音昱水中天（SANGHA Retreat）的三個區域，AT ONE Retreat，VILLAGE和SANGHA Villas，自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間，營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。

AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat，由AT ONE Clinic，East/West Wellness Center，AT ONE Healing Spa和60間套房組成，建築的主旨在於連結新心，讓賓客放鬆。

AT ONE Retreat位於湖畔，是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築，在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展，建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是：接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁；在相鄰的茶室，天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘，既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光，而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本，建有弧形天花板，鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯，家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動，讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。

AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰，賓客先進入位於上層的雙層高大空間，在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下，但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板，與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅，一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備，包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外，兒童遊樂池附帶海灘，還有一面大型馬賽克壁畫，描繪的正是在水中嬉戲的兒童，令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈，鑲嵌著石英晶體，專用於冥想和聲音療法。也因此，水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳（BOY）」水療項目獎。

VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟，這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE，Town Hall & Public Plaza，The Sanctuary，THOUGHT FOR FOOD MARKET，Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE，人們將與他人、自然和自身深刻關聯。

The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔，散發著完美的寧靜與平和，是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教，可容納多種信仰，這個巨大白色立方體，漂浮在嵌入式的磚砌結構上方，可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板，營造出半透明效果。夜間燈光點亮時，白色盒子彷彿漂浮起來，宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現，在高挑達39英尺高的天花板下，自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面，中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層，增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。

VILLAGE HOUSE | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室，在進行教育活動時，是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感，能夠激發創造性的凝聚力，將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行，對於參與項目的學員來說，這裡是完美的住宿選擇。

Town Hall | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Gensler，和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間，高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備，是舉辦各種活動的理想場所，如：會議和峰會，婚禮，時裝表演以及治療和健康項目。

戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶，坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間，下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心，可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。

THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計：Tsao & McKown；室內設計：Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗，在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校，以及不同的美食站點，每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場，可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果，堪稱完美的設計。

SANGHA Villas | 建築設計：Yung Ho Chang Atelier FCJZ，Tsao & McKown，Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地，使其成為「家外之家」，也可以選擇成為SANGHA Villas的業主，長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式，同時提供全新的生活模式，遵從了中國人共同生活，以及將村莊作為大家庭的理念。

108棟單戶住宅建在湖畔，分佈在五條起伏的林蔭小路上，風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元，設立相互交織的景觀和公共空間，瓦解了其內向性和孤立性，喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南，包括灰色的屋頂瓦片，雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素，設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。

除了獨立別墅之外，還有較大的聯排別墅和優化的公寓，旨在滿足成長期，老齡化和多代家庭的不同需要，所有住宅都集中在一起，以促進社區意識。

音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方，曹慰祖先生說：「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石，這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心，正是這一點讓音昱水中天與眾不同。

音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式，這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力，曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果，在21世紀創造出更美好的生活方式。

via/ 音昱水中天

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。