專訪／從地下音樂舞台唱到各大音樂祭！「夜貓組」Leo王、春艷享受貼近觀眾的草根氛圍

夜貓組與音樂的相遇，就是一趟尋找自我的旅程。想在同儕間證明自己的Leo 王，在KTV 唱著曹格的〈背叛〉找到自信，一路從熱音社踏進樂團的世界；一直都是嘻哈粉絲的春艷，沉醉於饒舌文字的藝術性，發現歌詞不只是談情說愛，還可以對抗權威。「你根本沒實力還要出來當歌星反正只要行銷宣傳隨便賣也是白金。」春艷起了個頭，Leo 王隨即跟上，當年MCHotDog 的作品，在嘻哈音樂留下巨大身影，也在他們心中擦撞出轟鳴。

2013 年春艷在Diss : RBL（RapBattle League）被熊仔嗆爆的影片，在網路上引起無數點閱，Leo 王也是當時的觀眾之一，但他關注的更是春艷賽後的創作能量。他寄了一首Demo 給春艷，毫無任何饒舌前輩影子的怪奇風格，使兩人一拍即合。成軍後，夜貓組首度在南港捷運站外頭的露天舞台亮相，前排僅有不到10位觀眾，遠遠後方還有些微人群在觀望。當時為數不多的酬勞和拮据生活，已成了兩人音樂路上的熱血青春回憶之一。

夜貓出任務　解鎖音樂祭 

一路從underground 舞台唱到各大音樂祭，夜貓組汲取現場演出的經驗，享受不同地域的氛圍。2017 年台中簡單生活節將舞台搭建成擂台，歌迷從四面八方包圍，用盡力氣跟著唱的表情Leo 王看得一清二楚；他笑說，當時因為腳傷還帶了一根拐杖，在激昂氣氛中形成有趣對比。2018年的覺醒音樂祭更被他們稱作「經典戰役」，演唱途中大雨直下，觀眾卻絲毫沒有動搖，「你們都這麼拚了，我也要很拚！」春艷說，一下舞台兩人已耗盡力氣，直接跪坐地面。

高雄出身的Leo 王，對大港開唱自然有更深的情感，高一時以樂迷的身分首度參與，「當時有一個樂團叫Boyz & Girl ，Girl 就是雀斑樂團的主唱斑斑，Boyz 則是落日飛車的主唱國國跟鼓手尊龍，還有Forests 的吉他手Jon，很多佼佼者的雛型都在音樂祭裡。」成為歌手後再度回鍋，觀眾看到Leo 王，多了分「欸你回來了喔」的親切感。春艷笑說：「他去大港是回家，我是出去玩。」他特別享受去大港開唱表演，大家一起搭車南下，表演者全都住在附近的飯店，晚上大家一起吃飯聊天，像極了高中畢業旅行的同窗情誼。

蟄伏多年的實力，在今年Leo 王奪下金曲獎最佳男歌手獎時一舉迸發，成為史上第一位饒舌歌王，各式逆襲主流的標籤迎面襲來。「主流跟非主流，以後不要再這樣分了，如果說一個歌手是否自己創作，這個分類還比較有意思。」Leo 王解釋，過去唱片公司會有寫手、歌曲庫，再來幫歌手挑歌，現今許多歌手都是自己寫出有意思的作品，應該說現在是創作人的時代。「我們沒有特定風格，我們大家一起代表了這是多元的音樂世代。」春艷笑說可以期待下一張專輯，他們不想複製過去成功的模式，會不斷嘗試以前沒有玩過的東西。飛快的時代，夜貓組騎著驢子不找馬，夠努力也玩得夠瘋，因為，他們已經在音樂裡找到自我。

他們形容唱饒舌是跳舞機，大批文字如箭頭符號落下，必須要把每一個字對在想要的拍子。今年的覺醒音樂祭，Leo 王在眠月舞台唱開場，春艷在最後一首歌躍上舞台，氣氛攀到最高點。「拍子一下我其實是唱不出來的。」原來那時Leo 王在正午的炎熱下已有點中暑，春艷看著他落了兩個字，「我等你兩拍，我才意識到你唱不出來了，第三拍不知道為什麼，下意識歌詞就吐出來了。」春艷唱了一句，Leo 王一抬頭，又把拍子接回來。「這場真的很刺激，幫Leo 完成一個mission 的感覺。」春艷說。

不要再區分主流與非主流 

出道至今，夜貓組得過金音獎、闖過金曲獎，「很多時刻對我們很深刻的，反而是在小舞台的表演，我覺得我們有一個草根性，很享受和觀眾很緊密的氛圍。」春艷說，唱音樂祭的同時也像在練習，從中吸取教訓並修正，為演唱會鋪路。Leo 王則形容他們在音樂祭是「音樂場景的一部分」，除了做好自己的表演，更有機會欣賞其他樂團的演出。今年在大港開唱表演完後，遠遠在橋的另一端就聽到血肉果汁機的聲音，五個人合而為一的好默契，令他相當難忘。

夜貓組

成軍於2016年，由Leo王、春艷組成。2018年，以《健康歌曲》專輯入圍第29 屆金曲獎最佳演唱組合、奪得金音創作獎最佳專輯獎；2019年Leo 王以專輯《無病呻吟 有情抒情》獲得第30 屆金曲獎最佳國語男歌手獎。曾在大港開唱、簡單生活節、覺醒音樂祭、春天吶喊、貢寮海洋音樂祭等國內大型音樂祭演出。

文 張以潔

攝影 張國耀 

圖片提供 顏社

造型 Paul Chen 妝髮 ANNIES Hair Ima（江語涵）

服裝協力 PRADA、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、ISSEY MIYAKE MEN、ROYAL ELASTICS

更多精彩內容請見《La Vie》2019年8月號

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}

她的歌聲與身姿，曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒，可這份光亮，卻是因被迫淪落而綻放，背後代價是一生創傷。她是派娜娜，也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花，白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝，紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映，全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事，刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚，也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導，沈可尚、熊儒賢共同監製，全片回望並梳理高菊花多舛一生，交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

從1932年出生到2016年逝世，高菊花的一生有過許多「名字」，然而在命運撥弄下，她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana，童年時台灣正處日治時期，又名矢多喜久子，少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary；國民政府來台後，改用漢名高菊花；父親入獄後為改運替她改名高芳梅；在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字，暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

白恐二代的創傷：在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」，她的父親——高一生，從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物，關心教育、推廣農業，致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存；更具備音樂才華，創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後，高一生擔任阿里山鄉鄉長，積極參與原住民公共事務，提出原住民高山自治縣的構想，1954年被國民黨政府羅織罪名受難，遭到槍決，成白色恐怖下的犧牲者。

在成為派娜娜之前，高菊花曾就讀台中師範學校，在學時曾於228事件期間參與抗爭，畢業後返鄉任教，原打算辭去教職後赴美國進修，卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄，輾轉踏入歌廳駐唱，扛起照顧家庭的重擔。那年，她不過20歲，卻被迫放棄夢想，踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

在台灣夜總會的黃金年代，派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲，迷倒無數聽眾，也成為政商名流矚目的焦點，紅極一時。然而，在璀璨的舞台光芒背後，她因父親的關係被列入黑名單，長年受情治單位監視，甚至被迫捲入政治權力運作，被指派「接待」外賓，成了外交手段下的工具，承受著無法言說的壓力與羞辱，淪為威權體制的犧牲者。

被噤聲的時代，受難家族的生命悲歌

35歲那年，高菊花退出歌壇，派娜娜就此「消失」，始終像個謎團。直到半世紀後，高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識，也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子，她坦言：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」

紀錄片除訪問高菊花本人，也從她女兒昭伶的視角出發，透過母親在少女時期的日記、家族訪談，以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料，一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生，以及在人們被迫沈默的時代，一段身為受難家族的女性悲歌。

導演熊儒賢表示，20年來，團隊不只是拍一部紀錄片，也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史，高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后，也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影，「她的人生，不只需要紀錄，更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026年5月15日全台上映

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