音昱水中天精心打造其建築和空間

音昱水中天（SANGHA Retreat）的三個區域，AT ONE Retreat，VILLAGE和SANGHA Villas，自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間，營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。

AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat，由AT ONE Clinic，East/West Wellness Center，AT ONE Healing Spa和60間套房組成，建築的主旨在於連結新心，讓賓客放鬆。

AT ONE Retreat位於湖畔，是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築，在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展，建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是：接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁；在相鄰的茶室，天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘，既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光，而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本，建有弧形天花板，鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯，家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動，讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。

AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰，賓客先進入位於上層的雙層高大空間，在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下，但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板，與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅，一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備，包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外，兒童遊樂池附帶海灘，還有一面大型馬賽克壁畫，描繪的正是在水中嬉戲的兒童，令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈，鑲嵌著石英晶體，專用於冥想和聲音療法。也因此，水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳（BOY）」水療項目獎。

VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟，這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE，Town Hall & Public Plaza，The Sanctuary，THOUGHT FOR FOOD MARKET，Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE，人們將與他人、自然和自身深刻關聯。

The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔，散發著完美的寧靜與平和，是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教，可容納多種信仰，這個巨大白色立方體，漂浮在嵌入式的磚砌結構上方，可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板，營造出半透明效果。夜間燈光點亮時，白色盒子彷彿漂浮起來，宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現，在高挑達39英尺高的天花板下，自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面，中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層，增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。

VILLAGE HOUSE | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室，在進行教育活動時，是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感，能夠激發創造性的凝聚力，將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行，對於參與項目的學員來說，這裡是完美的住宿選擇。

Town Hall | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Gensler，和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間，高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備，是舉辦各種活動的理想場所，如：會議和峰會，婚禮，時裝表演以及治療和健康項目。

戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶，坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間，下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心，可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。

THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計：Tsao & McKown；室內設計：Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗，在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校，以及不同的美食站點，每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場，可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果，堪稱完美的設計。

SANGHA Villas | 建築設計：Yung Ho Chang Atelier FCJZ，Tsao & McKown，Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地，使其成為「家外之家」，也可以選擇成為SANGHA Villas的業主，長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式，同時提供全新的生活模式，遵從了中國人共同生活，以及將村莊作為大家庭的理念。

108棟單戶住宅建在湖畔，分佈在五條起伏的林蔭小路上，風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元，設立相互交織的景觀和公共空間，瓦解了其內向性和孤立性，喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南，包括灰色的屋頂瓦片，雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素，設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。

除了獨立別墅之外，還有較大的聯排別墅和優化的公寓，旨在滿足成長期，老齡化和多代家庭的不同需要，所有住宅都集中在一起，以促進社區意識。

音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方，曹慰祖先生說：「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石，這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心，正是這一點讓音昱水中天與眾不同。

音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式，這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力，曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果，在21世紀創造出更美好的生活方式。

via/ 音昱水中天

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE