在上萬民眾親眼見證下，歡騰的婚禮進行曲響徹雲霄，王子與王妃緩緩步上紅毯，交換信誓承諾互許終身，浪漫感人一刻觸動無數人內心。長大成人後的我們，即便知道童話故事書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的各國皇室，或許不再握有實權，但依舊讓我們保有憧憬，幻想那只屬於美好故事中才有的王子與公主理想快樂生活。

至於要從何佐證大家心中那份狂熱，或許端看每當皇室有成員即將成婚，從英國伊莉莎白二世女王、好萊塢傳奇影星葛麗絲凱莉（Grace Kelly）嫁進摩納哥皇室、英國黛安娜王妃、凱特王妃，到今年創下近20億人關注的哈利王子與梅根世紀婚禮，這般席捲全球的皇室婚禮熱潮便能略知一二。那麼皇家婚禮哪個部分又最為人津津樂道呢？答案自然不外乎－婚紗。作為婚禮中最外顯也最重要的存在，絕美婚紗除了襯托新嫁娘美態，更是皇室形象的象徵，而過往蔚為經典的婚紗，自然也於日後成為重要潮流指標，而又有哪些雋永不朽的婚紗設計，且讓我們一起來回味。

▶冷戰時期的時尚！從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

摩納哥王妃葛麗絲凱莉  不敗的經典婚紗

選在事業正顛覆的時間步入禮堂，好萊塢傳奇影后葛麗絲凱莉（Grace Kelly）短暫卻火花四溢的影藝生涯令人難忘，1956年她以平民之姿嫁入摩納哥王室，從麻雀榮登鳳凰的經歷，對許多女孩來說，大概又像是另一個美夢奇蹟。不過遑論究竟她當王妃的日子是否快樂，其一舉一動皆是媒體捕捉焦點的葛麗絲凱莉，在不當明星的往後日子，倒成了大名鼎鼎的時尚偶像，舉凡凱莉包、Flora絲巾到各大時尚品牌靈感謬思，儘管美人英年早逝，但葛麗絲凱莉的名字印記始終沒消失殆盡。

至於讓葛麗絲凱莉開啟時尚巔峰之路的時刻，則得回溯至她與摩納哥親王雷尼爾三世（Prince Rainier III）那場宛若好萊塢電影大片般的世紀婚禮開始談起，當時身為MGM米高梅影業掌上明珠的葛麗絲凱莉，終身大事就像是簽約的最後一部電影，全程由MGM拍攝捕捉，甚至連後來引起仿效的蕾絲婚紗都是出自米高梅旗下的金獎戲服設計師Helen Rose之手。奶油色婚紗由25碼塔夫綢製作，並鑲有古董花邊和蕾絲，30多位裁縫師總共花了6個星期才製作完成，層層堆疊的裙襬有承襲上半身的蕾絲花邊紗裙襯底，並有閃著奶油光澤的打褶間塔夫綢緞，當行動時不僅搖曳生姿，更具有份量感。

少了皇冠頭飾，取而代之的是嵌有珍珠與橙子花製作的茱麗葉婚飾帽（Juliet cap），而上身的蕾絲衣則繡有數百個種子狀的珍珠，一來掩蓋針線之間的接縫縣，二則有希望皇室多子多孫的吉祥之意；而頭紗的透明度也是經過精良考慮，畢竟葛麗絲凱莉當時身為大明星，不少觀眾希冀看見她最美的一刻，因此嵌造兩隻鸚鵡刺繡裝飾圖案的頭紗，要讓人觀看時有種縹緲卻又不能太過清晰的美感。如此講究精緻的經典雋永婚紗款式，日後也成了英國凱特王妃大婚以及超模米蘭達可兒梅開二度所選擇的婚紗樣式參考。

伊莉莎白二世女王 汲取自文藝復興畫家的藝術婚紗

身為英國皇室在位最久的君主，現任英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）在1947年與菲利浦親王（Prince Philip）於西敏寺（Westminster Abbey）完婚。由於當時離二次世界大戰結束後不久，社會經濟仍舊尚未完全復甦的狀態下，為避免婚禮過於奢華鋪張引來詬病，但又不能太過窮酸淪為笑柄，為此英國政府特別送給女王200張衣物配給券當作禮物，讓其能夠製作出一件精美婚紗。

由英國皇室御用訂製服時尚設計師Norman Hartnell操刀的婚紗，儘管在婚禮前三個月才確認最終設計，然而據他自己所述「這是我一生做過最華麗的衣裳」，為了讓伊莉莎白女王亮麗出閣，他採用了高貴典雅的象牙色調，配上精緻繁複的手工刺繡、水晶、釘花等元素，以及長4公尺的曳地薄紗裙擺，讓這場二戰後首次公開皇家活動顯得格外氣派。

 

 

 

 

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Royal Collection Trust（@royalcollectiontrust）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 1 日 上午 8:14 張貼

婚紗整體設計風格靈感來自15世紀文藝復興時期的義大利畫家波提且利（Sandro Botticelli）畫作《春》（Primavera），畫中遍步一地的繽紛花朵，轉移到婚紗上成了茉莉、白玫瑰、丁香等花卉的精美刺繡圖騰，讓藝術氣息完美融入婚紗時尚中；當然，為了盡顯華麗貴氣，婚紗也使用了近一萬顆珍珠裝飾，在任何角度看都顯得閃耀動人，再配上繡有星星圖騰的頭紗，讓女王成了當時英國王朝最耀眼的一顆星。

英國瑪格麗特公主 最叛逆卻最極簡的婚紗

少了姐姐伊莉莎白二世的君主包袱，被視為時尚指標的瑪格麗特公主（Princess Margaret）其新時代自信女性氣質，在保守派眼裡顯然太過不羈，當年與有婦之夫Peter Townsend的愛情鬧得滿城風雨，身為皇室一分子的瑪格麗特，即使愛就在眼前，但礙於身分他無法邁開步伐追尋心中所愛，畢竟英國王室當時已有溫莎公爵棄王位投奔愛情這般讓皇室蒙羞的前車之鑑，豈能讓相同事件再發生第二回。曾經為愛義無反顧的瑪格麗特，最終在王室、內閣與人民巨大反對聲浪下妥協，沒能與愛人走到最後。但敢愛敢恨的她，在30歲那年選擇嫁給英國平民攝影師Antony Armstrong Jones，而這一刻，她要將所有鎂光燈從姐姐身上聚焦於自己，讓自己的婚禮成為全球第一個在電視上公開轉播的王室婚禮。

兩人的婚禮通過電視直播讓3億人次見證風光幸福的一刻，瑪格麗特選穿的優雅婚紗和姐姐一樣，皆由皇室御用設計師Norman Hartnell打造，婚紗由絲綢及透明烏干紗製成，30公尺長的白紗設計幾乎沒有任何明顯裝飾，儘管樸素低調，然而精美剪裁絲毫不減瑪格麗特的時尚指標氣勢。至於頭頂佩戴的Lady Poltimore Tiara皇冠，則是由珠寶品牌Garreard於1870年所設計，由鑽石項鍊加上11個寶石別針所組成，極為璀璨的光芒無疑是瑪格麗特公主婚紗最為亮眼的造型。至於她本人有多熱愛這個耀眼皇冠，或許能從她連洗澡都戴著便能知曉。

via Royal UK、Good House

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}