藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

為推廣藝術教育,教育部與學學文化創意基金會自102年起共同辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」(以下簡稱藝起來學學計畫),第六期計畫成果發表會今(22)日於教育部舉辦,由教育部范巽綠次長、學學文化創意基金會徐莉玲、張基義副董事長、台灣抽象藝術家莊普、臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長、臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長、臺北市古亭國中林泰安校長共同出席發表會,並邀請原住民族偏鄉學校-臺東縣嘉蘭國小師生演出排灣族傳統歌謠組曲,現場也展覽由全國8,178件「小感動豬」學生彩繪作品中甄選出的700件優秀作品。


自102年起教育部與學學文化創意基金會共同合作辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」,以「文化色彩」為核心,長期辦理國中小教師美感增能師資培訓,與學生美感體驗活動。教育部范巽綠次長表示,「藝起來學學」計畫已進入到第六年,成果非常豐碩,參與老師的收穫非常多,透過師資培訓、運用現代科技,帶領孩子從不同眼睛重新看到自己的家鄉社區,發掘五個家鄉色彩並進行生肖彩繪。這一期計畫也從國小延伸至國高中,讓大家看到特殊教育孩子也擁有不凡天賦。范次長指出,藝起來學學計畫是教育部與民間基金會的眾多合作裡,最具深遠影響的計畫,由於扎根遍及全台,六年來影響677校共38,200多位學生,約佔全台六分之一中小學,看到如此豐碩的成果,會發現臺灣在藝術美感人文教育裡的成長很快。配合教育部108年課綱與第二期美感教育中長程計畫的理念,於各教育階段提升藝術涵養與美感素養,希望將美感化為具體的經驗與行動,引導學生從生活中發現自己的美感,以提升全民美感素養為目標,並進一步將美感的元素落實於生活中,期待學生對台灣在地文化與人文風貌有著更豐富的感受力與認同。


學學文化創意基金會徐莉玲副董事長首先感謝教育部過去六年來持續的支持,共同推動「藝起來學學」計畫,透過文化色彩的教案設計及系列課程,鼓勵全臺的藝術教師使用免費的「學學台灣文化色彩網站」,目前網站已有超過一萬件台灣藝術家的作品,可以幫助師生透過網站認識台灣藝術家、賞析藝術家風格及學習作品配色,課程中也教導大家運用XueXueColorsAPP,進行各校地域色彩採集,透過在地文化踏查,帶領學生體驗在地文化,並發展出以各校特色為核心的藝術教案。徐副董事長也特別感謝莊普老師設計當年小感動生肖的素胚,提供給師生彩繪的素材,師生們由找尋創作主題、配色靈感到動手創作,作品能到各大美術館參展。這個計劃直至今年已經串連高雄市立美術館、國立臺灣美術館、台北市立美術館、台東美術館的共同參與,讓孩子能帶著自己的爸爸媽媽、阿公阿嬤進去美術館看自己的作品,讓孩子看著作品上的圖騰,說出自己的文化故事,期待所有孩子都能了解,未來的創作需有文化靈感來源與文化色彩的詮釋,並盼望孩子們從小就能懂得運用文化色彩、文化圖騰,使文化創意成為台灣未來的競爭力。


學學文化創意基金會張基義副董表示,學學文化創意基金會於2007年創立,長期推動臺灣文化色彩學習、弱勢美感教育及國際文化交流等工作。2008鼠年起,每年以生肖為題,邀請台灣與國際當代知名藝術家及設計師,創作感動生肖彩繪藝術作品,透過藝術教育展覽推廣台灣文化色彩教育。為了鼓勵孩子成為展覽的參與者與創作者,「藝起來學學」計畫自羊年開始,將原本由藝術家彩繪的大感動生肖,開發為迷你版的小感動生肖陶瓷素胚,作為引導孩子創作的教材。本期計畫全臺共計141所學校優秀種子教師,帶領8,178位國中小學生參與,今天現場也向大家發表這141所學校師生,所找到的最新臺灣文化色彩705色。這些都是他們由以臺灣藝術家繪畫作品、文化古蹟、人文地景及特色、族群特色、地方產業、特色植物或動物、風景氣象等,所找到的家鄉色彩。108課綱推動透過表現、鑑賞與實踐,彰顯學習者的全人發展,期盼透過這個計畫,繼續散播美的力量,推動藝術領域核心素養!


抽象藝術家莊普老師分享自己曾在小學四年級參加美術比賽,當時什麼東西也沒帶,只與老師借了一把剪刀,撿拾剪貼校園周遭的落葉進行色彩拚貼,後來居然獲得第一名,也開啟了自己對藝術的興趣與喜愛,最後決定成為一位藝術家。莊普老師進一步提到,這麼多年看到「藝起來學學」計畫持續推動色彩與美感的觀念,心中十分感動,過去六年在學學、高美館、台東美術館、國美館等展覽,更吸引超過30萬觀展人次,希望這樣的計畫,能持續推動下去,鼓勵孩子不只靠直覺,也學習觀察周遭的風景文化,並運用這些色彩進行藝術創作。


臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長非常感謝教育部長期支持,與學學文化創意基金會長期投入偏鄉美感教育,嘉蘭國小學生主要來自排灣族及魯凱族部落,莫拉克八八風災後,學校積極推廣傳統文化的守護與保存,參與「藝起來學學」計畫已邁入第四年,經過文化色彩課程引導,他們開始發現生活周遭,屬於部落文化色彩的顏色,進而找出代表嘉蘭在地特色的5個家鄉文化色彩,包括嘉蘭盛產如紅寶石般的「洛神花紅」、排灣族與魯凱族傳統建築的「石板屋灰」、祖先故鄉的「大武山青」、繚繞山林的「嘉蘭霧白」,及特色農作的「小米黃」,此外透過藝術課程對學生也有療癒作用,也讓孩子學會如何觀察並享受生活中的真善美。


本期「藝起來學學」計畫文化色彩課程,本期首度延伸至國高中,引導青少年對臺灣在地文化與人文風貌的認同與感受力,共計8校179位學生參與。臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長表示,美術班學生參加為期五天的文化色彩課程,從生活觀察、色彩採集、創作到作品表述,孩子的表現令人她非常驚豔,讓她相信只要給孩子更多學習的機會,觸角就能伸得更遠,邱校長也提到課程結束後,校內美術班老師更將這個文化色彩教案擴大到全校,由1200多位學生一起討論找出代表百齡的色彩並命名,最後經過全校票選,挑選出「美術館白」、「圓山紅」、「木棉橘」、「故宮綠」與「基隆河藍」,之後更會將這五個顏色作為百齡高中未來校園佈置、文宣品等的主要色彩。


臺北市古亭國中林泰安校長提到,這兩年參加學學文化創意基金會規劃的文化色彩課程,學生由南機場踏查了解自己的社區環境,也由城南植物園踏查了解台北城,在今年「城市色彩」的課程中,同學從線條、幾何與色塊的分析,創作出屬於自己的故事,林校長分享有一位同學在植物園觀察到池塘的漣漪,並將之作為主要創作靈感,最後運用弧形與圓形的幾何色彩積木,完成立體裝置作品,並希望透過作品傳達出藝術創作就像漣漪一般,需有恆續的力量往外推,林校長表示,「藝起來學學」計畫回應了現今以藝術領域核心素養導的教學方向,讓學生有舞台能發展,也讓他們發現自己有所成就,並有機會透過藝術影響社會,如果孩子從小能學會愛家庭、愛社區,將來才能熱愛社會,共同成就美好。


「藝起來學學」計畫期望透過教師增能與學生美感體驗,讓大家看到在藝術領域核心素養推動上,透過連結自身文化土地,展現出各種創新的可能,期盼更多師生一同來發掘在地特色及校園特色,透過有效、有趣且自發性的學習方式,開始觀察、欣賞色彩、重視美感,並以持續的美感體驗與創作,提升對文化色彩的認識、美感特色的認知,培養美感素養並珍視在地文化中具美感的人事物,欣賞臺灣地方美麗色彩。



Via/學學國際文化創意事業

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE