藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

為推廣藝術教育,教育部與學學文化創意基金會自102年起共同辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」(以下簡稱藝起來學學計畫),第六期計畫成果發表會今(22)日於教育部舉辦,由教育部范巽綠次長、學學文化創意基金會徐莉玲、張基義副董事長、台灣抽象藝術家莊普、臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長、臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長、臺北市古亭國中林泰安校長共同出席發表會,並邀請原住民族偏鄉學校-臺東縣嘉蘭國小師生演出排灣族傳統歌謠組曲,現場也展覽由全國8,178件「小感動豬」學生彩繪作品中甄選出的700件優秀作品。


自102年起教育部與學學文化創意基金會共同合作辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」,以「文化色彩」為核心,長期辦理國中小教師美感增能師資培訓,與學生美感體驗活動。教育部范巽綠次長表示,「藝起來學學」計畫已進入到第六年,成果非常豐碩,參與老師的收穫非常多,透過師資培訓、運用現代科技,帶領孩子從不同眼睛重新看到自己的家鄉社區,發掘五個家鄉色彩並進行生肖彩繪。這一期計畫也從國小延伸至國高中,讓大家看到特殊教育孩子也擁有不凡天賦。范次長指出,藝起來學學計畫是教育部與民間基金會的眾多合作裡,最具深遠影響的計畫,由於扎根遍及全台,六年來影響677校共38,200多位學生,約佔全台六分之一中小學,看到如此豐碩的成果,會發現臺灣在藝術美感人文教育裡的成長很快。配合教育部108年課綱與第二期美感教育中長程計畫的理念,於各教育階段提升藝術涵養與美感素養,希望將美感化為具體的經驗與行動,引導學生從生活中發現自己的美感,以提升全民美感素養為目標,並進一步將美感的元素落實於生活中,期待學生對台灣在地文化與人文風貌有著更豐富的感受力與認同。


學學文化創意基金會徐莉玲副董事長首先感謝教育部過去六年來持續的支持,共同推動「藝起來學學」計畫,透過文化色彩的教案設計及系列課程,鼓勵全臺的藝術教師使用免費的「學學台灣文化色彩網站」,目前網站已有超過一萬件台灣藝術家的作品,可以幫助師生透過網站認識台灣藝術家、賞析藝術家風格及學習作品配色,課程中也教導大家運用XueXueColorsAPP,進行各校地域色彩採集,透過在地文化踏查,帶領學生體驗在地文化,並發展出以各校特色為核心的藝術教案。徐副董事長也特別感謝莊普老師設計當年小感動生肖的素胚,提供給師生彩繪的素材,師生們由找尋創作主題、配色靈感到動手創作,作品能到各大美術館參展。這個計劃直至今年已經串連高雄市立美術館、國立臺灣美術館、台北市立美術館、台東美術館的共同參與,讓孩子能帶著自己的爸爸媽媽、阿公阿嬤進去美術館看自己的作品,讓孩子看著作品上的圖騰,說出自己的文化故事,期待所有孩子都能了解,未來的創作需有文化靈感來源與文化色彩的詮釋,並盼望孩子們從小就能懂得運用文化色彩、文化圖騰,使文化創意成為台灣未來的競爭力。


學學文化創意基金會張基義副董表示,學學文化創意基金會於2007年創立,長期推動臺灣文化色彩學習、弱勢美感教育及國際文化交流等工作。2008鼠年起,每年以生肖為題,邀請台灣與國際當代知名藝術家及設計師,創作感動生肖彩繪藝術作品,透過藝術教育展覽推廣台灣文化色彩教育。為了鼓勵孩子成為展覽的參與者與創作者,「藝起來學學」計畫自羊年開始,將原本由藝術家彩繪的大感動生肖,開發為迷你版的小感動生肖陶瓷素胚,作為引導孩子創作的教材。本期計畫全臺共計141所學校優秀種子教師,帶領8,178位國中小學生參與,今天現場也向大家發表這141所學校師生,所找到的最新臺灣文化色彩705色。這些都是他們由以臺灣藝術家繪畫作品、文化古蹟、人文地景及特色、族群特色、地方產業、特色植物或動物、風景氣象等,所找到的家鄉色彩。108課綱推動透過表現、鑑賞與實踐,彰顯學習者的全人發展,期盼透過這個計畫,繼續散播美的力量,推動藝術領域核心素養!


抽象藝術家莊普老師分享自己曾在小學四年級參加美術比賽,當時什麼東西也沒帶,只與老師借了一把剪刀,撿拾剪貼校園周遭的落葉進行色彩拚貼,後來居然獲得第一名,也開啟了自己對藝術的興趣與喜愛,最後決定成為一位藝術家。莊普老師進一步提到,這麼多年看到「藝起來學學」計畫持續推動色彩與美感的觀念,心中十分感動,過去六年在學學、高美館、台東美術館、國美館等展覽,更吸引超過30萬觀展人次,希望這樣的計畫,能持續推動下去,鼓勵孩子不只靠直覺,也學習觀察周遭的風景文化,並運用這些色彩進行藝術創作。


臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長非常感謝教育部長期支持,與學學文化創意基金會長期投入偏鄉美感教育,嘉蘭國小學生主要來自排灣族及魯凱族部落,莫拉克八八風災後,學校積極推廣傳統文化的守護與保存,參與「藝起來學學」計畫已邁入第四年,經過文化色彩課程引導,他們開始發現生活周遭,屬於部落文化色彩的顏色,進而找出代表嘉蘭在地特色的5個家鄉文化色彩,包括嘉蘭盛產如紅寶石般的「洛神花紅」、排灣族與魯凱族傳統建築的「石板屋灰」、祖先故鄉的「大武山青」、繚繞山林的「嘉蘭霧白」,及特色農作的「小米黃」,此外透過藝術課程對學生也有療癒作用,也讓孩子學會如何觀察並享受生活中的真善美。


本期「藝起來學學」計畫文化色彩課程,本期首度延伸至國高中,引導青少年對臺灣在地文化與人文風貌的認同與感受力,共計8校179位學生參與。臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長表示,美術班學生參加為期五天的文化色彩課程,從生活觀察、色彩採集、創作到作品表述,孩子的表現令人她非常驚豔,讓她相信只要給孩子更多學習的機會,觸角就能伸得更遠,邱校長也提到課程結束後,校內美術班老師更將這個文化色彩教案擴大到全校,由1200多位學生一起討論找出代表百齡的色彩並命名,最後經過全校票選,挑選出「美術館白」、「圓山紅」、「木棉橘」、「故宮綠」與「基隆河藍」,之後更會將這五個顏色作為百齡高中未來校園佈置、文宣品等的主要色彩。


臺北市古亭國中林泰安校長提到,這兩年參加學學文化創意基金會規劃的文化色彩課程,學生由南機場踏查了解自己的社區環境,也由城南植物園踏查了解台北城,在今年「城市色彩」的課程中,同學從線條、幾何與色塊的分析,創作出屬於自己的故事,林校長分享有一位同學在植物園觀察到池塘的漣漪,並將之作為主要創作靈感,最後運用弧形與圓形的幾何色彩積木,完成立體裝置作品,並希望透過作品傳達出藝術創作就像漣漪一般,需有恆續的力量往外推,林校長表示,「藝起來學學」計畫回應了現今以藝術領域核心素養導的教學方向,讓學生有舞台能發展,也讓他們發現自己有所成就,並有機會透過藝術影響社會,如果孩子從小能學會愛家庭、愛社區,將來才能熱愛社會,共同成就美好。


「藝起來學學」計畫期望透過教師增能與學生美感體驗,讓大家看到在藝術領域核心素養推動上,透過連結自身文化土地,展現出各種創新的可能,期盼更多師生一同來發掘在地特色及校園特色,透過有效、有趣且自發性的學習方式,開始觀察、欣賞色彩、重視美感,並以持續的美感體驗與創作,提升對文化色彩的認識、美感特色的認知,培養美感素養並珍視在地文化中具美感的人事物,欣賞臺灣地方美麗色彩。



Via/學學國際文化創意事業

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE