗最為亮眼的造型。至於她本人有多熱愛這個耀眼皇冠，或許能從她連洗澡都戴著便能知曉。

via Royal UK、Good House

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}