音昱水中天精心打造其建築和空間

音昱水中天（SANGHA Retreat）的三個區域，AT ONE Retreat，VILLAGE和SANGHA Villas，自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間，營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。

AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat，由AT ONE Clinic，East/West Wellness Center，AT ONE Healing Spa和60間套房組成，建築的主旨在於連結新心，讓賓客放鬆。

AT ONE Retreat位於湖畔，是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築，在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展，建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是：接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁；在相鄰的茶室，天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘，既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光，而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本，建有弧形天花板，鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯，家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動，讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。

AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰，賓客先進入位於上層的雙層高大空間，在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下，但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板，與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅，一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備，包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外，兒童遊樂池附帶海灘，還有一面大型馬賽克壁畫，描繪的正是在水中嬉戲的兒童，令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈，鑲嵌著石英晶體，專用於冥想和聲音療法。也因此，水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳（BOY）」水療項目獎。

VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟，這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE，Town Hall & Public Plaza，The Sanctuary，THOUGHT FOR FOOD MARKET，Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE，人們將與他人、自然和自身深刻關聯。

The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔，散發著完美的寧靜與平和，是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教，可容納多種信仰，這個巨大白色立方體，漂浮在嵌入式的磚砌結構上方，可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板，營造出半透明效果。夜間燈光點亮時，白色盒子彷彿漂浮起來，宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現，在高挑達39英尺高的天花板下，自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面，中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層，增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。

VILLAGE HOUSE | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室，在進行教育活動時，是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感，能夠激發創造性的凝聚力，將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行，對於參與項目的學員來說，這裡是完美的住宿選擇。

Town Hall | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Gensler，和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間，高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備，是舉辦各種活動的理想場所，如：會議和峰會，婚禮，時裝表演以及治療和健康項目。

戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶，坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間，下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心，可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。

THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計：Tsao & McKown；室內設計：Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗，在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校，以及不同的美食站點，每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場，可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果，堪稱完美的設計。

SANGHA Villas | 建築設計：Yung Ho Chang Atelier FCJZ，Tsao & McKown，Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地，使其成為「家外之家」，也可以選擇成為SANGHA Villas的業主，長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式，同時提供全新的生活模式，遵從了中國人共同生活，以及將村莊作為大家庭的理念。

108棟單戶住宅建在湖畔，分佈在五條起伏的林蔭小路上，風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元，設立相互交織的景觀和公共空間，瓦解了其內向性和孤立性，喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南，包括灰色的屋頂瓦片，雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素，設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。

除了獨立別墅之外，還有較大的聯排別墅和優化的公寓，旨在滿足成長期，老齡化和多代家庭的不同需要，所有住宅都集中在一起，以促進社區意識。

音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方，曹慰祖先生說：「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石，這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心，正是這一點讓音昱水中天與眾不同。

音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式，這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力，曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果，在21世紀創造出更美好的生活方式。

via/ 音昱水中天

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展的一部分。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的一部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店，踏上通往二樓的木梯來到銀月書店，在近百年歷史空間中，以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶，為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路，坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕，這棟建於1930年的店鋪住宅，興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成，少見的三開間大跨距立面美麗現身；浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨；「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁（JC）回顧第一趟場勘：「當時上到二樓，從寬敞的木地板望向木窗很壯觀，非常像舞蹈教室，後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店，浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約，詢問是否有意願進駐二樓空間，「這是一個神奇的召喚。」二十多年前，JC出國念書回臺，因不想留在臺北，她第一個想移居的城市是臺南，「我是新北人，當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作，但當年藝文環境非她所想像，很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡，她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店，「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』，受國家戲劇院之邀開第三間『風景』，都不在我預期之內。」

在臺南開銀月，更是一個意外的邀請，JC形容最初聽到地點在臺南，感受是震撼，這些年她沒打算離開臺北，不過，雙子座的她回應著：「我向來對宇宙不太抗拒，我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性，成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞：臺南，想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師，此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷，她本想讓浮光成為一間攝影書店，後因進書成本考量而未能成真。不過，攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素，在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名，她取銀座通的「銀」連結所在地，「月光是銀色，浮光是日光。」銀月的出現，也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆，攝影、藝術和建築是最先出列的類別，依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性，各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃，則陳列以文學、哲學為主的外文書，JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試，「尤其是臺灣文學的外譯作品，是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎（The International Booker Prize）的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue ），一本美國版譯本正立於入口旁，「我發現開書店也在行銷臺灣文學，臺南和臺北都是觀光客很多的地方，我們可以在門戶的第一線，讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨，從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間，其實就是一處社交場所，我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方，像在歐洲的咖啡館，常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區，搭配多款燈具，以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間，可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊，JC說起這道活動門本不在設計內，是為了建築與消防法規的隔間限制而做，正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店，同時受限於釘牆的範圍，外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀，並不特別限制，靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍，《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱，體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展，結合屋主攝影家背景，「這棟建築的歷史脈絡實在太好了，我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期，JC笑談才補足人力客人就散了，也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態，招募熟悉臺南生活的工作夥伴，每個人皆是她重新認識臺南的顧問；從飲品點心更換為在地生產，醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖，多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬，曾作為楊家居住空間的三樓，固定於週末開放免費參觀，首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開，也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能，於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗，「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來，帶動更多有興趣的受眾，不見得來買書，可以來參訪。在臺南，參訪是個要件，期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang