王宗欣橫跨藝術與商業設計的創意學！三金設計師的超展開斜槓人生

從世大運品牌諮詢到三金典禮視覺、動畫操盤手，dosomething studio主理人王宗欣可說是近年備受矚目的創意人。源源不斷推出新作品的他，其實也身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、設計顧問、策展人等多重身份。如果將各個頭銜逐一印在名片上，小小一方名片裡會塞買數不盡的斜槓（Slash）。然而，若仔細爬梳、觀看，會發現，原來那一條條分隔的斜槓，在王宗欣的生命中，脈絡始終隱隱相連。

網路的震撼與泡沫

出身台北華梵大學美術系的王宗欣，大學主修中國水墨畫，接受中國與西洋美術的扎實訓練。「我一開始就是從藝術家的角度，思考如何跟群眾溝通、對話。這是我的本質。」王宗欣說道。然而，「本格派」的藝術養成之路，卻隨著時代的推演，蜿蜒出另外一條意想不到的蹊徑。

大三那一年，在寬頻逐漸普及的風潮下，王宗欣偶然接觸到動畫軟體Flash，「美術系的訓練讓我發現，如果藝術品沒有被民眾看到，就不叫藝術品。而當我發現作品可以透過網路這個新媒介來傳播、跟民眾對話時，對我來說是很震撼的。」王宗欣解釋。當時埋頭製作網路動畫的他，也榮獲明日工作室動畫比賽全國冠軍，更因此被工作室簽下成為創作者，此後便以每週推出一集動畫的高頻率，在一年內連載近40集動畫，直至入伍前夕才將連載動畫作結。

大三、大四在網路上發表的動畫作品，讓王宗欣在網路上累積一票忠實粉絲，原以為此後可以繼續朝動畫製作發展，孰料入伍後適逢第一次網路泡沫化。「在網路泡沫化影響下，一堆網路平台消失，而當時我在金門當兵，退伍之後才發現我的粉絲全都不見了。」王宗欣回憶。在此情況下，為了擁有比較穩定的收入，王宗欣退伍後放棄熟悉的藝術與動畫，反而開始接觸設計領域，摸索網頁設計、學寫互動程式，在Youtube平台出現後，更開始學習影片製作，替不少商業廣告操刀。沒想到，這時他的人生又拐入新的彎道。

世大運奠定雜學定位

「一直做到2008年時，我不想再做傳統廣告的事情了，反而想要回歸藝術。」王宗欣說道，「傳統廣告的框架太僵固，但我覺得其實不應該有框架，藝術跟商業的界線也不需要那麼清楚。剛好那時候臉書社群開始出現，我也決定要做不被傳統框架、無法定義的事情，把自己過去做過的事情融合進來。」。

也因此，他從和朋友共同合作、成立團隊開始，逐漸摸索整合型創作模式，2011年更成立dosomething studio，問起當初創立有何目標，他笑說就如同公司名稱一樣，「想要做一點什麼，無法被定義。」；此後，演唱會視覺設計、電器品牌廣告、飯店官網設置、亞洲職棒大賽宣傳動畫導松菸口網站製作等各類邀約紛至沓來。

2016年時，王宗欣更受台北市政府之邀加入世大運品牌諮詢小組，負責動態影像與數位網站等，也邀請Bito Studio製作宣傳影片《TAIPEI IN MOTION》，創新手法令大眾眼睛為之一亮，更成功將世大運從大眾看衰的谷底，拉至舉國矚目的高峰。

世大運的亮眼成績有目共睹，也為王宗欣與公司帶來更多邀約，多年努力終於站上前線，「世大運把我的雜學能力找到定位，在此之後也開始有人找我做品牌全年度規劃，金馬獎、金鐘獎也找我過去。」王宗新說道，「典禮把我藝術面拉高、世大運把商業面拉高。我兩邊都碰過，知道極度感性、極度理性是什麼，之後面對不同的案子，就有了更多判斷依據，知道這個品牌適合什麼，就可以幫品牌抓出一個有趣的點。」。

亂點技能術的超展開人生

回顧王宗欣從純藝術出發，逐漸延伸至動畫、開展至網頁設計、影片製作、品牌諮詢等的非典型創作路徑，再到近期接下騰訊CDC顧問一職，可以發現他的每一個新的角色，都是奠定在過去累積的基礎之上，再加上不拘一格的新突破。「我學東西不會憑空而來，都是底下有東西，再往上面長成。也正因為底下有東西，長出的東西會比較扎實、知識的節點也比較容易組織起來。」。

笑稱自己有強迫症的王宗欣，無論是創作、面對客戶還是經營品牌等，他的斜槓生活早已被填好填滿，然而看似規律的日子，卻在兒子出生後得重新砍掉重鍊。不過對於人生多了一條名為「爸爸」的斜槓，他甘之如飴，由於不願錯過兒子成長，他開始試著在某些事上放手，漸漸從一個設計師轉換為顧問及旁聽的角色。

一下是超級奶爸，一下是做決策的老闆，不免好奇他會如何分配時間，不會害怕時間不夠用？對此，他自信滿滿答道「不會」，在時間上他清楚切割，在清晨時分、頭腦最清晰的時刻，他開啟一天的時光，爾後快速處理完工作事項後，約莫下午時段則是與寶貝兒子相處的歡樂時間，「如果錯過了某些片刻，我會很懊悔。」言語之中流露出滿滿父愛。

就像是打電玩般，不停破關不停升級的王宗欣，藝術家之魂一直活在他心中，因此近年來˙他也再度開始自己的創作，除了成為好友方序中《小花計畫》的固定創作班底外，創作個展也正醞釀中。他補充，「我在每個階段都有自己想做的事情，雖然我不一定有把握，卻都願意擺脫我既定的思維模式、接受新的東西，再把它融進我原來的東西。」笑稱自己的技能樹是「亂點型」的，王宗欣卻憑著隨時跳脫窠臼的勇氣，擁有無數斜槓、卻又精於整合，為自己鋪就超展開的跨界人生。

王宗欣 

dosomething studio 創辦人／創意總監／新媒體藝術家／策展人／騰訊CDC顧問。擅長透過數位作品表達對社會現象觀察，對台灣殖民文化下虛假、速成、拼貼產生的荒謬現象提出觀點，透過互動媒介的體驗傳達出來；並長於將錄像藝術作品融入商業空間，擁有眾多結合商業跨界的展覽經驗，作品曾受邀至多國展出。曾任策展人策劃 Super Fake數位藝術展、台北當代藝術館末‧未2013展、小花計畫展。曾任騰訊設計顧問、臺北世界大學運動會品牌顧問、金點新秀獎數位多媒體類評審召集人、各項多媒體設計類評審。帶領dosomething studio團隊，參與展覽執行 2018台灣文博會主展館、2019齊柏林基金會見山特展、2019台灣文博會屏東館。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

照片提供、來源：王宗欣、台北當代藝術館、dosomething studio

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画