音昱水中天精心打造其建築和空間

音昱水中天（SANGHA Retreat）的三個區域，AT ONE Retreat，VILLAGE和SANGHA Villas，自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間，營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。

AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat，由AT ONE Clinic，East/West Wellness Center，AT ONE Healing Spa和60間套房組成，建築的主旨在於連結新心，讓賓客放鬆。

AT ONE Retreat位於湖畔，是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築，在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展，建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是：接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁；在相鄰的茶室，天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘，既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光，而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本，建有弧形天花板，鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯，家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動，讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。

AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰，賓客先進入位於上層的雙層高大空間，在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下，但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板，與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅，一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備，包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外，兒童遊樂池附帶海灘，還有一面大型馬賽克壁畫，描繪的正是在水中嬉戲的兒童，令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈，鑲嵌著石英晶體，專用於冥想和聲音療法。也因此，水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳（BOY）」水療項目獎。

VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟，這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE，Town Hall & Public Plaza，The Sanctuary，THOUGHT FOR FOOD MARKET，Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE，人們將與他人、自然和自身深刻關聯。

The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔，散發著完美的寧靜與平和，是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教，可容納多種信仰，這個巨大白色立方體，漂浮在嵌入式的磚砌結構上方，可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板，營造出半透明效果。夜間燈光點亮時，白色盒子彷彿漂浮起來，宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現，在高挑達39英尺高的天花板下，自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面，中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層，增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。

VILLAGE HOUSE | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室，在進行教育活動時，是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感，能夠激發創造性的凝聚力，將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行，對於參與項目的學員來說，這裡是完美的住宿選擇。

Town Hall | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Gensler，和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間，高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備，是舉辦各種活動的理想場所，如：會議和峰會，婚禮，時裝表演以及治療和健康項目。

戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶，坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間，下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心，可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。

THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計：Tsao & McKown；室內設計：Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗，在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校，以及不同的美食站點，每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場，可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果，堪稱完美的設計。

SANGHA Villas | 建築設計：Yung Ho Chang Atelier FCJZ，Tsao & McKown，Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地，使其成為「家外之家」，也可以選擇成為SANGHA Villas的業主，長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式，同時提供全新的生活模式，遵從了中國人共同生活，以及將村莊作為大家庭的理念。

108棟單戶住宅建在湖畔，分佈在五條起伏的林蔭小路上，風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元，設立相互交織的景觀和公共空間，瓦解了其內向性和孤立性，喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南，包括灰色的屋頂瓦片，雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素，設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。

除了獨立別墅之外，還有較大的聯排別墅和優化的公寓，旨在滿足成長期，老齡化和多代家庭的不同需要，所有住宅都集中在一起，以促進社區意識。

音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方，曹慰祖先生說：「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石，這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心，正是這一點讓音昱水中天與眾不同。

音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式，這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力，曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果，在21世紀創造出更美好的生活方式。

via/ 音昱水中天

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方