全台最「垃圾話」的垃圾袋!新北市限定環保袋 幽默插畫搭訕撩妹又抒發心中幹話

新北「垃圾話」限定環保袋 幽默插畫設計抒發心中幹話

垃圾袋也能夠成為發揮設計好創意的媒介!你是否曾經想過,在平常不過的日常行為,倒垃圾竟可以成為一種樂趣?到了特定時間,婆婆媽媽紛紛拿著同個塑膠袋,站在巷口等待著那響著「少女的祈禱」旋律的黃色車子經過,然後車身停妥後,一個接著一個,讓手呈現完美弧度,輕輕往前一拋,看著那一袋袋廢棄物被車子吞噬,不知怎地,那一刻就像是把一天複雜情緒也一併丟入,似乎有些爽快。不過如今,你可以更加爽快地將壞心情伴隨著垃圾話,徹底享受倒垃圾的樂趣!

 

幹話系列

顛覆常見的專用垃圾袋樣式,新北市政府攜手國立台灣藝術大學,以新世代觀點翻轉環保垃圾袋設計,在垃圾袋上印上趣味插圖,以及時下新世代流行的垃圾話,推出3個系列、共15款的「限定版」環保兩用垃圾袋,充滿設計感的莞爾插畫配上「幹話」,微厭世風格,彷彿替你我說出了生活裡的煩悶心聲。


由台藝大視覺傳達系學生周君璇、林芷恩、侯覺菲和陳欣儀 共同設計的「垃圾話」,透過幹話加持後的垃圾袋,使倒垃圾不再平凡無趣,而是一種互動性的抒發管道。利用三個系列讓使用者在不同情境下分別將自我的負能量丟掉、增加與鄰居間的互動,並透過購買達到公益效果。而此項詼諧創意,更贏得2019金點新秀設計獎社會設計類肯定,並獲新北市政府環境保護局青睞,讓「垃圾話」系列得以成真。


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「垃圾話」設計分為「幹話篇」、「公益篇」、「搭訕篇」3個系列,每個系列各自有5款抒發不同心情。「各位垃圾,車要來了」象徵把如垃圾般的負能量,一起丟進垃圾車;「前任我丟了」則鼓勵失戀的人放下過去勇敢向前;「歲月跟垃圾車都不等人」是用以表達感歎歲月不饒人的心境;「天天都是垃圾日」則像感覺消耗了所有體力和時間卻沒有任何收穫,忙碌的日子就跟垃圾一樣沒意義;「好想當垃圾」則隱喻有時候就想把自己偽裝成一包垃圾,把自己也一同丟掉。



環保局表示,此次推行限定版環保兩用袋的主要目的是希望能支持環保文創並增添使用趣味,各款式採限量發行,也提醒民眾,環保兩用袋仍是購物未攜帶環保袋時的替代品,未來如購買到限定版的兩用袋也請記得重複使用,並再次呼籲大家應養成自備購物袋的好習慣,一起減塑愛護地球。首波「幹話系列」9月1日起在新北市內統一、全家、萊爾富、OK超商等4大連鎖超商上市,且採「彩蛋式」不同款式不定點限量發售。

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搭訕系列

隨著西洋情人節即將到來,準備好要向心儀的人表白了嗎?那些遲遲說不出口的話,就讓新北限定版環保兩用袋幫你說吧!第三波限定版環保兩用袋「搭訕系列」於今年元旦限量上市,此系列共設計有5款搭訕用語,圖案還兼具「撩」人功能,不論是用來購物、送禮包裝都很適合,而袋子重複利用後,最終還可當專用垃圾袋打包垃圾,達到少一袋的減廢效果,環保又有趣。

元旦開賣的搭訕系列限定版環保兩用袋共有五款造型

全新推出充滿粉紅泡泡的「搭訕系列」,用語甜蜜又「撩」人,絕對能讓使用者告白加分,包括「你是我的愛麗絲」、「倒垃圾是為了遇見你」、「命中注定你相信嗎」、「想追你不想追垃圾車」、「一起倒我們的垃圾」等5款,而創作者也發揮巧思,特別設計3款真人海報,將插畫圖案以真人實際扮演,更增添趣味性。

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via 新北市環保局、垃圾話FB

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將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

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懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

TOTO

當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局