音昱水中天精心打造其建築和空間

音昱水中天精心打造其建築和空間:三個獨特的區域為正念生活構建了一個建築和設計的範本

音昱水中天(SANGHA Retreat)的三個區域,AT ONE Retreat,VILLAGE和SANGHA Villas,自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間,營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。


AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat,由AT ONE Clinic,East/West Wellness Center,AT ONE Healing Spa和60間套房組成,建築的主旨在於連結新心,讓賓客放鬆。


AT ONE Retreat位於湖畔,是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築,在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展,建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是:接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁;在相鄰的茶室,天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘,既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光,而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本,建有弧形天花板,鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯,家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動,讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。


AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰,賓客先進入位於上層的雙層高大空間,在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下,但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板,與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅,一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備,包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外,兒童遊樂池附帶海灘,還有一面大型馬賽克壁畫,描繪的正是在水中嬉戲的兒童,令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈,鑲嵌著石英晶體,專用於冥想和聲音療法。也因此,水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳(BOY)」水療項目獎。


VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟,這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE,Town Hall & Public Plaza,The Sanctuary,THOUGHT FOR FOOD MARKET,Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE,人們將與他人、自然和自身深刻關聯。


The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔,散發著完美的寧靜與平和,是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教,可容納多種信仰,這個巨大白色立方體,漂浮在嵌入式的磚砌結構上方,可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板,營造出半透明效果。夜間燈光點亮時,白色盒子彷彿漂浮起來,宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現,在高挑達39英尺高的天花板下,自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面,中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層,增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。


VILLAGE HOUSE | 建築設計:Neri & Hu;室內設計:Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室,在進行教育活動時,是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感,能夠激發創造性的凝聚力,將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行,對於參與項目的學員來說,這裡是完美的住宿選擇。


Town Hall | 建築設計:Neri & Hu;室內設計:Gensler,和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間,高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備,是舉辦各種活動的理想場所,如:會議和峰會,婚禮,時裝表演以及治療和健康項目。


戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶,坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間,下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心,可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。


THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計:Tsao & McKown;室內設計:Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗,在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校,以及不同的美食站點,每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場,可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果,堪稱完美的設計。


SANGHA Villas | 建築設計:Yung Ho Chang Atelier FCJZ,Tsao & McKown,Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地,使其成為「家外之家」,也可以選擇成為SANGHA Villas的業主,長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式,同時提供全新的生活模式,遵從了中國人共同生活,以及將村莊作為大家庭的理念。


108棟單戶住宅建在湖畔,分佈在五條起伏的林蔭小路上,風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元,設立相互交織的景觀和公共空間,瓦解了其內向性和孤立性,喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南,包括灰色的屋頂瓦片,雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素,設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。


除了獨立別墅之外,還有較大的聯排別墅和優化的公寓,旨在滿足成長期,老齡化和多代家庭的不同需要,所有住宅都集中在一起,以促進社區意識。


音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方,曹慰祖先生說:「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石,這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心,正是這一點讓音昱水中天與眾不同。


音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式,這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力,曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果,在21世紀創造出更美好的生活方式。


via/ 音昱水中天

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」年度認證徵選啟動,匯聚臺灣原創工藝打造理想生活

國立臺灣工藝研究發展中心提供

工藝,不僅是物件的製作,更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感,源自生活中的細節觀察,或與土地互動的經驗,進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見,每一件認證作品背後,都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事,隨著時間堆疊,逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動,誠摯邀請各地工藝品牌,共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能,讓指尖的溫度延續,化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察,「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形,與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS 概念密切呼應。循著HO水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡,進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動,從創作之初緩緩展開,隨著時間擴散漫延,滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身,而是進入生活軌跡中,也逐漸轉化為一股溫潤的力量,悄然滋養著「漫幸福 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件,即日起至519日受理報名,邀請全臺工藝品牌共同參與,為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案!

臺灣綠工藝

捕捉生活感動:從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖,幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製,我們開始意識到真正難以取代的,是那些需要時間、溫度與用心完成的創造,凸顯人心智慧(HI | Human-heart Intelligence)的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利,又或為生活增添一抹美學色彩,透過陶杯的紋理,更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散;調整家中一隅的燈光,為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感,讓我們在繁忙之中重新放慢步調,回到當下,感知生活。

臺灣綠工藝
《鯨喜盒》主體為陶板成型,細膩勾勒出鯨魚柔和的曲線,釉色選用湛藍顆粒釉,像映照暮霧紫與雲灰藍的海邊景色,呈現海面波光粼粼的閃爍光影,使釉色如海,觸感如浪。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的,正是這樣從生活出發的創作本質,尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者,在展現工藝技術的同時,將真切的心意融入器物之中,並在使用與體驗之間持續被體會。

臺灣綠工藝
以植物染為基底,注入設計思維,創作出《溪底裡的石頭-圍巾》,使用膠繩為工具,以絞染技法完成波紋和石頭分布,透過藍染的漸層色彩,營造如溪水般的清透感受。

回顧歷屆入選作品,工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節:於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形,以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物,在收納之間也藏入一份生活的趣味;以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上,讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景;又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓,以陶板與釉彩細細勾勒,創作一只盛裝記憶的收納盒,將生活裡那些細微卻真實的感動,悄悄留存其中。

臺灣綠工藝
反嘴鴴在臺灣為不常見的冬候鳥,但卻常出現創作者臺南工作室附近。最顯著的特徵是那長而細且向上彎曲的喙,常在沿海泥灘濕地捕食小魚。希望藉由這個作品,能讓更多人感受自然環境的溫度,並發現傳統工藝與設計的完美結合。

拉近創作與市場的距離:綠工藝認證,支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」,並非環保的代名詞,而是在於工藝本質即是友善環境,材料取自自然或循環利用,兼具工藝技術與設計美學,在實用性與市場性之間找到平衡,讓工藝走入日常,成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見,年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品,將投入多面向的行銷資源挹注,打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外,也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗,提供多樣實體展售與快閃活動機會,讓工藝品牌能直接接觸市場,觀察客群喜好也評估市場反應。同時,透過頒獎典禮與證書授予,為作品留下重要里程碑,並正式授權綠工藝認證標誌的使用,讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外,工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯,重新拍攝並捕捉工藝產品的細節,收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量,更提供多元的行銷資源挹注:藉由精準的社群媒體曝光,將感性的工藝故事傳遞至大眾視野,並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道,打破地域限制,為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準,更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發,邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 519日(一) 中午12點止,歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選,相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書,或直接參閱報名頁面

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動,凡於54日(二)前完成報名,即可免費參與「三分鐘|行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌:工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座,透過實務經驗分享,協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向,在專注於工藝創作的同時,也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台:https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面:https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣,起始於生活,於生活實踐,無限可能的綠活工藝。不限於環保,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場性及推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神,持續為臺灣工藝蓄積能量,創造無限可能。

RM 07-01彩色陶瓷系列2026年新作登場!以色彩與工藝交織,陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

自 2021 年起,RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進,2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章,以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝,賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上,微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯,並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡,幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝,讓設計更具層次感。

RM
全新 RM 07-01彩色陶瓷女錶系列,汲取 1980 年代大膽撞色靈感,以灰色 PVD 紅金錶盤融合多彩陶瓷、橡膠嵌飾及鑽石,璣鏤刻花增添層次,並搭載 CRMA2 鏤空機芯展現精密美學。

最令人矚目的,莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝,要求匠師在手工車床上,以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢,確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉,不僅展現了幾何結構之美,更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

RM
錶盤上裝飾的璣鏤刻花工藝已傳承百年,需由匠師利用手工車床精雕細琢,以恆定、重複的毫米級壓力施作。

三色絢爛:定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度,且密度理想,能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上,粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織;粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話;粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配,彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆,由於陶瓷硬度極高,鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

RM
RM 07-01 彩色陶瓷系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。

而在這層迷人的外衣下,搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺,內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗,更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。

RM
搭載品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯,五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺。