藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

藝起來學學 由家鄉文化特色發現臺灣色彩705色

為推廣藝術教育,教育部與學學文化創意基金會自102年起共同辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」(以下簡稱藝起來學學計畫),第六期計畫成果發表會今(22)日於教育部舉辦,由教育部范巽綠次長、學學文化創意基金會徐莉玲、張基義副董事長、台灣抽象藝術家莊普、臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長、臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長、臺北市古亭國中林泰安校長共同出席發表會,並邀請原住民族偏鄉學校-臺東縣嘉蘭國小師生演出排灣族傳統歌謠組曲,現場也展覽由全國8,178件「小感動豬」學生彩繪作品中甄選出的700件優秀作品。


自102年起教育部與學學文化創意基金會共同合作辦理「藝起來學學-臺灣藝術與人文教育啟蒙計畫」,以「文化色彩」為核心,長期辦理國中小教師美感增能師資培訓,與學生美感體驗活動。教育部范巽綠次長表示,「藝起來學學」計畫已進入到第六年,成果非常豐碩,參與老師的收穫非常多,透過師資培訓、運用現代科技,帶領孩子從不同眼睛重新看到自己的家鄉社區,發掘五個家鄉色彩並進行生肖彩繪。這一期計畫也從國小延伸至國高中,讓大家看到特殊教育孩子也擁有不凡天賦。范次長指出,藝起來學學計畫是教育部與民間基金會的眾多合作裡,最具深遠影響的計畫,由於扎根遍及全台,六年來影響677校共38,200多位學生,約佔全台六分之一中小學,看到如此豐碩的成果,會發現臺灣在藝術美感人文教育裡的成長很快。配合教育部108年課綱與第二期美感教育中長程計畫的理念,於各教育階段提升藝術涵養與美感素養,希望將美感化為具體的經驗與行動,引導學生從生活中發現自己的美感,以提升全民美感素養為目標,並進一步將美感的元素落實於生活中,期待學生對台灣在地文化與人文風貌有著更豐富的感受力與認同。


學學文化創意基金會徐莉玲副董事長首先感謝教育部過去六年來持續的支持,共同推動「藝起來學學」計畫,透過文化色彩的教案設計及系列課程,鼓勵全臺的藝術教師使用免費的「學學台灣文化色彩網站」,目前網站已有超過一萬件台灣藝術家的作品,可以幫助師生透過網站認識台灣藝術家、賞析藝術家風格及學習作品配色,課程中也教導大家運用XueXueColorsAPP,進行各校地域色彩採集,透過在地文化踏查,帶領學生體驗在地文化,並發展出以各校特色為核心的藝術教案。徐副董事長也特別感謝莊普老師設計當年小感動生肖的素胚,提供給師生彩繪的素材,師生們由找尋創作主題、配色靈感到動手創作,作品能到各大美術館參展。這個計劃直至今年已經串連高雄市立美術館、國立臺灣美術館、台北市立美術館、台東美術館的共同參與,讓孩子能帶著自己的爸爸媽媽、阿公阿嬤進去美術館看自己的作品,讓孩子看著作品上的圖騰,說出自己的文化故事,期待所有孩子都能了解,未來的創作需有文化靈感來源與文化色彩的詮釋,並盼望孩子們從小就能懂得運用文化色彩、文化圖騰,使文化創意成為台灣未來的競爭力。


學學文化創意基金會張基義副董表示,學學文化創意基金會於2007年創立,長期推動臺灣文化色彩學習、弱勢美感教育及國際文化交流等工作。2008鼠年起,每年以生肖為題,邀請台灣與國際當代知名藝術家及設計師,創作感動生肖彩繪藝術作品,透過藝術教育展覽推廣台灣文化色彩教育。為了鼓勵孩子成為展覽的參與者與創作者,「藝起來學學」計畫自羊年開始,將原本由藝術家彩繪的大感動生肖,開發為迷你版的小感動生肖陶瓷素胚,作為引導孩子創作的教材。本期計畫全臺共計141所學校優秀種子教師,帶領8,178位國中小學生參與,今天現場也向大家發表這141所學校師生,所找到的最新臺灣文化色彩705色。這些都是他們由以臺灣藝術家繪畫作品、文化古蹟、人文地景及特色、族群特色、地方產業、特色植物或動物、風景氣象等,所找到的家鄉色彩。108課綱推動透過表現、鑑賞與實踐,彰顯學習者的全人發展,期盼透過這個計畫,繼續散播美的力量,推動藝術領域核心素養!


抽象藝術家莊普老師分享自己曾在小學四年級參加美術比賽,當時什麼東西也沒帶,只與老師借了一把剪刀,撿拾剪貼校園周遭的落葉進行色彩拚貼,後來居然獲得第一名,也開啟了自己對藝術的興趣與喜愛,最後決定成為一位藝術家。莊普老師進一步提到,這麼多年看到「藝起來學學」計畫持續推動色彩與美感的觀念,心中十分感動,過去六年在學學、高美館、台東美術館、國美館等展覽,更吸引超過30萬觀展人次,希望這樣的計畫,能持續推動下去,鼓勵孩子不只靠直覺,也學習觀察周遭的風景文化,並運用這些色彩進行藝術創作。


臺東縣嘉蘭國小邱光輝校長非常感謝教育部長期支持,與學學文化創意基金會長期投入偏鄉美感教育,嘉蘭國小學生主要來自排灣族及魯凱族部落,莫拉克八八風災後,學校積極推廣傳統文化的守護與保存,參與「藝起來學學」計畫已邁入第四年,經過文化色彩課程引導,他們開始發現生活周遭,屬於部落文化色彩的顏色,進而找出代表嘉蘭在地特色的5個家鄉文化色彩,包括嘉蘭盛產如紅寶石般的「洛神花紅」、排灣族與魯凱族傳統建築的「石板屋灰」、祖先故鄉的「大武山青」、繚繞山林的「嘉蘭霧白」,及特色農作的「小米黃」,此外透過藝術課程對學生也有療癒作用,也讓孩子學會如何觀察並享受生活中的真善美。


本期「藝起來學學」計畫文化色彩課程,本期首度延伸至國高中,引導青少年對臺灣在地文化與人文風貌的認同與感受力,共計8校179位學生參與。臺北市百齡高中(國中部)邱淑娟校長表示,美術班學生參加為期五天的文化色彩課程,從生活觀察、色彩採集、創作到作品表述,孩子的表現令人她非常驚豔,讓她相信只要給孩子更多學習的機會,觸角就能伸得更遠,邱校長也提到課程結束後,校內美術班老師更將這個文化色彩教案擴大到全校,由1200多位學生一起討論找出代表百齡的色彩並命名,最後經過全校票選,挑選出「美術館白」、「圓山紅」、「木棉橘」、「故宮綠」與「基隆河藍」,之後更會將這五個顏色作為百齡高中未來校園佈置、文宣品等的主要色彩。


臺北市古亭國中林泰安校長提到,這兩年參加學學文化創意基金會規劃的文化色彩課程,學生由南機場踏查了解自己的社區環境,也由城南植物園踏查了解台北城,在今年「城市色彩」的課程中,同學從線條、幾何與色塊的分析,創作出屬於自己的故事,林校長分享有一位同學在植物園觀察到池塘的漣漪,並將之作為主要創作靈感,最後運用弧形與圓形的幾何色彩積木,完成立體裝置作品,並希望透過作品傳達出藝術創作就像漣漪一般,需有恆續的力量往外推,林校長表示,「藝起來學學」計畫回應了現今以藝術領域核心素養導的教學方向,讓學生有舞台能發展,也讓他們發現自己有所成就,並有機會透過藝術影響社會,如果孩子從小能學會愛家庭、愛社區,將來才能熱愛社會,共同成就美好。


「藝起來學學」計畫期望透過教師增能與學生美感體驗,讓大家看到在藝術領域核心素養推動上,透過連結自身文化土地,展現出各種創新的可能,期盼更多師生一同來發掘在地特色及校園特色,透過有效、有趣且自發性的學習方式,開始觀察、欣賞色彩、重視美感,並以持續的美感體驗與創作,提升對文化色彩的認識、美感特色的認知,培養美感素養並珍視在地文化中具美感的人事物,欣賞臺灣地方美麗色彩。



Via/學學國際文化創意事業

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

FLP

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

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在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。