不朽皇室婚禮時尚！回顧英國女王、摩納哥王妃葛麗絲凱莉等三件經典皇家婚紗製作秘辛

在上萬民眾親眼見證下，歡騰的婚禮進行曲響徹雲霄，王子與王妃緩緩步上紅毯，交換信誓承諾互許終身，浪漫感人一刻觸動無數人內心。長大成人後的我們，即便知道童話故事書裡所撰述的一切無疑是場不切實際的美夢，然而對真實存在於世上的各國皇室，或許不再握有實權，但依舊讓我們保有憧憬，幻想那只屬於美好故事中才有的王子與公主理想快樂生活。

至於要從何佐證大家心中那份狂熱，或許端看每當皇室有成員即將成婚，從英國伊莉莎白二世女王、好萊塢傳奇影星葛麗絲凱莉（Grace Kelly）嫁進摩納哥皇室、英國黛安娜王妃、凱特王妃，到今年創下近20億人關注的哈利王子與梅根世紀婚禮，這般席捲全球的皇室婚禮熱潮便能略知一二。那麼皇家婚禮哪個部分又最為人津津樂道呢？答案自然不外乎－婚紗。作為婚禮中最外顯也最重要的存在，絕美婚紗除了襯托新嫁娘美態，更是皇室形象的象徵，而過往蔚為經典的婚紗，自然也於日後成為重要潮流指標，而又有哪些雋永不朽的婚紗設計，且讓我們一起來回味。

▶冷戰時期的時尚！從英國黛安娜王妃世紀婚禮、鐵娘子藍到美國第一夫人紅的時尚政治色彩

摩納哥王妃葛麗絲凱莉  不敗的經典婚紗

選在事業正顛覆的時間步入禮堂，好萊塢傳奇影后葛麗絲凱莉（Grace Kelly）短暫卻火花四溢的影藝生涯令人難忘，1956年她以平民之姿嫁入摩納哥王室，從麻雀榮登鳳凰的經歷，對許多女孩來說，大概又像是另一個美夢奇蹟。不過遑論究竟她當王妃的日子是否快樂，其一舉一動皆是媒體捕捉焦點的葛麗絲凱莉，在不當明星的往後日子，倒成了大名鼎鼎的時尚偶像，舉凡凱莉包、Flora絲巾到各大時尚品牌靈感謬思，儘管美人英年早逝，但葛麗絲凱莉的名字印記始終沒消失殆盡。

至於讓葛麗絲凱莉開啟時尚巔峰之路的時刻，則得回溯至她與摩納哥親王雷尼爾三世（Prince Rainier III）那場宛若好萊塢電影大片般的世紀婚禮開始談起，當時身為MGM米高梅影業掌上明珠的葛麗絲凱莉，終身大事就像是簽約的最後一部電影，全程由MGM拍攝捕捉，甚至連後來引起仿效的蕾絲婚紗都是出自米高梅旗下的金獎戲服設計師Helen Rose之手。奶油色婚紗由25碼塔夫綢製作，並鑲有古董花邊和蕾絲，30多位裁縫師總共花了6個星期才製作完成，層層堆疊的裙襬有承襲上半身的蕾絲花邊紗裙襯底，並有閃著奶油光澤的打褶間塔夫綢緞，當行動時不僅搖曳生姿，更具有份量感。

少了皇冠頭飾，取而代之的是嵌有珍珠與橙子花製作的茱麗葉婚飾帽（Juliet cap），而上身的蕾絲衣則繡有數百個種子狀的珍珠，一來掩蓋針線之間的接縫縣，二則有希望皇室多子多孫的吉祥之意；而頭紗的透明度也是經過精良考慮，畢竟葛麗絲凱莉當時身為大明星，不少觀眾希冀看見她最美的一刻，因此嵌造兩隻鸚鵡刺繡裝飾圖案的頭紗，要讓人觀看時有種縹緲卻又不能太過清晰的美感。如此講究精緻的經典雋永婚紗款式，日後也成了英國凱特王妃大婚以及超模米蘭達可兒梅開二度所選擇的婚紗樣式參考。

伊莉莎白二世女王 汲取自文藝復興畫家的藝術婚紗

身為英國皇室在位最久的君主，現任英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）在1947年與菲利浦親王（Prince Philip）於西敏寺（Westminster Abbey）完婚。由於當時離二次世界大戰結束後不久，社會經濟仍舊尚未完全復甦的狀態下，為避免婚禮過於奢華鋪張引來詬病，但又不能太過窮酸淪為笑柄，為此英國政府特別送給女王200張衣物配給券當作禮物，讓其能夠製作出一件精美婚紗。

由英國皇室御用訂製服時尚設計師Norman Hartnell操刀的婚紗，儘管在婚禮前三個月才確認最終設計，然而據他自己所述「這是我一生做過最華麗的衣裳」，為了讓伊莉莎白女王亮麗出閣，他採用了高貴典雅的象牙色調，配上精緻繁複的手工刺繡、水晶、釘花等元素，以及長4公尺的曳地薄紗裙擺，讓這場二戰後首次公開皇家活動顯得格外氣派。

 

 

 

 

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Royal Collection Trust（@royalcollectiontrust）分享的貼文 於 PDT 2016 年 6月 月 1 日 上午 8:14 張貼

婚紗整體設計風格靈感來自15世紀文藝復興時期的義大利畫家波提且利（Sandro Botticelli）畫作《春》（Primavera），畫中遍步一地的繽紛花朵，轉移到婚紗上成了茉莉、白玫瑰、丁香等花卉的精美刺繡圖騰，讓藝術氣息完美融入婚紗時尚中；當然，為了盡顯華麗貴氣，婚紗也使用了近一萬顆珍珠裝飾，在任何角度看都顯得閃耀動人，再配上繡有星星圖騰的頭紗，讓女王成了當時英國王朝最耀眼的一顆星。

英國瑪格麗特公主 最叛逆卻最極簡的婚紗

少了姐姐伊莉莎白二世的君主包袱，被視為時尚指標的瑪格麗特公主（Princess Margaret）其新時代自信女性氣質，在保守派眼裡顯然太過不羈，當年與有婦之夫Peter Townsend的愛情鬧得滿城風雨，身為皇室一分子的瑪格麗特，即使愛就在眼前，但礙於身分他無法邁開步伐追尋心中所愛，畢竟英國王室當時已有溫莎公爵棄王位投奔愛情這般讓皇室蒙羞的前車之鑑，豈能讓相同事件再發生第二回。曾經為愛義無反顧的瑪格麗特，最終在王室、內閣與人民巨大反對聲浪下妥協，沒能與愛人走到最後。但敢愛敢恨的她，在30歲那年選擇嫁給英國平民攝影師Antony Armstrong Jones，而這一刻，她要將所有鎂光燈從姐姐身上聚焦於自己，讓自己的婚禮成為全球第一個在電視上公開轉播的王室婚禮。

兩人的婚禮通過電視直播讓3億人次見證風光幸福的一刻，瑪格麗特選穿的優雅婚紗和姐姐一樣，皆由皇室御用設計師Norman Hartnell打造，婚紗由絲綢及透明烏干紗製成，30公尺長的白紗設計幾乎沒有任何明顯裝飾，儘管樸素低調，然而精美剪裁絲毫不減瑪格麗特的時尚指標氣勢。至於頭頂佩戴的Lady Poltimore Tiara皇冠，則是由珠寶品牌Garreard於1870年所設計，由鑽石項鍊加上11個寶石別針所組成，極為璀璨的光芒無疑是瑪格麗特公主婚紗最為亮眼的造型。至於她本人有多熱愛這個耀眼皇冠，或許能從她連洗澡都戴著便能知曉。

via Royal UK、Good House

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。