專訪／人生下半場的斜槓挑戰！大稻埕世代群創辦人周奕成 用「藝埕」振興歷史街區的重要推手

10年前大概沒有人會想到，10年後的大稻埕從沒落谷底翻轉，成了各式創意團隊叢聚的新天地，但倘若只是將商品進駐，把老屋裝潢成新穎姿態，那麼不過是徒有華麗外表，沒有靈魂的空殼罷了。不過好在如今聚集在大稻埕的年輕老闆，似乎都有著相同默契，用一點個人力量慢慢地改變老城區，為大稻埕打造出新風采，也為扎根於此的事業開拓新可能，而說起種種轉變，於2011年開始，率領世代文化創業群（世代群）的周奕成，無疑是不可不談的幕後關鍵推手。

離開政治圈 開啟創業新模式

崛起於野百合學運、在政治圈打拚超過20年，然而2008年他毅然決然離開政壇，來到大稻埕創業，當時正值不惑之年的他，決定用一種跨世代的經營模式，開啟大稻埕微型創業的文化聚落。人生上半場，歷經了台灣近代民主進程的重大轉變，人生下半場，周奕成帶著潛藏於骨子裡的浪漫與憧憬情懷，一點一滴慢慢用「藝」在街區蔓延開來，成長茁壯。採訪當天，我們約在「合藝埕」二樓的永樂春風茶館，古典擺設彷彿將老派時光完整保留，老建築風華配上空氣瀰漫著台灣茗茶的芳香，周奕成分享他自己人生的小革命，如何在轉換身分後懷抱著理想，為大稻埕注入創意。

很長一段時間幾乎與年貨大街、布料尋寶地畫上等號的大稻埕，在周奕成眼中是最為嚮往、擁有美好文化的土地，「那個年代，對台灣或是世界都是黃金年代。」，他表示一開始選定大稻埕為創業基地，除了是自身從學生時期即對1920年代的文化脈絡深感興趣外，更重要的是保存在此的文化根本，「離開政治界，算是我過去人生中很重要的一個揮別，但踏入不同領域，我心中的價值觀與核心理念仍然延續著，縱使兩方外在差距很大，但其實最終的目標都很單純，傳承文化。」。

結合五大傳產振興大稻埕街區

「大稻埕過去是全台灣最繁華的地方，即便一度沒落，但是它本身既有的條件與文化還存在，而世代群正在做的，就是讓這個地方重新振興，讓傳統與新穎的經營模式價值，取得平衡。」，從決定在大稻埕創業開始，周奕成便清楚知道自己想要的，一是連結大稻埕內五大重要傳統行業、二是幫助年輕人創業，讓大稻埕成為跨世代的創業典範，三則是再造大稻埕1920年代風采。融入在地商圈特色的經營學，周奕成以大稻埕重要的五大傳統產業文化資產為主軸，茶、布、藥材食材、戲曲以及建築，開始找出行業背後產業鏈中所缺少的部分，藉由新進駐的創業者重新銜接上那塊遺漏的拼圖。

然而從頂著政治光環的公眾人物，一下子跳轉到外來的創業者，該如何和這些在地老屋主搏感情，甚至產生信任感，可是花了不少間。舉例來說，世代群第一個代表作「小藝埕」，由於所在位置屈臣氏大藥局是知名地標，因此房租自然不便宜，加上當時大稻埕還未有集結不同創投合營的商業模式，屋主老早就不看好，沒想到還真開出一條新模式，也讓藝埕系列有了第一套商業模板，如今從小藝埕、民藝埕、眾藝埕到新開幕的鄉藝埕，多年來，世代群在大稻埕建構與實踐的街區經濟模式儼然成熟，但卻也暗藏著潛在隱憂，像是在挑選團隊上，不少人看見成功經驗，自然也想分一杯羹，會如何篩選進駐團隊？周奕成表示還是「產品」與「人品」兩項最為重要。在設定上，團隊會先考慮進駐建築原先的業種與背後故事，在進行進駐商家的挑選，當然過程中自然少不了想快速賺錢的人，但他都會反覆溝通，希望有機會合作的團隊，能夠只專注做一件事，不要只是想看見速成結果。

除了人外，「過度炒作的效果，會讓投機的人以為有利可乘，提高租金或是進駐所謂觀光老街常見的商品，這反而會讓原有特色耗損。」可能面對租金飆漲、商圈毀壞的方向，世代群的「街區公司」概念，正是盼望以「創意街屋」合作模式取代對抗，邀請主要利害相關者投資入股，包括入駐新創事業、大稻埕屋主、在地企業家以及世代群本身，成為歷史街區經濟振興的特殊模式，一旦街區繁榮，屋主獲利之餘，也不見得要以漲租來獲取利潤。

發揚大稻埕「1920年代」魅力

因為當初懷抱著對1920年代的憧憬，開啟了周奕成在大稻埕的創業人生，綜觀所有藝埕系列，無不圍繞著「1920」符碼，這個距今剛好一世紀的歲月，究竟象徵著什麼？周奕成表示，或許很多人會稱大稻埕為老街，不過對比動輒500、1000年以上的世界古都，大稻埕稱不上是「老」。而他看中的也不是那份古樸情懷，而是反映1920年代現代台灣意識的開端，以及足以串聯全世界的啟蒙思想，「大稻埕在1920年代前後是台灣商貿最繁盛的地方，蔣渭水當時也在大稻埕成立台灣文化協會，加上其他作家、畫家皆落腳於此，你可以想像當時大稻埕在經濟與文化上的燦爛。」，對他而言，大稻埕蘊含的能量與精神一直都在，只是該如何隨著時代邁進將它用另一種形式傳承下去。

與其說大稻埕需要活化、再生，不如說現在的大稻埕，是在新舊產業與商業型態下，彼此往來合作下所激盪的新活力，「大稻埕街區現在已經蠻穩固，倘若現在世代群停止經營，它的商業模式還是會持續下去，不會停頓，只是在於未來會朝向哪個方向，對的還是錯的，往前邁進還是走回頭路，還很難說。」周奕成說。

身為讓大稻埕再度重回社會注目前端的重要推手，除了街區經營模式外，周奕成也順勢與旗下Bookstore 1920s、思劇場與財團法人蔣渭水文化基金會，共同創辦大稻埕國際藝術節，結合許多深耕大稻埕的在地文化單位，於每年10月在大稻埕全區舉辦各式藝文展演活動，以各色藝術與創新實驗表演形式連結在地人文。

人生的斜槓

從政治背景跳到文創業，周奕成說：「其實從事社運、政治和創業有點類似，都是從無到有，在沒有資源情況下，要去號召人組織起來，給大家一個願景，證明什麼能做，什麼不能做。其實一直以來，都可以把我視為一個運動者，一個推動某種事項與理念的行動者。」，周奕成繼續補充，「只不過不同的是，過去從事政治，我們不會考慮營收或是獲利，但現在必須要從一塊錢慢慢累積起來，要有成本和控制的觀念，不能什麼都追求最大的理想化，必須要有取捨。」。

回想起當初在大稻埕沉寂時進駐，面對外界疑惑眼光，周奕成倒也撐過來了，他笑說：「其實創業者能夠擁有學東西最好的角度，壓力可以逼迫一個人快速進入學習，了解並找出不足的部分。這也是過去在其他身分所遇不見的，若不是親身去執行，可能永遠沒有辦法體會，因為彼此間的談話可能不會觸碰到那一塊。」，而大稻埕給了他很好的機會，一個可以揮灑人生理想與創意的舞台，於是中年轉行這件事，反倒成了人生歲月跳轉的一段冒險。

隨著世代群輔助的創意街屋越來越趨於穩定，不免也讓人好奇周奕成下一個階段目段，問及還想增加哪個斜槓項目，他給的答案倒是相當出乎意料，「出家人」，他答道：「這是人生的終極目標，什麼都可以放下，我非常嚮往。」，不過他也理解現階段自己還有一些社會責任要擔，暫時無法實現，若以可以達成的願景，則會是「作家」。他表示過去寫了很多競選文案、專欄甚至社群上的評論，「但還是希望真正寫出一本屬於自己的創作，可以是小說，也可以是劇本。」，時間沒有設定，但心境上若夠純熟，專屬周奕成的文學作品則指日可待。

「我選這個地方，是我下半輩子貢獻的地方。」從一個外來者到幾乎成為大稻埕文化代言人的周奕成，10年來所付出的心血與努力耕耘，讓沉寂商圈發展越來越多元，也持續拓展街區文化復興的無限可能。

設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

時間：2019/08/31 （六） 19:40-22:00（19:00開放入場）

地點：學學舞台XUE XUE STAGE 

票 價：網路購一般票NT330，當日現場票NT400

（每張票價均包含NT30回饋至 PechaKucha Global Fund）

更多活動資訊請至官網 連結點此

圖片提供：世代文化創業群有限公司

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。