夜貓組與音樂的相遇，就是一趟尋找自我的旅程。想在同儕間證明自己的Leo 王，在KTV 唱著曹格的〈背叛〉找到自信，一路從熱音社踏進樂團的世界；一直都是嘻哈粉絲的春艷，沉醉於饒舌文字的藝術性，發現歌詞不只是談情說愛，還可以對抗權威。「你根本沒實力還要出來當歌星反正只要行銷宣傳隨便賣也是白金。」春艷起了個頭，Leo 王隨即跟上，當年MCHotDog 的作品，在嘻哈音樂留下巨大身影，也在他們心中擦撞出轟鳴。

2013 年春艷在Diss : RBL（RapBattle League）被熊仔嗆爆的影片，在網路上引起無數點閱，Leo 王也是當時的觀眾之一，但他關注的更是春艷賽後的創作能量。他寄了一首Demo 給春艷，毫無任何饒舌前輩影子的怪奇風格，使兩人一拍即合。成軍後，夜貓組首度在南港捷運站外頭的露天舞台亮相，前排僅有不到10位觀眾，遠遠後方還有些微人群在觀望。當時為數不多的酬勞和拮据生活，已成了兩人音樂路上的熱血青春回憶之一。

夜貓出任務　解鎖音樂祭 

一路從underground 舞台唱到各大音樂祭，夜貓組汲取現場演出的經驗，享受不同地域的氛圍。2017 年台中簡單生活節將舞台搭建成擂台，歌迷從四面八方包圍，用盡力氣跟著唱的表情Leo 王看得一清二楚；他笑說，當時因為腳傷還帶了一根拐杖，在激昂氣氛中形成有趣對比。2018年的覺醒音樂祭更被他們稱作「經典戰役」，演唱途中大雨直下，觀眾卻絲毫沒有動搖，「你們都這麼拚了，我也要很拚！」春艷說，一下舞台兩人已耗盡力氣，直接跪坐地面。

高雄出身的Leo 王，對大港開唱自然有更深的情感，高一時以樂迷的身分首度參與，「當時有一個樂團叫Boyz & Girl ，Girl 就是雀斑樂團的主唱斑斑，Boyz 則是落日飛車的主唱國國跟鼓手尊龍，還有Forests 的吉他手Jon，很多佼佼者的雛型都在音樂祭裡。」成為歌手後再度回鍋，觀眾看到Leo 王，多了分「欸你回來了喔」的親切感。春艷笑說：「他去大港是回家，我是出去玩。」他特別享受去大港開唱表演，大家一起搭車南下，表演者全都住在附近的飯店，晚上大家一起吃飯聊天，像極了高中畢業旅行的同窗情誼。

蟄伏多年的實力，在今年Leo 王奪下金曲獎最佳男歌手獎時一舉迸發，成為史上第一位饒舌歌王，各式逆襲主流的標籤迎面襲來。「主流跟非主流，以後不要再這樣分了，如果說一個歌手是否自己創作，這個分類還比較有意思。」Leo 王解釋，過去唱片公司會有寫手、歌曲庫，再來幫歌手挑歌，現今許多歌手都是自己寫出有意思的作品，應該說現在是創作人的時代。「我們沒有特定風格，我們大家一起代表了這是多元的音樂世代。」春艷笑說可以期待下一張專輯，他們不想複製過去成功的模式，會不斷嘗試以前沒有玩過的東西。飛快的時代，夜貓組騎著驢子不找馬，夠努力也玩得夠瘋，因為，他們已經在音樂裡找到自我。

他們形容唱饒舌是跳舞機，大批文字如箭頭符號落下，必須要把每一個字對在想要的拍子。今年的覺醒音樂祭，Leo 王在眠月舞台唱開場，春艷在最後一首歌躍上舞台，氣氛攀到最高點。「拍子一下我其實是唱不出來的。」原來那時Leo 王在正午的炎熱下已有點中暑，春艷看著他落了兩個字，「我等你兩拍，我才意識到你唱不出來了，第三拍不知道為什麼，下意識歌詞就吐出來了。」春艷唱了一句，Leo 王一抬頭，又把拍子接回來。「這場真的很刺激，幫Leo 完成一個mission 的感覺。」春艷說。

不要再區分主流與非主流 

出道至今，夜貓組得過金音獎、闖過金曲獎，「很多時刻對我們很深刻的，反而是在小舞台的表演，我覺得我們有一個草根性，很享受和觀眾很緊密的氛圍。」春艷說，唱音樂祭的同時也像在練習，從中吸取教訓並修正，為演唱會鋪路。Leo 王則形容他們在音樂祭是「音樂場景的一部分」，除了做好自己的表演，更有機會欣賞其他樂團的演出。今年在大港開唱表演完後，遠遠在橋的另一端就聽到血肉果汁機的聲音，五個人合而為一的好默契，令他相當難忘。

夜貓組

成軍於2016年，由Leo王、春艷組成。2018年，以《健康歌曲》專輯入圍第29 屆金曲獎最佳演唱組合、奪得金音創作獎最佳專輯獎；2019年Leo 王以專輯《無病呻吟 有情抒情》獲得第30 屆金曲獎最佳國語男歌手獎。曾在大港開唱、簡單生活節、覺醒音樂祭、春天吶喊、貢寮海洋音樂祭等國內大型音樂祭演出。

文 張以潔

攝影 張國耀 

圖片提供 顏社

造型 Paul Chen 妝髮 ANNIES Hair Ima（江語涵）

服裝協力 PRADA、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE MEN、ROYAL ELASTICS

更多精彩內容請見《La Vie》2019年8月號

以廣告成名的日本攝影師奥山由之，跨足成為電影導演的首部長片作品《長椅小情歌》日前於2025台北電影節首映，並將於7月18日正式在台上映。廣瀨鈴、仲野太賀、草彅剛、吉岡里帆等10位日本實力派演員全來助陣，共同演繹5首交織城市光景、圍繞著河畔長椅而生的日常詩篇。一系列氛圍感拉滿的絕美劇照已盡顯「攝影師」功力，那麼奥山由之「導演」做得如何？本文為大家詳解全片看點。

日本知名攝影師、廣告導演奥山由之，6月28至30日攜首度執導的劇情長片《長椅小情歌（アット・ザ・ベンチ）》來台宣傳，並登上2025台北電影節進行全台首映，現場座無虛席自不在話下，誠品電影院安可場特別舉辦的「奥山兄弟檔對談」映後活動，更讓奥山由之與其弟、《我心裡的太陽》導演奥山大史，將兩人首次海外電影活動合體獻給台灣粉絲。而奥山由之於29日媒體茶敘中針對此次新片創作過程的娓娓道來，再度引得萬千期待。

相信大家對這位攝影師並不陌生，要不熟悉也無妨，以下將從他轉戰電影的簡歷說起，接續揭露即將在台上映的《長椅小情歌》導演、編劇、攝影及演員表演各方面必知訊息和片場趣聞。

首度跨足電影領域，執導作品《長椅小情歌》、《秒速五公分》兩年連發

1991年生的奥山由之，過去活躍於攝影、廣告與影像創作領域，曾獲「寫真新世紀」優秀賞與講談社攝影賞，憑藉寶礦力水得廣告、米津玄師〈感電〉及星野源〈創造〉等人氣MV為大眾所記憶。始終持以從日常細節中提煉詩意影像的長項，奥山由之至2024年首推劇情長片《長椅小情歌》，延續一貫清透溫潤的視覺風格，更邀音樂人安部勇磨操刀配樂，音畫相得益彰。其整體作品風格在真摯與怪誕之間取得獨特平衡，闢出一條有別於鬼才宮藤官九郎、大師濱口龍介等資深電影人的詩意蹊徑。2025年，亦再因接棒執導新海誠知名動畫《秒速五公分》真人版而備受矚目。

>> 《La Vie》雜誌曾專訪奥山由之，有興趣的讀者歡迎點此閱讀〈奧山由之的魔幻視覺之外！不停解構自我風格的攝影歷程〉全文。

《長椅小情歌》導演、編劇、攝影解析

▍導演觀點：從一張「長椅」展開的溫柔群像電影

《長椅小情歌》集結10位日本當代一線演員，卻罕見地以「物件」為敘事主視角。電影聚焦東京某條河河岸草地上一張不起眼的長椅，並由此開展多人多篇故事——它雖沉默，卻彷彿城市潛意識的收納器，靜靜見證來來去去的人們，承載著未被說出口的牽掛與記憶。

對此奥山由之親揭，其靈感來源於自家附近的一張長椅，「我常常經過那張椅子，幾年來它都默默佇立在那。不是靠近水邊，也不是巴士站，只是突兀地存在於草地中央。沒有人坐，但也沒有人討厭它。像是對城市變遷的一種固執抵抗，它讓我意識到，若不將它留下，或許哪天它就會不見。」早已超越公共設施的存在，這張椅子成為了導演童年記憶與城市記憶的交匯點，也進一步成為他想說故事的起點。

▍劇本架構：全片切分5個篇章，由不同編劇共同創作

為了傳達上述情感，全片由〈那些被剩下的〉、〈不旋轉的壽司〉、〈看守的責任〉、〈最後一場戲〉、〈寂寞會延續〉5段交錯的故事鋪陳，且為不限縮於自身觀點，奥山由之找來不同編劇共同創作，展現長椅作為「城市記憶載體」的多種樣貌；希望透過不同角色與情境，讓觀眾能變換角度重新觀看與理解這張靜默的椅子。從久別重逢的青梅竹馬、為瑣事爭執的情侶、嘗試勸回離家姊姊的妹妹、意圖拆除長椅的神祕公務員，乃至以外星語演繹的奇幻片段，《長椅小情歌》從一個個圍繞這張椅子的瞬間出發，勾畫出一幅幅記憶拼圖。

▍拍攝手法：「隱身式」攝影機一鏡到底

各約15分鐘的5段故事皆一鏡到底拍攝，營造如舞台劇般一氣呵成的觀賞體驗。攝影機全程固定不動，宛如場邊一位默默觀察的第三者，捕捉長椅周遭的人物互動與情感流動。奥山由之也特別舉其中一場廣瀨鈴的戲為例：拍攝當下演員因不小心掉了東西而短暫離開畫面，然劇組選擇保留原構圖，並未追拍補位——這些偶發的錯落與停頓，他認為反是演出中最真實動人的部分，亦讓角色與場景的關係更加自然、更加立體。

希望作品能像「有靠背的椅子」般給人力量

談到是否偏好特定的椅子類型，奥山由之笑說自己特別喜歡有靠背的椅子，「那種被支撐的感覺讓人安心。」並補充表示，自己從小就會觀察家具的「表情」，對物品有深厚情感，這也影響他對創作的想像。他比喻，與其拍出會「推你一把」的作品，他更希望自己的電影像一張有靠背的椅子，能讓人在疲憊時感受到那股默默支持的力量，彷彿輕聲說著：「你已經很努力了。」

坐上電影這張椅子的，無非是各擁不同狀態的觀眾，可能有滿心歡喜的，有悲從中來的，有自信篤定的，也有惴惴不安的——然而當電影的光亮起，該作品在那絕無僅有的一刻、之於椅子裡的觀眾而言，無論是長久的現實映照，抑或短暫的美好遁逃，若真能有股從後背隱隱而來、默默相撐的力量，其重要性之大必將難以計量。導演這看似樸實的話語，所含實為最難能可貴的創作真諦。

堅強演員陣容現身說法

將城市裡的日常光景交織成詩，讓每一個細微的故事得以延續

本片出演者廣瀨鈴、仲野太賀（第一篇及第五篇）、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良（第二篇）、今田美櫻、森七菜（第三篇）、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介（第四篇）等一眾實力派演員，紛紛表達了對這次拍攝經歷的感動。主演廣瀨鈴表示，「這是我第一次在拍攝中沒有明顯的『在演戲』的感覺，就像泡在溫熱的澡水中，時光充滿怦然心動。」並大讚拍攝現場幾乎看不到攝影機的自由氛圍。與她搭檔的仲野太賀亦回憶，「奥山導演曾說過，總有一天要在這張椅子上拍電影。當這願望真的實現，且邀請我一同參與，實在太開心了。」

作為第二篇〈不旋轉的壽司〉的演員，岸井雪乃對劇本給出高評價，「蓮見翔老師寫的劇本，看似無關緊要卻又極為深刻，讓我演起來非常過癮。」岡山天音則說，「這是我第一次對導演產生創作上的嫉妒心，完成品讓我對那張椅子產生了深厚的情感。」

由今田美櫻、森七菜詮釋的第三篇〈看守的責任〉，主要描繪姊妹之間的愛恨錯綜。今田美櫻分享，「情緒像風暴一樣傾瀉而出，卻讓人感受到強烈的愛。」森七菜有感而發道，「我開始思考，每一張椅子、每一個球，可能都連結著某個故事與某個人，這部電影讓我想成為那些故事的延續。」

第四篇〈最後一場戲〉由草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介共演，草彅剛表達，「這次的拍攝手法，讓我感受到影像創作全新的可能性。」吉岡里帆笑稱，「沒想到會跟草彅先生一起講外星語！這樣的荒唐，可能一輩子就這一次。」神木隆之介感性地說，「能成為導演鏡頭下世界的一部分，是很幸福的事。」

承導演之言：「這是一部集結個人願望與友情的作品。每位工作人員都像球隊隊員一樣，抱著純粹創作的熱情聚集到這張椅子旁，一起完成了這部小小的、卻真誠的電影。」2025年7月18日，《長椅小情歌》上映在即——獨自一人也很好、找到總和你在一起編織日常之詩的夥伴那更好，讓我們走進電影院，欣賞奥山由之攜手10位重量級演員呈獻的東京詩篇。

《長椅小情歌》中文版電影預告

＊更多《長椅小情歌》相關消息可至光年映畫官方臉書、官方IG了解。

＊2025台北電影節現正於台北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館進行中，頒獎典禮則於7月5日登場，電影迷們務必鎖定。

今（2025）年6月是吉卜力工作室成立40週年慶的紀念日，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布，將於6月15日舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場。

《神隱少女》大銀幕限定放映

甲上娛樂先前舉辦「想一刷再刷的吉卜力神作」網路票選，吸引數千名網友響應並熱烈參與投票，最終由曾獲奧斯卡金像獎最佳動畫片大獎殊榮的《神隱少女》拔得頭籌，片商也宣布將於本週日（6/15）舉辦一日大銀幕限定的《神隱少女》特別場，凡購票即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報，年曆由7部票選名列前茅的動畫組成，包括《魔法公主》、《天空之城》、《霍爾的移動城堡》、《龍貓》等作品，當天攜吉卜力收藏品入場，還可獲得40週年神秘小禮物兌換券。

動畫大師宮﨑駿以《神隱少女》、《蒼鷺與少年》榮獲兩座奧斯卡最佳動畫片獎肯定，並獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就，成為日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演。他與已故動畫導演高畑勳和製片鈴木敏夫等人於1985年6月創辦吉卜力工作室，所推出的動畫電影以細膩動人、高品質著稱，在全球最高日本動畫電影票房榜上佔有一席之地，其中票房排名最高的《神隱少女》也受到台灣粉絲喜愛，在此次「想一刷再刷的吉卜力神作」票選中勇奪冠軍。

特別場推出2025下半年曆特典

近來《心之谷》適逢30週年重返台灣大銀幕，上映10天全台票房累積賣破1千萬元，由於《心之谷》的誕生是當年宮﨑駿受了《海潮之聲》動畫版的刺激，而加速了少女漫畫《心之谷》動畫化的提案，因此也有不少台粉敲碗希望能在大銀幕看到《海潮之聲》。而這幾部讓鐵粉想一刷再刷的吉卜力動畫作品，皆被選為此次《神隱少女》特別場之限量特典「2025吉卜力動畫電影下半年曆」中。

全台7家影城一日限定上映

《神隱少女》將於6月15日一日限定上映，凡於全台7家影城：美麗華大直影城、板橋秀泰影城、樹林秀泰影城、桃園新光影城、台中站前秀泰影城、台南新光影城、高雄夢時代秀泰影城購買《神隱少女》特別場電影票1張，即可獲得「2025吉卜力動畫電影下半年曆」A3海報1張，一人限換4張，當天憑電影票及攜帶任一件吉卜力正版相關收藏品或甲上娛樂特典入場，還可獲得吉卜力40週年紀念小禮物兌換券1張。更多資訊請上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。