為推廣藝術教育，教育部與學學文化創意基金會自102年起共同辦理「藝起來學學－臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」(以下簡稱藝起來學學計畫)，第六期計畫成果發表會今（22）日於教育部舉辦，由教育部范巽綠次長、學學文化創意基金會徐莉玲、張基義副董事長、台灣抽象藝術家莊普、臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長、臺北市百齡高中（國中部）邱淑娟校長、臺北市古亭國中林泰安校長共同出席發表會，並邀請原住民族偏鄉學校－臺東縣嘉蘭國小師生演出排灣族傳統歌謠組曲，現場也展覽由全國8,178件「小感動豬」學生彩繪作品中甄選出的700件優秀作品。

自102年起教育部與學學文化創意基金會共同合作辦理「藝起來學學－臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」，以「文化色彩」為核心，長期辦理國中小教師美感增能師資培訓，與學生美感體驗活動。教育部范巽綠次長表示，「藝起來學學」計畫已進入到第六年，成果非常豐碩，參與老師的收穫非常多，透過師資培訓、運用現代科技，帶領孩子從不同眼睛重新看到自己的家鄉社區，發掘五個家鄉色彩並進行生肖彩繪。這一期計畫也從國小延伸至國高中，讓大家看到特殊教育孩子也擁有不凡天賦。范次長指出，藝起來學學計畫是教育部與民間基金會的眾多合作裡，最具深遠影響的計畫，由於扎根遍及全台，六年來影響677校共38,200多位學生，約佔全台六分之一中小學，看到如此豐碩的成果，會發現臺灣在藝術美感人文教育裡的成長很快。配合教育部108年課綱與第二期美感教育中長程計畫的理念，於各教育階段提升藝術涵養與美感素養，希望將美感化為具體的經驗與行動，引導學生從生活中發現自己的美感，以提升全民美感素養為目標，並進一步將美感的元素落實於生活中，期待學生對台灣在地文化與人文風貌有著更豐富的感受力與認同。

學學文化創意基金會徐莉玲副董事長首先感謝教育部過去六年來持續的支持，共同推動「藝起來學學」計畫，透過文化色彩的教案設計及系列課程，鼓勵全臺的藝術教師使用免費的「學學台灣文化色彩網站」，目前網站已有超過一萬件台灣藝術家的作品，可以幫助師生透過網站認識台灣藝術家、賞析藝術家風格及學習作品配色，課程中也教導大家運用XueXueColorsAPP，進行各校地域色彩採集，透過在地文化踏查，帶領學生體驗在地文化，並發展出以各校特色為核心的藝術教案。徐副董事長也特別感謝莊普老師設計當年小感動生肖的素胚，提供給師生彩繪的素材，師生們由找尋創作主題、配色靈感到動手創作，作品能到各大美術館參展。這個計劃直至今年已經串連高雄市立美術館、國立臺灣美術館、台北市立美術館、台東美術館的共同參與，讓孩子能帶著自己的爸爸媽媽、阿公阿嬤進去美術館看自己的作品，讓孩子看著作品上的圖騰，說出自己的文化故事，期待所有孩子都能了解，未來的創作需有文化靈感來源與文化色彩的詮釋，並盼望孩子們從小就能懂得運用文化色彩、文化圖騰，使文化創意成為台灣未來的競爭力。

學學文化創意基金會張基義副董表示，學學文化創意基金會於2007年創立，長期推動臺灣文化色彩學習、弱勢美感教育及國際文化交流等工作。2008鼠年起，每年以生肖為題，邀請台灣與國際當代知名藝術家及設計師，創作感動生肖彩繪藝術作品，透過藝術教育展覽推廣台灣文化色彩教育。為了鼓勵孩子成為展覽的參與者與創作者，「藝起來學學」計畫自羊年開始，將原本由藝術家彩繪的大感動生肖，開發為迷你版的小感動生肖陶瓷素胚，作為引導孩子創作的教材。本期計畫全臺共計141所學校優秀種子教師，帶領8,178位國中小學生參與，今天現場也向大家發表這141所學校師生，所找到的最新臺灣文化色彩705色。這些都是他們由以臺灣藝術家繪畫作品、文化古蹟、人文地景及特色、族群特色、地方產業、特色植物或動物、風景氣象等，所找到的家鄉色彩。108課綱推動透過表現、鑑賞與實踐，彰顯學習者的全人發展，期盼透過這個計畫，繼續散播美的力量，推動藝術領域核心素養！

抽象藝術家莊普老師分享自己曾在小學四年級參加美術比賽，當時什麼東西也沒帶，只與老師借了一把剪刀，撿拾剪貼校園周遭的落葉進行色彩拚貼，後來居然獲得第一名，也開啟了自己對藝術的興趣與喜愛，最後決定成為一位藝術家。莊普老師進一步提到，這麼多年看到「藝起來學學」計畫持續推動色彩與美感的觀念，心中十分感動，過去六年在學學、高美館、台東美術館、國美館等展覽，更吸引超過30萬觀展人次，希望這樣的計畫，能持續推動下去，鼓勵孩子不只靠直覺，也學習觀察周遭的風景文化，並運用這些色彩進行藝術創作。

臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長非常感謝教育部長期支持，與學學文化創意基金會長期投入偏鄉美感教育，嘉蘭國小學生主要來自排灣族及魯凱族部落，莫拉克八八風災後，學校積極推廣傳統文化的守護與保存，參與「藝起來學學」計畫已邁入第四年，經過文化色彩課程引導，他們開始發現生活周遭，屬於部落文化色彩的顏色，進而找出代表嘉蘭在地特色的5個家鄉文化色彩，包括嘉蘭盛產如紅寶石般的「洛神花紅」、排灣族與魯凱族傳統建築的「石板屋灰」、祖先故鄉的「大武山青」、繚繞山林的「嘉蘭霧白」，及特色農作的「小米黃」，此外透過藝術課程對學生也有療癒作用，也讓孩子學會如何觀察並享受生活中的真善美。

本期「藝起來學學」計畫文化色彩課程，本期首度延伸至國高中，引導青少年對臺灣在地文化與人文風貌的認同與感受力，共計8校179位學生參與。臺北市百齡高中（國中部）邱淑娟校長表示，美術班學生參加為期五天的文化色彩課程，從生活觀察、色彩採集、創作到作品表述，孩子的表現令人她非常驚豔，讓她相信只要給孩子更多學習的機會，觸角就能伸得更遠，邱校長也提到課程結束後，校內美術班老師更將這個文化色彩教案擴大到全校，由1200多位學生一起討論找出代表百齡的色彩並命名，最後經過全校票選，挑選出「美術館白」、「圓山紅」、「木棉橘」、「故宮綠」與「基隆河藍」，之後更會將這五個顏色作為百齡高中未來校園佈置、文宣品等的主要色彩。

臺北市古亭國中林泰安校長提到，這兩年參加學學文化創意基金會規劃的文化色彩課程，學生由南機場踏查了解自己的社區環境，也由城南植物園踏查了解台北城，在今年「城市色彩」的課程中，同學從線條、幾何與色塊的分析，創作出屬於自己的故事，林校長分享有一位同學在植物園觀察到池塘的漣漪，並將之作為主要創作靈感，最後運用弧形與圓形的幾何色彩積木，完成立體裝置作品，並希望透過作品傳達出藝術創作就像漣漪一般，需有恆續的力量往外推，林校長表示，「藝起來學學」計畫回應了現今以藝術領域核心素養導的教學方向，讓學生有舞台能發展，也讓他們發現自己有所成就，並有機會透過藝術影響社會，如果孩子從小能學會愛家庭、愛社區，將來才能熱愛社會，共同成就美好。

「藝起來學學」計畫期望透過教師增能與學生美感體驗，讓大家看到在藝術領域核心素養推動上，透過連結自身文化土地，展現出各種創新的可能，期盼更多師生一同來發掘在地特色及校園特色，透過有效、有趣且自發性的學習方式，開始觀察、欣賞色彩、重視美感，並以持續的美感體驗與創作，提升對文化色彩的認識、美感特色的認知，培養美感素養並珍視在地文化中具美感的人事物，欣賞臺灣地方美麗色彩。

Via／學學國際文化創意事業

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。