炎炎夏日，正是規劃一段美好假期的開始，就讓海瑞溫斯頓Harry Winston New York系列頂級珠寶為您開啟一趟紐約夏日假期。 紐約擁有與眾不同的城市魅力-經典地標建築、恒動不息的節以及無出其右的風格。自海瑞溫斯頓於1932年創建以來，這座繁華時尚的城市一直是品牌設計師的靈感泉源，直至今日，依然為新世代帶來無限的，締造傳奇珠寶作品。每系列主題均呈現獨具一格的美學特質，探索品牌久負盛名的前衛工藝及鑲嵌技術，展現海瑞溫斯頓作品的豐富多姿和非凡創意。從海瑞．溫斯頓先生出生地紐約上西城的赤褐色砂石建築、色彩鮮明及富有幾何感的中央公園、曼哈頓天際線的「城市之光」，到著名教堂的宏偉結構、車水馬龍的幹道、著名海瑞溫斯頓第五大道旗艦店-這是造就傳奇海瑞．溫斯頓先生的紐約。海瑞溫斯頓設計師延續此悠久傳統，延展紐約的無限可能，並開啓一場環城之旅，探索曾在海瑞．溫斯頓先生（Mr. Harry Winston）人生歷程中留下印記的細微景觀及地標。

Central Park系列頂級珠寶

紐約著名的中央公園距離海瑞．溫斯頓先生的辦公室僅數個街區，因此海瑞‧溫斯頓先生與珠寶設計師經常從自然之美中汲取靈感，讓鐘靈毓秀的自然瑰寶幻化成雋永迷人的珠寶作品。海瑞溫斯頓採用少見的空拍視角打造Central Park系列頂級珠寶，將一片片綠樹成蔭的中央公園美景刻畫於該系列作品之上。Central Park Mosaic耳環、手鍊及戒指均飾以祖母綠、藍寶石、鑽石及海藍寶石，把色彩明麗及富有幾何感的中央公園，完美演繹於珠寶之中。

Brownstone 頂級珠寶

海瑞 ‧ 溫斯頓先生將畢生心力致力於收藏全世界的稀世臻寶，並與品牌珠寶設計師一同將其幻化為絕美的珠寶作品。海瑞溫斯頓New York Brownstone系列向海瑞 ‧ 溫斯頓先生的出生地-紐約上西城優美典雅的赤褐色砂石建築致敬。長形切工、圓形明亮式切工及馬眼型切工鑽石，綴以色彩繽紛的方形切工寶石，巧妙排列成幾何圖案，讓人聯想起曼哈頓的宏偉建築。此系列包含吊墜長項鍊及配套耳環，備有兩種顏色的珍貴寶石搭配可供選擇，包括糖麵包山型切割(Sugar-loaf Cut) 綠松石搭配藍寶石，以及藍色與黃色藍寶石組合。

City Lights頂級珠寶

熱愛百老匯音樂劇的海瑞 ‧ 溫斯頓先生與妻子十分享受新婚燕爾的時光，經常出席紐約的社交盛會及觀看百老匯演出。他在推廣「珠寶宮」（Court  of  Jewels）巡迴展覽時，更曾邀當時的百老匯明星在官方活動中親身展示品牌珠寶。海瑞溫斯頓New York系列City Lights 珠寶作品透過繽紛絢麗的鑽石和色彩鮮明的寶石，重新演繹百老匯的璀璨華燈。

Eagle 頂級珠寶

鐵路在海瑞．溫斯頓先生的生涯中佔據舉足輕重的地位，他在火車上邂逅妻子埃德娜（Edna），並且經常透過鐵路交通搜尋稀世寶石。1900年代初期，許多紐約建築上飾有鑄鐵雄鷹，象徵著發展、飛翔及動感，包括紐約著名的交通樞紐-大中央火車總站（Grand Central Depot）。海瑞溫斯頓New York系列Eagle珠寶作品讓人聯想起建築上的老鷹威嚴風範，完美的搭配無色鑽石和黃色彩鑽，重現飛鷹雄姿，展現品牌對發源地紐約懷有的深厚情緣。

海瑞溫斯頓New York系列採用鉑金打造，鑲嵌稀世鑽石和寶石，一共有32件設計獨特的作品， 僅在全球海瑞溫斯頓旗艦店發售。

Central Park系列祖母綠鑽戒

海瑞溫斯頓New York Collection紐約都會系列，讚頌了紐約這個繁華都市的故事，獨特的影像、活力與特色，採用稀有的珍貴寶石色彩，展現海瑞溫斯頓獨特的詮釋方式，揮灑這都市的熠燿華景。其中比擬翡翠草地的中央公園Central Park系列，極具幾何美感的祖母綠寶石鑽石戒指，於鉑金和18K黃金底座之上，鑲嵌一顆祖母綠型切工祖母綠寶石及祖母綠型和長錐形切工鑽石，展現珠寶獨樹一幟的現代風華。

Via／海瑞溫斯頓

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。