音昱水中天精心打造其建築和空間

音昱水中天精心打造其建築和空間:三個獨特的區域為正念生活構建了一個建築和設計的範本

音昱水中天(SANGHA Retreat)的三個區域,AT ONE Retreat,VILLAGE和SANGHA Villas,自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間,營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。


AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat,由AT ONE Clinic,East/West Wellness Center,AT ONE Healing Spa和60間套房組成,建築的主旨在於連結新心,讓賓客放鬆。


AT ONE Retreat位於湖畔,是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築,在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展,建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是:接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁;在相鄰的茶室,天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘,既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光,而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本,建有弧形天花板,鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯,家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動,讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。


AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰,賓客先進入位於上層的雙層高大空間,在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下,但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板,與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅,一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備,包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外,兒童遊樂池附帶海灘,還有一面大型馬賽克壁畫,描繪的正是在水中嬉戲的兒童,令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈,鑲嵌著石英晶體,專用於冥想和聲音療法。也因此,水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳(BOY)」水療項目獎。


VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟,這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE,Town Hall & Public Plaza,The Sanctuary,THOUGHT FOR FOOD MARKET,Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE,人們將與他人、自然和自身深刻關聯。


The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔,散發著完美的寧靜與平和,是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教,可容納多種信仰,這個巨大白色立方體,漂浮在嵌入式的磚砌結構上方,可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板,營造出半透明效果。夜間燈光點亮時,白色盒子彷彿漂浮起來,宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現,在高挑達39英尺高的天花板下,自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面,中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層,增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。


VILLAGE HOUSE | 建築設計:Neri & Hu;室內設計:Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室,在進行教育活動時,是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感,能夠激發創造性的凝聚力,將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行,對於參與項目的學員來說,這裡是完美的住宿選擇。


Town Hall | 建築設計:Neri & Hu;室內設計:Gensler,和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間,高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備,是舉辦各種活動的理想場所,如:會議和峰會,婚禮,時裝表演以及治療和健康項目。


戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶,坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間,下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心,可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。


THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計:Tsao & McKown;室內設計:Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗,在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校,以及不同的美食站點,每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場,可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果,堪稱完美的設計。


SANGHA Villas | 建築設計:Yung Ho Chang Atelier FCJZ,Tsao & McKown,Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地,使其成為「家外之家」,也可以選擇成為SANGHA Villas的業主,長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式,同時提供全新的生活模式,遵從了中國人共同生活,以及將村莊作為大家庭的理念。


108棟單戶住宅建在湖畔,分佈在五條起伏的林蔭小路上,風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元,設立相互交織的景觀和公共空間,瓦解了其內向性和孤立性,喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南,包括灰色的屋頂瓦片,雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素,設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。


除了獨立別墅之外,還有較大的聯排別墅和優化的公寓,旨在滿足成長期,老齡化和多代家庭的不同需要,所有住宅都集中在一起,以促進社區意識。


音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方,曹慰祖先生說:「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石,這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心,正是這一點讓音昱水中天與眾不同。


音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式,這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力,曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果,在21世紀創造出更美好的生活方式。


via/ 音昱水中天

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

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嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

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百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

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文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

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納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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