音昱水中天（SANGHA Retreat）的三個區域，AT ONE Retreat，VILLAGE和SANGHA Villas，自然流暢地分佈於水畔、花園和一體化的庭院之間，營造出一個在建築上值得稱道的凝聚力社區。

AT ONE Retreat | 由Tsao & McKown設計

Tsao & McKown事務所設計的AT ONE Retreat，由AT ONE Clinic，East/West Wellness Center，AT ONE Healing Spa和60間套房組成，建築的主旨在於連結新心，讓賓客放鬆。

AT ONE Retreat位於湖畔，是一棟由鋅、磚和木建造的低層建築，在天然石塊搭建的牆壁和綠色植物的掩映中顯得十分低調。酒店沿著湖岸的輪廓蜿蜒鋪展，建築物又被美麗的細長無邊池塘圍繞。天然材料比比皆是：接待區木桌背後是一面被軟木樹皮覆蓋的牆壁；在相鄰的茶室，天花板上懸掛的燈籠是改裝過的油紙傘，既能充當照明又彰顯了中國的傳統工藝。通向客房的走廊沐浴著穿過木製百葉窗的陽光，而漸變色的玻璃窗則可以過濾自然光線。客房內的細節設計以舒適和能量療法為本，建有弧形天花板，鋪設著埃及棉床單和手工編織的無過敏原地毯，家具和地板皆使用天然原木打造。石英晶體散發出療愈能量的震動，讓每位賓客在夜晚的休息中都能充分恢復活力。 AT ONE Retreat的理念正體現在這些處處精心設計的細節之中。

AT ONE Healing Spa | 由Tsao & McKown設計

AT ONE Healing Spa與AT ONE Retreat毗鄰，賓客先進入位於上層的雙層高大空間，在這裡進行迎賓和個人項目。水療中心雖然位於地下，但層高達20英尺。室內游泳池擁有起伏的天花板，與出自法國設計師Daniel Pouzet和Fred Frety的“nest”懸掛式座椅，一起構成引人注目的視覺焦點。水療和理療區域有一系列令人目不暇給的設備，包括帶天窗的土耳其浴室、喜馬拉雅粉鹽理療室和傳統的日式公共浴池。此外，兒童遊樂池附帶海灘，還有一面大型馬賽克壁畫，描繪的正是在水中嬉戲的兒童，令人驚嘆。一個帶拱頂的房間鋪著灰色毛氈，鑲嵌著石英晶體，專用於冥想和聲音療法。也因此，水療中心榮獲了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳（BOY）」水療項目獎。

VILLAGE

音昱水中天的教育中心是它搏動的心臟，這裡設有正念學習和社區團契的空間。 VILLAGE由VILLAGE HOUSE，Town Hall & Public Plaza，The Sanctuary，THOUGHT FOR FOOD MARKET，Life Learning Center + Early Childhood Learning Center + Lecture等設施構成。思慮詳備而富有意義的建築因而至關重要。在VILLAGE，人們將與他人、自然和自身深刻關聯。

The Sanctuary | 由 Neri & Hu設計

這個精美的冥想空間位於陽澄湖畔，散發著完美的寧靜與平和，是音昱水中天The VILLAGE內的特色建築。空間無關特定宗教，可容納多種信仰，這個巨大白色立方體，漂浮在嵌入式的磚砌結構上方，可用於音樂會、婚禮儀式或冥想和個人反思。鏤空的白色石膏牆上覆蓋著有孔洞的白色金屬面板，營造出半透明效果。夜間燈光點亮時，白色盒子彷彿漂浮起來，宛如寶石般的燈塔。一旦進入空間就會發現，在高挑達39英尺高的天花板下，自然光線、溫暖的木質色調以及中國製造的木材貼面，中和了灰色磚塊、水磨石和混凝土材料帶來的生硬感覺。一個帶狹窄通道的夾層空間環繞著空間上層，增加了層次感和功能性。頂部的燈光網絡和精緻的銅飾賦予平靜如修道院的空間一種戲劇效果。碩大的人造窗戶框架令建築與周邊的自然景觀無縫融合。 Neri & Hu也因為該建築獲得了Interior Design 雜誌2018 「年度最佳」的獎項。

VILLAGE HOUSE | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Tsao & McKown

這家擁有46間客房的酒店以北美商學院的研究生宿舍為藍本。 8間臥室共用一間休息室，在進行教育活動時，是促進社交互動和學習的理想所在。周到的佈局以其創新的結構和自信的設計為靈感，能夠激發創造性的凝聚力，將工作和對學習的熱情結合在一起。 Life Learning Center項目在酒店地下40,000平方英尺的空間進行，對於參與項目的學員來說，這裡是完美的住宿選擇。

Town Hall | 建築設計：Neri & Hu；室內設計：Gensler，和Public Plaza

Town Hall擁有寬敞的無柱空間，高挑的天花板和最先進的音響和燈光設備，是舉辦各種活動的理想場所，如：會議和峰會，婚禮，時裝表演以及治療和健康項目。

戶外的公共廣場位於The VILLAGE的中心地帶，坐落在自然環境中。作為一個吸引人們聚集的社區空間，下沉式的露天四邊形空間是音昱水中天活動的中心，可以舉辦嘉年華會、派對、定制活動、特別聚會和婚禮。

THOUGHT FOR FOOD MARKET | 建築設計：Tsao & McKown；室內設計：Eland Architects

建築師將食物視作儀式、社交媒介和美妙的感官體驗，在27,000平方英尺的有機市場/食品大廳設計了個人和公共用餐空間、麵包店、咖啡館、酒窖、烹飪學校，以及不同的美食站點，每一處都專注於一種獨特烹飪方法。空間可通往四邊形的下沉式廣場，可擴展的室內和室外空間兼具功能與審美效果，堪稱完美的設計。

SANGHA Villas | 建築設計：Yung Ho Chang Atelier FCJZ，Tsao & McKown，Neri & Hu

既可以將音昱水中天作為隱退之地，使其成為「家外之家」，也可以選擇成為SANGHA Villas的業主，長久地歸屬於社區。 SANGHA Villas的設計旨在滿足現代生活方式，同時提供全新的生活模式，遵從了中國人共同生活，以及將村莊作為大家庭的理念。

108棟單戶住宅建在湖畔，分佈在五條起伏的林蔭小路上，風格和佈局各不相同。通過將典型的單戶住宅分解為較小的單元，設立相互交織的景觀和公共空間，瓦解了其內向性和孤立性，喚起了中國人生活的活力。 Tsao & McKown將歷史悠久的蘇州建築風格作為指南，包括灰色的屋頂瓦片，雜色磚和白色灰泥等。通過簡化非必要元素，設計帶出了核心 – 什麼才真正地創造了生活價值。空間是充滿正念、平靜和令人提升的——這正是有意義的生活的本質。

除了獨立別墅之外，還有較大的聯排別墅和優化的公寓，旨在滿足成長期，老齡化和多代家庭的不同需要，所有住宅都集中在一起，以促進社區意識。

音昱水中天的目標是設計出令人感覺舒適的地方，曹慰祖先生說：「設計正應該將人們的注意力從設計上轉移至大自然。」音昱水中天的平衡感正是它的基石，這種平衡也體現在設計理念的方方面面。將健康置於一切事物的中心，正是這一點讓音昱水中天與眾不同。

音昱水中天為發展中的社區提供了一種新的可行模式，這得益於曹慰德和曹慰祖兄弟多年來致力於跨學科研究和投資的努力，曹氏兄弟希望未來的發展商能夠吸納他們的成果，在21世紀創造出更美好的生活方式。

via/ 音昱水中天

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。