從世大運品牌諮詢到三金典禮視覺、動畫操盤手，dosomething studio主理人王宗欣可說是近年備受矚目的創意人。源源不斷推出新作品的他，其實也身兼藝術家、創意總監、品牌顧問、設計顧問、策展人等多重身份。如果將各個頭銜逐一印在名片上，小小一方名片裡會塞買數不盡的斜槓（Slash）。然而，若仔細爬梳、觀看，會發現，原來那一條條分隔的斜槓，在王宗欣的生命中，脈絡始終隱隱相連。

網路的震撼與泡沫

出身台北華梵大學美術系的王宗欣，大學主修中國水墨畫，接受中國與西洋美術的扎實訓練。「我一開始就是從藝術家的角度，思考如何跟群眾溝通、對話。這是我的本質。」王宗欣說道。然而，「本格派」的藝術養成之路，卻隨著時代的推演，蜿蜒出另外一條意想不到的蹊徑。

大三那一年，在寬頻逐漸普及的風潮下，王宗欣偶然接觸到動畫軟體Flash，「美術系的訓練讓我發現，如果藝術品沒有被民眾看到，就不叫藝術品。而當我發現作品可以透過網路這個新媒介來傳播、跟民眾對話時，對我來說是很震撼的。」王宗欣解釋。當時埋頭製作網路動畫的他，也榮獲明日工作室動畫比賽全國冠軍，更因此被工作室簽下成為創作者，此後便以每週推出一集動畫的高頻率，在一年內連載近40集動畫，直至入伍前夕才將連載動畫作結。

大三、大四在網路上發表的動畫作品，讓王宗欣在網路上累積一票忠實粉絲，原以為此後可以繼續朝動畫製作發展，孰料入伍後適逢第一次網路泡沫化。「在網路泡沫化影響下，一堆網路平台消失，而當時我在金門當兵，退伍之後才發現我的粉絲全都不見了。」王宗欣回憶。在此情況下，為了擁有比較穩定的收入，王宗欣退伍後放棄熟悉的藝術與動畫，反而開始接觸設計領域，摸索網頁設計、學寫互動程式，在Youtube平台出現後，更開始學習影片製作，替不少商業廣告操刀。沒想到，這時他的人生又拐入新的彎道。

世大運奠定雜學定位

「一直做到2008年時，我不想再做傳統廣告的事情了，反而想要回歸藝術。」王宗欣說道，「傳統廣告的框架太僵固，但我覺得其實不應該有框架，藝術跟商業的界線也不需要那麼清楚。剛好那時候臉書社群開始出現，我也決定要做不被傳統框架、無法定義的事情，把自己過去做過的事情融合進來。」。

也因此，他從和朋友共同合作、成立團隊開始，逐漸摸索整合型創作模式，2011年更成立dosomething studio，問起當初創立有何目標，他笑說就如同公司名稱一樣，「想要做一點什麼，無法被定義。」；此後，演唱會視覺設計、電器品牌廣告、飯店官網設置、亞洲職棒大賽宣傳動畫導松菸口網站製作等各類邀約紛至沓來。

2016年時，王宗欣更受台北市政府之邀加入世大運品牌諮詢小組，負責動態影像與數位網站等，也邀請Bito Studio製作宣傳影片《TAIPEI IN MOTION》，創新手法令大眾眼睛為之一亮，更成功將世大運從大眾看衰的谷底，拉至舉國矚目的高峰。

世大運的亮眼成績有目共睹，也為王宗欣與公司帶來更多邀約，多年努力終於站上前線，「世大運把我的雜學能力找到定位，在此之後也開始有人找我做品牌全年度規劃，金馬獎、金鐘獎也找我過去。」王宗新說道，「典禮把我藝術面拉高、世大運把商業面拉高。我兩邊都碰過，知道極度感性、極度理性是什麼，之後面對不同的案子，就有了更多判斷依據，知道這個品牌適合什麼，就可以幫品牌抓出一個有趣的點。」。

亂點技能術的超展開人生

回顧王宗欣從純藝術出發，逐漸延伸至動畫、開展至網頁設計、影片製作、品牌諮詢等的非典型創作路徑，再到近期接下騰訊CDC顧問一職，可以發現他的每一個新的角色，都是奠定在過去累積的基礎之上，再加上不拘一格的新突破。「我學東西不會憑空而來，都是底下有東西，再往上面長成。也正因為底下有東西，長出的東西會比較扎實、知識的節點也比較容易組織起來。」。

笑稱自己有強迫症的王宗欣，無論是創作、面對客戶還是經營品牌等，他的斜槓生活早已被填好填滿，然而看似規律的日子，卻在兒子出生後得重新砍掉重鍊。不過對於人生多了一條名為「爸爸」的斜槓，他甘之如飴，由於不願錯過兒子成長，他開始試著在某些事上放手，漸漸從一個設計師轉換為顧問及旁聽的角色。

一下是超級奶爸，一下是做決策的老闆，不免好奇他會如何分配時間，不會害怕時間不夠用？對此，他自信滿滿答道「不會」，在時間上他清楚切割，在清晨時分、頭腦最清晰的時刻，他開啟一天的時光，爾後快速處理完工作事項後，約莫下午時段則是與寶貝兒子相處的歡樂時間，「如果錯過了某些片刻，我會很懊悔。」言語之中流露出滿滿父愛。

就像是打電玩般，不停破關不停升級的王宗欣，藝術家之魂一直活在他心中，因此近年來˙他也再度開始自己的創作，除了成為好友方序中《小花計畫》的固定創作班底外，創作個展也正醞釀中。他補充，「我在每個階段都有自己想做的事情，雖然我不一定有把握，卻都願意擺脫我既定的思維模式、接受新的東西，再把它融進我原來的東西。」笑稱自己的技能樹是「亂點型」的，王宗欣卻憑著隨時跳脫窠臼的勇氣，擁有無數斜槓、卻又精於整合，為自己鋪就超展開的跨界人生。

王宗欣 

dosomething studio 創辦人／創意總監／新媒體藝術家／策展人／騰訊CDC顧問。擅長透過數位作品表達對社會現象觀察，對台灣殖民文化下虛假、速成、拼貼產生的荒謬現象提出觀點，透過互動媒介的體驗傳達出來；並長於將錄像藝術作品融入商業空間，擁有眾多結合商業跨界的展覽經驗，作品曾受邀至多國展出。曾任策展人策劃 Super Fake數位藝術展、台北當代藝術館末‧未2013展、小花計畫展。曾任騰訊設計顧問、臺北世界大學運動會品牌顧問、金點新秀獎數位多媒體類評審召集人、各項多媒體設計類評審。帶領dosomething studio團隊，參與展覽執行 2018台灣文博會主展館、2019齊柏林基金會見山特展、2019台灣文博會屏東館。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

照片提供、來源：王宗欣、台北當代藝術館、dosomething studio

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}