夜貓組與音樂的相遇，就是一趟尋找自我的旅程。想在同儕間證明自己的Leo 王，在KTV 唱著曹格的〈背叛〉找到自信，一路從熱音社踏進樂團的世界；一直都是嘻哈粉絲的春艷，沉醉於饒舌文字的藝術性，發現歌詞不只是談情說愛，還可以對抗權威。「你根本沒實力還要出來當歌星反正只要行銷宣傳隨便賣也是白金。」春艷起了個頭，Leo 王隨即跟上，當年MCHotDog 的作品，在嘻哈音樂留下巨大身影，也在他們心中擦撞出轟鳴。

2013 年春艷在Diss : RBL（RapBattle League）被熊仔嗆爆的影片，在網路上引起無數點閱，Leo 王也是當時的觀眾之一，但他關注的更是春艷賽後的創作能量。他寄了一首Demo 給春艷，毫無任何饒舌前輩影子的怪奇風格，使兩人一拍即合。成軍後，夜貓組首度在南港捷運站外頭的露天舞台亮相，前排僅有不到10位觀眾，遠遠後方還有些微人群在觀望。當時為數不多的酬勞和拮据生活，已成了兩人音樂路上的熱血青春回憶之一。

夜貓出任務　解鎖音樂祭 

一路從underground 舞台唱到各大音樂祭，夜貓組汲取現場演出的經驗，享受不同地域的氛圍。2017 年台中簡單生活節將舞台搭建成擂台，歌迷從四面八方包圍，用盡力氣跟著唱的表情Leo 王看得一清二楚；他笑說，當時因為腳傷還帶了一根拐杖，在激昂氣氛中形成有趣對比。2018年的覺醒音樂祭更被他們稱作「經典戰役」，演唱途中大雨直下，觀眾卻絲毫沒有動搖，「你們都這麼拚了，我也要很拚！」春艷說，一下舞台兩人已耗盡力氣，直接跪坐地面。

高雄出身的Leo 王，對大港開唱自然有更深的情感，高一時以樂迷的身分首度參與，「當時有一個樂團叫Boyz & Girl ，Girl 就是雀斑樂團的主唱斑斑，Boyz 則是落日飛車的主唱國國跟鼓手尊龍，還有Forests 的吉他手Jon，很多佼佼者的雛型都在音樂祭裡。」成為歌手後再度回鍋，觀眾看到Leo 王，多了分「欸你回來了喔」的親切感。春艷笑說：「他去大港是回家，我是出去玩。」他特別享受去大港開唱表演，大家一起搭車南下，表演者全都住在附近的飯店，晚上大家一起吃飯聊天，像極了高中畢業旅行的同窗情誼。

蟄伏多年的實力，在今年Leo 王奪下金曲獎最佳男歌手獎時一舉迸發，成為史上第一位饒舌歌王，各式逆襲主流的標籤迎面襲來。「主流跟非主流，以後不要再這樣分了，如果說一個歌手是否自己創作，這個分類還比較有意思。」Leo 王解釋，過去唱片公司會有寫手、歌曲庫，再來幫歌手挑歌，現今許多歌手都是自己寫出有意思的作品，應該說現在是創作人的時代。「我們沒有特定風格，我們大家一起代表了這是多元的音樂世代。」春艷笑說可以期待下一張專輯，他們不想複製過去成功的模式，會不斷嘗試以前沒有玩過的東西。飛快的時代，夜貓組騎著驢子不找馬，夠努力也玩得夠瘋，因為，他們已經在音樂裡找到自我。

他們形容唱饒舌是跳舞機，大批文字如箭頭符號落下，必須要把每一個字對在想要的拍子。今年的覺醒音樂祭，Leo 王在眠月舞台唱開場，春艷在最後一首歌躍上舞台，氣氛攀到最高點。「拍子一下我其實是唱不出來的。」原來那時Leo 王在正午的炎熱下已有點中暑，春艷看著他落了兩個字，「我等你兩拍，我才意識到你唱不出來了，第三拍不知道為什麼，下意識歌詞就吐出來了。」春艷唱了一句，Leo 王一抬頭，又把拍子接回來。「這場真的很刺激，幫Leo 完成一個mission 的感覺。」春艷說。

不要再區分主流與非主流 

出道至今，夜貓組得過金音獎、闖過金曲獎，「很多時刻對我們很深刻的，反而是在小舞台的表演，我覺得我們有一個草根性，很享受和觀眾很緊密的氛圍。」春艷說，唱音樂祭的同時也像在練習，從中吸取教訓並修正，為演唱會鋪路。Leo 王則形容他們在音樂祭是「音樂場景的一部分」，除了做好自己的表演，更有機會欣賞其他樂團的演出。今年在大港開唱表演完後，遠遠在橋的另一端就聽到血肉果汁機的聲音，五個人合而為一的好默契，令他相當難忘。

夜貓組

成軍於2016年，由Leo王、春艷組成。2018年，以《健康歌曲》專輯入圍第29 屆金曲獎最佳演唱組合、奪得金音創作獎最佳專輯獎；2019年Leo 王以專輯《無病呻吟 有情抒情》獲得第30 屆金曲獎最佳國語男歌手獎。曾在大港開唱、簡單生活節、覺醒音樂祭、春天吶喊、貢寮海洋音樂祭等國內大型音樂祭演出。

文 張以潔

攝影 張國耀 

圖片提供 顏社

造型 Paul Chen 妝髮 ANNIES Hair Ima（江語涵）

服裝協力 PRADA、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE MEN、ROYAL ELASTICS

更多精彩內容請見《La Vie》2019年8月號

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。