去音樂祭,尋找心中的胡士托!文化音樂評論人張鐵志回顧一切搖滾音樂祭的永恆鄉

音樂從來不只是音樂,而是一種生活態度;搖滾音樂祭的魅力也從來不只是現場演出的光和熱,而是在於它是一個非現實的迷幻夢境,是搖滾樂所宣稱的反叛文化在一個具體空間中的實踐。

 

整整50 年前,1969 年8 月, 幾十萬青年來到紐約上州的胡士托小鎮(Woodstock),台上集結了六○年代的搖滾英雄們,台下是年輕人在草地上相互微笑,在雨後泥漿中歌唱跳舞,在河中集體裸身洗浴,親吻擁抱。如果整個六○年代的關鍵詞是青春與理想,是反叛與激情,那麼胡士托音樂節就是整個時代精神的濃縮。

 

其實,1969 年是太震盪的一年:8月的胡士托之前,7 月人類首次登月,6 月底紐約石牆暴動開啟同志運動新頁;而這一年遠方的越戰如幽靈般糾纏著所有人,抗爭者則絕望地試圖用革命推翻體制。在這樣的氣氛中,搖滾青年們在三天三夜內構築了一座愛與和平的城邦,讓胡士托音樂祭在此後成為搖滾樂的終極鄉愁、不斷被想像的永恆神話,讓一代代青年們遙想那個無法抵達的烏托邦—或者,自己建造一座。

 

1995 年開始屬於台灣音樂祭

1995 年, 島嶼正青春, 兩個住在台灣的外國人在南方墾丁舉辦了「Spring Scream /春天吶喊」音樂祭,有12 組演出和若干市集攤位,現場來了幾百人,像是一場搖滾圈的祕密派對。我們終於有了屬於我們的胡士托,人們說。日後,人們會回憶起春天吶喊剛開始時的自由而不商業化的氣氛,以及台上與台下打成一片的社群感。這是台灣搖滾音樂祭的起點時刻。

 

那一年,台北也有其他音樂祭的出現,包括「北區大專搖滾聯盟」在臺大校門口舉辦「搖不死,滾不倒」活動──第二年這活動改名叫「野台開唱」,大安森林公園也有一個「轟炸台北搖滾藝術祭」(大學剛畢業的我參與了舉辦)。而整個台灣的「地下音樂」場景經過幾年的蟄伏,正要猛烈崛起:也是在1995 年,「友善的狗」唱片公司發行一系列「地下音樂檔案」如濁水溪公社、骨肉皮。同年,剛從中國遷移回台的魔岩唱片在95年發行專輯「伍佰Live」,伍佰成為台客搖滾天王,更刺激了台灣的搖滾文化。此後,北野台南春吶,一步步成為台灣地下音樂的重要基地,台灣音樂的樣貌逐漸改變。

 

2000 年官辦音樂祭加速生成

台灣音樂祭的第二個關鍵時刻是2000 年的貢寮海洋音樂祭。1998年,張四十三成立「角頭音樂」,年底,他在還沒成為文創園區的華山舉辦「華山論band」, 現場有兩個舞台。兩年後,角頭在板橋舉辦「五四音樂大對抗」演唱會:五月天VS. 四分衛,來了5,000 多人。2000 年的夏天,由台北縣政府主辦、角頭音樂策畫的第一屆貢寮國際海洋音樂祭正式誕生,活動只有一天,內容是「土洋大戰」:台灣樂隊和國外樂隊在兩個舞台演出較勁,前者包括四分衛、熱狗、脫拉庫、糯米團、夾子電動大樂隊等。第二年,海洋音樂祭增辦「海洋獨立音樂大賞」,由伍佰當評審團主席,並邀請夾子和脫拉庫等已有知名度的樂隊參賽(沒想到已發唱片的陳綺貞也來了)。

 

或許是時代的巧合,當海洋音樂祭在2000 年出現時,所有改變似乎都在這個世紀的交口匯聚起來。不僅政治上首次政黨輪替,帶動了社會力量的轉變,音樂上也出現一場新革命:該年金曲獎前所未有地由獨立音樂或者比較另類的創作者拿下重要獎項,包括最佳國語男演唱人陳建年、最佳國語女演唱人楊乃文、最佳作曲人陳建年、最佳作詞人雷光夏、最佳新人紀曉君、最佳演奏專輯「三橘之戀」(角頭音樂發行)、最佳演唱團體獎亂彈。在頒獎典禮上,亂彈主唱阿翔激動地高喊「樂團時代來臨了」。他沒有說錯,雖然這個來臨並不是立即洶湧而至,但獨立音樂從九○年代的暗流開始一波波翻湧上岸。

 

貢寮海洋音樂祭活動參加人數一年比一年人多,很快超過20 萬人次。因為這是公部門舉辦的免費活動,許多人來可能不是為了音樂,而是享受陽光沙灘比基尼,但他們卻在這裡聽到了很不一樣的聲音。更不要說,台灣許多重要獨立樂隊幾乎都是從海洋「游」出來,如張懸、蘇打綠、Tizzy Bac、旺福、圖騰等。「海洋獨立音樂大賞」這個名稱更打響了「獨立音樂」這個概念。可以說貢寮海洋音樂祭擴大了獨立音樂的能量,並讓音樂祭進入青年文化的想像,更讓許多地方政府開始學習透過這樣的活動吸引青年、促進觀光――只是後來其他縣市政府幾乎沒有成功的例子。

 

Profile/張鐵志

文化與音樂評論人,現任《Fountain新活水》雜誌社長,2019 年台灣設
計展策展總顧問。著有《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》、《想像力的革命:1960 年代的烏托邦追尋》。

 

文│張鐵志 攝影│葉豐堯

圖片提供│春天吶喊、火球祭、阿米斯音樂節

 

完整內容請見《LaVie》2019年8月號

《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片5月上映!串聯11部經典動畫世界觀,發掘大師的手繪創作理念

《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片5月上映!串聯11部經典動畫世界觀,發掘大師的手繪創作理念

電影《宮﨑駿的奇幻世界》(Miyazaki, Spirit of Nature)串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作,去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片,就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時,曾說:「我太太說我很幸運,因為我趕上手繪的最後時代,50年來,我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持,對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象,在此時推出這部紀錄片格外有意義。

電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)
電影《宮﨑駿的奇幻世界》串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀。(圖片提供:甲上娛樂)

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演,最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權,透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀,並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解,揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係,展現他深遠的生態思考,讓觀眾得以從全新的宏觀角度,重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

吉卜力工作室製片鈴木敏夫與宮﨑駿相伴近半百人生。(圖片提供:甲上娛樂)
吉卜力工作室製片鈴木敏夫與宮﨑駿相伴近半百人生。(圖片提供:甲上娛樂)
宮﨑駿經典動畫《龍貓》帶有自傳色彩。(圖片提供:甲上娛樂)
宮﨑駿經典動畫《龍貓》帶有自傳色彩。(圖片提供:甲上娛樂)

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是,電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造,鈴木敏夫親筆題字,呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角,海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克,周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色,包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺,還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機,以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)
《宮﨑駿的奇幻世界》中文版海報(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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木村拓哉《型男主廚三星夢:巴黎篇》台灣上映!遠赴花都取景,朝世界級米其林三星邁進

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由木村拓哉領銜主演,遠赴巴黎取景,透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢:巴黎篇》,於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》,由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子,與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作,並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹(木村拓哉飾演),在一次重大事件當中,為了維護夥伴名譽,與法國官員起了爭執,最終不但讓餐廳倒閉,更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名,讓自己的人生一落千丈,也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去,他與擁有「絕對味覺」的早見倫子(鈴木京香飾演)在巴黎偶遇,兩人因此結為事業夥伴,一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」,立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

作品當中,充滿各式特色與廚藝的主角群們,共同為了摘下三星,歷經資金障礙、負面流言,甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機,卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境,讓觀眾感受到料理人們的熱情,並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理,也透過導演的慢動作畫面捕捉,緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物,各方面都完美兼顧,也讓本劇播出後收視率節節攀升,並獲得觀眾滿載好評。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

劇集播畢之後,劇組更在時隔五年之後,於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景,在重啟本劇時,劇組認為即使劇情是虛構的,卻仍與料理息息相關,因此不應該假裝從來沒有發生,最終便以此為主題,描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響,決定與大企業資本結盟,靠推出冷凍食品與食譜網站維生;主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營,遺忘對料理的熱情,導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她,某日與失聯已久的尾花夏樹重逢,並在他的刺激下,再度專注於料理,更決心將餐廳交棒給後輩,跟隨尾花的腳步前往巴黎。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸,之後更給觀眾又一驚喜,就是推出電影版《型男主廚三星夢:巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線,尤其要在法國巴黎取得米其林三星,本身就不是一件容易的事情,對亞洲人來說更是難上加難,但在劇組的取材下,得知法式料理誕生於自由發想,而巴黎是一座包容多元文化的城市,因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時,所會面臨的困難與樂趣,並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版,描繪尾花重返巴黎之後,立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰,目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

有趣的是,木村拓哉思考著角色在這段時間的變化,並表示:「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢?』以尾花夏樹這個人來說,他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢!』的人吧。作為在巴黎生活的日本人,我想說『是不是該放開手腳試試?』於是就鼓起勇氣,人生第一次把整頭給漂金了!」

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是,片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚,更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外,包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員,都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此,還加入星達拓娛樂(原為傑尼斯事務所)旗下男團「Ae! group」成員正門良規,以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎,為本片打造主題曲〈Sante〉,以法語「乾杯」之意,傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
《型男主廚三星夢:巴黎篇》劇照(圖片提供:采昌國際)
日本話題強片《型男主廚三星夢:巴黎篇》,3月28日於台灣正式上映。(圖片提供:采昌國際)
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資料提供|采昌國際、文字整理|Adela Cheng

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