距離東京3小時車程的新潟縣苗場滑雪場，每年夏天都有12 萬人，帶著行囊與裝備，深入海拔1,700 公尺的山林地帶，徜徉一連三天的日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）。

2016年英國線上刊物《Festival Insight》評比，Fuji Rock 名列「Festival250」全球第三名。歷年演出陣容一字排開，從Green Day、Oasis、Coldplay、Radiohead 到Muse， 2018年更有Bob Dylan 擔任壓軸，無一不是音樂界的神級人物。

緊扣「自然與音樂共生」的核心，Fuji Rock 強調觀眾參與，所有人都可以在這裡找到屬於自己的享受方式。獨樹一格的友善氛圍，也讓Fuji Rock 被國際媒體譽為「世界上最乾淨的音樂祭」。

山林裡的跨世代同樂 

一手打造Fuji Rock 的幕後功臣，是以製作演唱會起家的Smash公司，據點分布日本和英國兩地，至今每年都在日本經營上百場演出。1997 年，Smash 在山梨縣富士天神山滑雪場地區舉辦了第一屆Fuji Rock，第二年移師東京，第三年至今扎根新潟縣苗場滑雪場，每年固定於7 月下旬∼ 8月上旬舉辦。

為期三天的活動，在前一天晚上設有「前夜祭」，開放民眾免費入場，在煙火、抽獎、DJ 和樂隊表演的熱鬧氛圍下，為音樂祭揭開序幕。雖名為Rock Festival，但Fuji Rock 的樂風從搖滾、流行、電音、雷鬼、民謠到嘻哈無所不包，表演場地多達10個以上。最受關注的莫過於「綠白紅」三大舞台，Green Stage 座落樹林，是最大的主舞台，可以一睹國外壓軸樂團的風采；第二主舞台WhiteStage 設在小山坡上，Red Marquee則是唯一的室內舞台， 晚上隨著DJ 的奔放電音，宛若大型disco 舞池。其他如主打嬉皮風格的Fieldof Heaven、宣傳環保理念的New Power Gear Stage， 以及Rookie A Go-Go 的夜間遊樂園等，均在森林的間隔與包覆下各據一方。

「Fuji Rock 的概念，很像父母向孩子分享音樂和生活的美好。」日本Smash 總監Johnnie Moylett 說，大家前往Fuji Rock 不單是為了音樂，更多是出於對環境與氛圍的憧憬。在Fuji Rock 裡，總能看見一家大小同樂的畫面，一邊可見舞廳、酒吧、馬戲團甚至鋼管秀等怪奇表演，一邊又是可以體驗繪臉、說故事的KidsLand。如果想換個情調，可以搭乘長達5,481 公尺的Dragondola 龍纜車，沿途盡收藍綠交織的湖光山色，最終抵達Day Dreaming 舞台，在迷幻療癒的chill out 音樂下，徹底放飛自我。

邁入第23 年的Fuji Rock， 已成為日本夏天最獨特的一片風景，兼具秩序與奔放的氛圍，像極了日本文化的縮影；它跟著大眾一起成長，建構出對生活的美好想像。La Vie 專訪了Fuji Rock 創辦人、英國Smash 總監Jason Mayall， 談及籌辦Fuji Rock一路以來的故事！

Q1： 1997 年，音樂祭尚未在日本甚至亞洲國家盛行，為什麼當時會想要辦Fuji Rock ？

當時日本並沒有音樂祭文化，我想在亞洲都是這樣的。我每年都會去英國的 Glastonbury Festival，這帶給我很大的樂趣；我也常常去日本露營，覺得它是一個很漂亮的國家，大家一起圍著火烤肉、喝酒，那是多美好的事，所以我想要把Glastonbury Festival帶入日本。

但當時日本的產業結構，讓多數人並不相信音樂祭會成功，日本熟悉的模式，就是簽下樂團並到處巡演，無法想像可以在同一個地方，同時看到這麼多樂團演出。第一年我們遇到了很嚴重的颱風，這給我們上了很重要的一課。所以第二年我們回到東京，同時也在物色其他場地，最後找到了新潟縣的苗場滑雪場，在雪季的時候很多人，但夏天很空曠。我覺得地點對於音樂祭來說非常重要，你要先有一個好的地點，再來才是好的演出陣容；如果有很棒的陣容，但地點很糟，那這個音樂祭不會成功。

Q2：現在Fuji Rock 不只是一個音樂祭，它更是像是一個結合音樂、食物、文化、人的盛會，你會怎麼形容這個品牌？

友善、自然、對同伴很照顧，其中我覺得藝術設計扮演了非常重要的角色，可以讓漂亮的地方更漂亮，我們想要讓大家盡情地拍照。我們對每個細節都很仔細，包括食物，我們檢查每份菜單、試吃，要確保每一份都是非常高品質的。

Fuji Rock有一個原則：絕不要價過高（not to overcharge），票價是高的，但當你進來，裡面的東西絕對不會貴，我們有合理的折扣，讓攤販和觀眾都感到滿意。演出陣容也是Fuji Rock 成功的關鍵，我們會注意誰是現在最火紅的，也會思考怎麼樣讓Fuji Rock 不一樣。我們不能只想到年輕人，就像去年我們請到Bob Dylan，這對我們來說也好像完成了一個夢想。

Q3：Fuji Rock 已是國際級的音樂祭，和其他音樂祭相比，最大的特色是什麼？

Fuji Rock 是一個國際音樂祭，但以規模來說並不大；Glastonbury Festival從這個舞台到另個舞台，可以花上一個小時，而Fuji Rock 只要25 分鐘，但我們有同樣等級的陣容。我很自豪的是，我非常愛我們的觀眾，他們把環境維護得很乾淨，是他們讓FujiRock 變得這麼特別。

在Fuji Rock，我們可以在四天內整理完所有場域，如果活動在禮拜天結束，下個禮拜五後不會看到任何痕跡，只有鳥、昆蟲還有蛇。因此，藝人們都非常喜歡為我們的觀眾演出，當你看到一個樂團在Fuji Rock 演出，那經常也是這個樂團最棒的一次演出，因為音響、製作都很有水準，我們主舞台的音響，跟Glastonbury 相比大聲非常多，觀眾給予的回應也很棒。

（更多精彩完整內容請見《LaVie》2019年8月號） 

文 張以潔
 圖片提供 Fuji Rock Festival、u5mr

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}