藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

為推廣藝術教育,教育部與學學文化創意基金會自102年起共同辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」(以下簡稱藝起來學學計畫),第六期計畫成果發表會今(22)日於教育部舉辦,由教育部范巽綠次長、學學文化創意基金會徐莉玲、張基義副董事長、台灣抽象藝術家莊普、臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長、臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長、臺北市古亭國中林泰安校長共同出席發表會,並邀請原住民族偏鄉學校-臺東縣嘉蘭國小師生演出排灣族傳統歌謠組曲,現場也展覽由全國8,178件「小感動豬」學生彩繪作品中甄選出的700件優秀作品。


自102年起教育部與學學文化創意基金會共同合作辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」,以「文化色彩」為核心,長期辦理國中小教師美感增能師資培訓,與學生美感體驗活動。教育部范巽綠次長表示,「藝起來學學」計畫已進入到第六年,成果非常豐碩,參與老師的收穫非常多,透過師資培訓、運用現代科技,帶領孩子從不同眼睛重新看到自己的家鄉社區,發掘五個家鄉色彩並進行生肖彩繪。這一期計畫也從國小延伸至國高中,讓大家看到特殊教育孩子也擁有不凡天賦。范次長指出,藝起來學學計畫是教育部與民間基金會的眾多合作裡,最具深遠影響的計畫,由於扎根遍及全台,六年來影響677校共38,200多位學生,約佔全台六分之一中小學,看到如此豐碩的成果,會發現臺灣在藝術美感人文教育裡的成長很快。配合教育部108年課綱與第二期美感教育中長程計畫的理念,於各教育階段提升藝術涵養與美感素養,希望將美感化為具體的經驗與行動,引導學生從生活中發現自己的美感,以提升全民美感素養為目標,並進一步將美感的元素落實於生活中,期待學生對台灣在地文化與人文風貌有著更豐富的感受力與認同。


學學文化創意基金會徐莉玲副董事長首先感謝教育部過去六年來持續的支持,共同推動「藝起來學學」計畫,透過文化色彩的教案設計及系列課程,鼓勵全臺的藝術教師使用免費的「學學台灣文化色彩網站」,目前網站已有超過一萬件台灣藝術家的作品,可以幫助師生透過網站認識台灣藝術家、賞析藝術家風格及學習作品配色,課程中也教導大家運用XueXueColorsAPP,進行各校地域色彩採集,透過在地文化踏查,帶領學生體驗在地文化,並發展出以各校特色為核心的藝術教案。徐副董事長也特別感謝莊普老師設計當年小感動生肖的素胚,提供給師生彩繪的素材,師生們由找尋創作主題、配色靈感到動手創作,作品能到各大美術館參展。這個計劃直至今年已經串連高雄市立美術館、國立臺灣美術館、台北市立美術館、台東美術館的共同參與,讓孩子能帶著自己的爸爸媽媽、阿公阿嬤進去美術館看自己的作品,讓孩子看著作品上的圖騰,說出自己的文化故事,期待所有孩子都能了解,未來的創作需有文化靈感來源與文化色彩的詮釋,並盼望孩子們從小就能懂得運用文化色彩、文化圖騰,使文化創意成為台灣未來的競爭力。


學學文化創意基金會張基義副董表示,學學文化創意基金會於2007年創立,長期推動臺灣文化色彩學習、弱勢美感教育及國際文化交流等工作。2008鼠年起,每年以生肖為題,邀請台灣與國際當代知名藝術家及設計師,創作感動生肖彩繪藝術作品,透過藝術教育展覽推廣台灣文化色彩教育。為了鼓勵孩子成為展覽的參與者與創作者,「藝起來學學」計畫自羊年開始,將原本由藝術家彩繪的大感動生肖,開發為迷你版的小感動生肖陶瓷素胚,作為引導孩子創作的教材。本期計畫全臺共計141所學校優秀種子教師,帶領8,178位國中小學生參與,今天現場也向大家發表這141所學校師生,所找到的最新臺灣文化色彩705色。這些都是他們由以臺灣藝術家繪畫作品、文化古蹟、人文地景及特色、族群特色、地方產業、特色植物或動物、風景氣象等,所找到的家鄉色彩。108課綱推動透過表現、鑑賞與實踐,彰顯學習者的全人發展,期盼透過這個計畫,繼續散播美的力量,推動藝術領域核心素養!


抽象藝術家莊普老師分享自己曾在小學四年級參加美術比賽,當時什麼東西也沒帶,只與老師借了一把剪刀,撿拾剪貼校園周遭的落葉進行色彩拚貼,後來居然獲得第一名,也開啟了自己對藝術的興趣與喜愛,最後決定成為一位藝術家。莊普老師進一步提到,這麼多年看到「藝起來學學」計畫持續推動色彩與美感的觀念,心中十分感動,過去六年在學學、高美館、台東美術館、國美館等展覽,更吸引超過30萬觀展人次,希望這樣的計畫,能持續推動下去,鼓勵孩子不只靠直覺,也學習觀察周遭的風景文化,並運用這些色彩進行藝術創作。


臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長非常感謝教育部長期支持,與學學文化創意基金會長期投入偏鄉美感教育,嘉蘭國小學生主要來自排灣族及魯凱族部落,莫拉克八八風災後,學校積極推廣傳統文化的守護與保存,參與「藝起來學學」計畫已邁入第四年,經過文化色彩課程引導,他們開始發現生活周遭,屬於部落文化色彩的顏色,進而找出代表嘉蘭在地特色的5個家鄉文化色彩,包括嘉蘭盛產如紅寶石般的「洛神花紅」、排灣族與魯凱族傳統建築的「石板屋灰」、祖先故鄉的「大武山青」、繚繞山林的「嘉蘭霧白」,及特色農作的「小米黃」,此外透過藝術課程對學生也有療癒作用,也讓孩子學會如何觀察並享受生活中的真善美。


本期「藝起來學學」計畫文化色彩課程,本期首度延伸至國高中,引導青少年對臺灣在地文化與人文風貌的認同與感受力,共計8校179位學生參與。臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長表示,美術班學生參加為期五天的文化色彩課程,從生活觀察、色彩採集、創作到作品表述,孩子的表現令人她非常驚豔,讓她相信只要給孩子更多學習的機會,觸角就能伸得更遠,邱校長也提到課程結束後,校內美術班老師更將這個文化色彩教案擴大到全校,由1200多位學生一起討論找出代表百齡的色彩並命名,最後經過全校票選,挑選出「美術館白」、「圓山紅」、「木棉橘」、「故宮綠」與「基隆河藍」,之後更會將這五個顏色作為百齡高中未來校園佈置、文宣品等的主要色彩。


臺北市古亭國中林泰安校長提到,這兩年參加學學文化創意基金會規劃的文化色彩課程,學生由南機場踏查了解自己的社區環境,也由城南植物園踏查了解台北城,在今年「城市色彩」的課程中,同學從線條、幾何與色塊的分析,創作出屬於自己的故事,林校長分享有一位同學在植物園觀察到池塘的漣漪,並將之作為主要創作靈感,最後運用弧形與圓形的幾何色彩積木,完成立體裝置作品,並希望透過作品傳達出藝術創作就像漣漪一般,需有恆續的力量往外推,林校長表示,「藝起來學學」計畫回應了現今以藝術領域核心素養導的教學方向,讓學生有舞台能發展,也讓他們發現自己有所成就,並有機會透過藝術影響社會,如果孩子從小能學會愛家庭、愛社區,將來才能熱愛社會,共同成就美好。


「藝起來學學」計畫期望透過教師增能與學生美感體驗,讓大家看到在藝術領域核心素養推動上,透過連結自身文化土地,展現出各種創新的可能,期盼更多師生一同來發掘在地特色及校園特色,透過有效、有趣且自發性的學習方式,開始觀察、欣賞色彩、重視美感,並以持續的美感體驗與創作,提升對文化色彩的認識、美感特色的認知,培養美感素養並珍視在地文化中具美感的人事物,欣賞臺灣地方美麗色彩。



Via/學學國際文化創意事業

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8