在上萬民眾親眼見證下，歡騰的婚禮進行曲響徹雲霄，王子與王妃緩緩步上紅毯，交換信誓承諾互許終身，浪漫感人一刻觸動無數人內心。長大成人後的我們，即便知道童話故事書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的各國皇室，或許不再握有實權，但依舊讓我們保有憧憬，幻想那只屬於美好故事中才有的王子與公主理想快樂生活。

至於要從何佐證大家心中那份狂熱，或許端看每當皇室有成員即將成婚，從英國伊莉莎白二世女王、好萊塢傳奇影星葛麗絲凱莉（Grace Kelly）嫁進摩納哥皇室、英國黛安娜王妃、凱特王妃，到今年創下近20億人關注的哈利王子與梅根世紀婚禮，這般席捲全球的皇室婚禮熱潮便能略知一二。那麼皇家婚禮哪個部分又最為人津津樂道呢？答案自然不外乎－婚紗。作為婚禮中最外顯也最重要的存在，絕美婚紗除了襯托新嫁娘美態，更是皇室形象的象徵，而過往蔚為經典的婚紗，自然也於日後成為重要潮流指標，而又有哪些雋永不朽的婚紗設計，且讓我們一起來回味。

▶冷戰時期的時尚！從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

摩納哥王妃葛麗絲凱莉  不敗的經典婚紗

選在事業正顛覆的時間步入禮堂，好萊塢傳奇影后葛麗絲凱莉（Grace Kelly）短暫卻火花四溢的影藝生涯令人難忘，1956年她以平民之姿嫁入摩納哥王室，從麻雀榮登鳳凰的經歷，對許多女孩來說，大概又像是另一個美夢奇蹟。不過遑論究竟她當王妃的日子是否快樂，其一舉一動皆是媒體捕捉焦點的葛麗絲凱莉，在不當明星的往後日子，倒成了大名鼎鼎的時尚偶像，舉凡凱莉包、Flora絲巾到各大時尚品牌靈感謬思，儘管美人英年早逝，但葛麗絲凱莉的名字印記始終沒消失殆盡。

至於讓葛麗絲凱莉開啟時尚巔峰之路的時刻，則得回溯至她與摩納哥親王雷尼爾三世（Prince Rainier III）那場宛若好萊塢電影大片般的世紀婚禮開始談起，當時身為MGM米高梅影業掌上明珠的葛麗絲凱莉，終身大事就像是簽約的最後一部電影，全程由MGM拍攝捕捉，甚至連後來引起仿效的蕾絲婚紗都是出自米高梅旗下的金獎戲服設計師Helen Rose之手。奶油色婚紗由25碼塔夫綢製作，並鑲有古董花邊和蕾絲，30多位裁縫師總共花了6個星期才製作完成，層層堆疊的裙襬有承襲上半身的蕾絲花邊紗裙襯底，並有閃著奶油光澤的打褶間塔夫綢緞，當行動時不僅搖曳生姿，更具有份量感。

少了皇冠頭飾，取而代之的是嵌有珍珠與橙子花製作的茱麗葉婚飾帽（Juliet cap），而上身的蕾絲衣則繡有數百個種子狀的珍珠，一來掩蓋針線之間的接縫縣，二則有希望皇室多子多孫的吉祥之意；而頭紗的透明度也是經過精良考慮，畢竟葛麗絲凱莉當時身為大明星，不少觀眾希冀看見她最美的一刻，因此嵌造兩隻鸚鵡刺繡裝飾圖案的頭紗，要讓人觀看時有種縹緲卻又不能太過清晰的美感。如此講究精緻的經典雋永婚紗款式，日後也成了英國凱特王妃大婚以及超模米蘭達可兒梅開二度所選擇的婚紗樣式參考。

伊莉莎白二世女王 汲取自文藝復興畫家的藝術婚紗

身為英國皇室在位最久的君主，現任英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）在1947年與菲利浦親王（Prince Philip）於西敏寺（Westminster Abbey）完婚。由於當時離二次世界大戰結束後不久，社會經濟仍舊尚未完全復甦的狀態下，為避免婚禮過於奢華鋪張引來詬病，但又不能太過窮酸淪為笑柄，為此英國政府特別送給女王200張衣物配給券當作禮物，讓其能夠製作出一件精美婚紗。

由英國皇室御用訂製服時尚設計師Norman Hartnell操刀的婚紗，儘管在婚禮前三個月才確認最終設計，然而據他自己所述「這是我一生做過最華麗的衣裳」，為了讓伊莉莎白女王亮麗出閣，他採用了高貴典雅的象牙色調，配上精緻繁複的手工刺繡、水晶、釘花等元素，以及長4公尺的曳地薄紗裙擺，讓這場二戰後首次公開皇家活動顯得格外氣派。

 

 

 

 

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Royal Collection Trust（@royalcollectiontrust）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 1 日 上午 8:14 張貼

婚紗整體設計風格靈感來自15世紀文藝復興時期的義大利畫家波提且利（Sandro Botticelli）畫作《春》（Primavera），畫中遍步一地的繽紛花朵，轉移到婚紗上成了茉莉、白玫瑰、丁香等花卉的精美刺繡圖騰，讓藝術氣息完美融入婚紗時尚中；當然，為了盡顯華麗貴氣，婚紗也使用了近一萬顆珍珠裝飾，在任何角度看都顯得閃耀動人，再配上繡有星星圖騰的頭紗，讓女王成了當時英國王朝最耀眼的一顆星。

英國瑪格麗特公主 最叛逆卻最極簡的婚紗

少了姐姐伊莉莎白二世的君主包袱，被視為時尚指標的瑪格麗特公主（Princess Margaret）其新時代自信女性氣質，在保守派眼裡顯然太過不羈，當年與有婦之夫Peter Townsend的愛情鬧得滿城風雨，身為皇室一分子的瑪格麗特，即使愛就在眼前，但礙於身分他無法邁開步伐追尋心中所愛，畢竟英國王室當時已有溫莎公爵棄王位投奔愛情這般讓皇室蒙羞的前車之鑑，豈能讓相同事件再發生第二回。曾經為愛義無反顧的瑪格麗特，最終在王室、內閣與人民巨大反對聲浪下妥協，沒能與愛人走到最後。但敢愛敢恨的她，在30歲那年選擇嫁給英國平民攝影師Antony Armstrong Jones，而這一刻，她要將所有鎂光燈從姐姐身上聚焦於自己，讓自己的婚禮成為全球第一個在電視上公開轉播的王室婚禮。

兩人的婚禮通過電視直播讓3億人次見證風光幸福的一刻，瑪格麗特選穿的優雅婚紗和姐姐一樣，皆由皇室御用設計師Norman Hartnell打造，婚紗由絲綢及透明烏干紗製成，30公尺長的白紗設計幾乎沒有任何明顯裝飾，儘管樸素低調，然而精美剪裁絲毫不減瑪格麗特的時尚指標氣勢。至於頭頂佩戴的Lady Poltimore Tiara皇冠，則是由珠寶品牌Garreard於1870年所設計，由鑽石項鍊加上11個寶石別針所組成，極為璀璨的光芒無疑是瑪格麗特公主婚紗最為亮眼的造型。至於她本人有多熱愛這個耀眼皇冠，或許能從她連洗澡都戴著便能知曉。

via Royal UK、Good House

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝