專訪／世界上最乾淨的搖滾音樂祭！日本Fuji Rock創辦人Jason Mayall親解如何打造山林裡的跨世代音樂盛會

距離東京3小時車程的新潟縣苗場滑雪場，每年夏天都有12 萬人，帶著行囊與裝備，深入海拔1,700 公尺的山林地帶，徜徉一連三天的日本富士搖滾音樂祭（Fuji Rock Festival）。

2016年英國線上刊物《Festival Insight》評比，Fuji Rock 名列「Festival250」全球第三名。歷年演出陣容一字排開，從Green Day、Oasis、Coldplay、Radiohead 到Muse， 2018年更有Bob Dylan 擔任壓軸，無一不是音樂界的神級人物。

緊扣「自然與音樂共生」的核心，Fuji Rock 強調觀眾參與，所有人都可以在這裡找到屬於自己的享受方式。獨樹一格的友善氛圍，也讓Fuji Rock 被國際媒體譽為「世界上最乾淨的音樂祭」。

山林裡的跨世代同樂 

一手打造Fuji Rock 的幕後功臣，是以製作演唱會起家的Smash公司，據點分布日本和英國兩地，至今每年都在日本經營上百場演出。1997 年，Smash 在山梨縣富士天神山滑雪場地區舉辦了第一屆Fuji Rock，第二年移師東京，第三年至今扎根新潟縣苗場滑雪場，每年固定於7 月下旬∼ 8月上旬舉辦。

為期三天的活動，在前一天晚上設有「前夜祭」，開放民眾免費入場，在煙火、抽獎、DJ 和樂隊表演的熱鬧氛圍下，為音樂祭揭開序幕。雖名為Rock Festival，但Fuji Rock 的樂風從搖滾、流行、電音、雷鬼、民謠到嘻哈無所不包，表演場地多達10個以上。最受關注的莫過於「綠白紅」三大舞台，Green Stage 座落樹林，是最大的主舞台，可以一睹國外壓軸樂團的風采；第二主舞台WhiteStage 設在小山坡上，Red Marquee則是唯一的室內舞台， 晚上隨著DJ 的奔放電音，宛若大型disco 舞池。其他如主打嬉皮風格的Fieldof Heaven、宣傳環保理念的New Power Gear Stage， 以及Rookie A Go-Go 的夜間遊樂園等，均在森林的間隔與包覆下各據一方。

「Fuji Rock 的概念，很像父母向孩子分享音樂和生活的美好。」日本Smash 總監Johnnie Moylett 說，大家前往Fuji Rock 不單是為了音樂，更多是出於對環境與氛圍的憧憬。在Fuji Rock 裡，總能看見一家大小同樂的畫面，一邊可見舞廳、酒吧、馬戲團甚至鋼管秀等怪奇表演，一邊又是可以體驗繪臉、說故事的KidsLand。如果想換個情調，可以搭乘長達5,481 公尺的Dragondola 龍纜車，沿途盡收藍綠交織的湖光山色，最終抵達Day Dreaming 舞台，在迷幻療癒的chill out 音樂下，徹底放飛自我。

邁入第23 年的Fuji Rock， 已成為日本夏天最獨特的一片風景，兼具秩序與奔放的氛圍，像極了日本文化的縮影；它跟著大眾一起成長，建構出對生活的美好想像。La Vie 專訪了Fuji Rock 創辦人、英國Smash 總監Jason Mayall， 談及籌辦Fuji Rock一路以來的故事！

Q1： 1997 年，音樂祭尚未在日本甚至亞洲國家盛行，為什麼當時會想要辦Fuji Rock ？

當時日本並沒有音樂祭文化，我想在亞洲都是這樣的。我每年都會去英國的 Glastonbury Festival，這帶給我很大的樂趣；我也常常去日本露營，覺得它是一個很漂亮的國家，大家一起圍著火烤肉、喝酒，那是多美好的事，所以我想要把Glastonbury Festival帶入日本。

但當時日本的產業結構，讓多數人並不相信音樂祭會成功，日本熟悉的模式，就是簽下樂團並到處巡演，無法想像可以在同一個地方，同時看到這麼多樂團演出。第一年我們遇到了很嚴重的颱風，這給我們上了很重要的一課。所以第二年我們回到東京，同時也在物色其他場地，最後找到了新潟縣的苗場滑雪場，在雪季的時候很多人，但夏天很空曠。我覺得地點對於音樂祭來說非常重要，你要先有一個好的地點，再來才是好的演出陣容；如果有很棒的陣容，但地點很糟，那這個音樂祭不會成功。

Q2：現在Fuji Rock 不只是一個音樂祭，它更是像是一個結合音樂、食物、文化、人的盛會，你會怎麼形容這個品牌？

友善、自然、對同伴很照顧，其中我覺得藝術設計扮演了非常重要的角色，可以讓漂亮的地方更漂亮，我們想要讓大家盡情地拍照。我們對每個細節都很仔細，包括食物，我們檢查每份菜單、試吃，要確保每一份都是非常高品質的。

Fuji Rock有一個原則：絕不要價過高（not to overcharge），票價是高的，但當你進來，裡面的東西絕對不會貴，我們有合理的折扣，讓攤販和觀眾都感到滿意。演出陣容也是Fuji Rock 成功的關鍵，我們會注意誰是現在最火紅的，也會思考怎麼樣讓Fuji Rock 不一樣。我們不能只想到年輕人，就像去年我們請到Bob Dylan，這對我們來說也好像完成了一個夢想。

Q3：Fuji Rock 已是國際級的音樂祭，和其他音樂祭相比，最大的特色是什麼？

Fuji Rock 是一個國際音樂祭，但以規模來說並不大；Glastonbury Festival從這個舞台到另個舞台，可以花上一個小時，而Fuji Rock 只要25 分鐘，但我們有同樣等級的陣容。我很自豪的是，我非常愛我們的觀眾，他們把環境維護得很乾淨，是他們讓FujiRock 變得這麼特別。

在Fuji Rock，我們可以在四天內整理完所有場域，如果活動在禮拜天結束，下個禮拜五後不會看到任何痕跡，只有鳥、昆蟲還有蛇。因此，藝人們都非常喜歡為我們的觀眾演出，當你看到一個樂團在Fuji Rock 演出，那經常也是這個樂團最棒的一次演出，因為音響、製作都很有水準，我們主舞台的音響，跟Glastonbury 相比大聲非常多，觀眾給予的回應也很棒。

（更多精彩完整內容請見《LaVie》2019年8月號） 

文 張以潔
 圖片提供 Fuji Rock Festival、u5mr

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画