垃圾袋也能夠成為發揮設計好創意的媒介！你是否曾經想過，在平常不過的日常行為，倒垃圾竟可以成為一種樂趣？到了特定時間，婆婆媽媽紛紛拿著同個塑膠袋，站在巷口等待著那響著「少女的祈禱」旋律的黃色車子經過，然後車身停妥後，一個接著一個，讓手呈現完美弧度，輕輕往前一拋，看著那一袋袋廢棄物被車子吞噬，不知怎地，那一刻就像是把一天複雜情緒也一併丟入，似乎有些爽快。不過如今，你可以更加爽快地將壞心情伴隨著垃圾話，徹底享受倒垃圾的樂趣！

幹話系列

顛覆常見的專用垃圾袋樣式，新北市政府攜手國立台灣藝術大學，以新世代觀點翻轉環保垃圾袋設計，在垃圾袋上印上趣味插圖，以及時下新世代流行的垃圾話，推出3個系列、共15款的「限定版」環保兩用垃圾袋，充滿設計感的莞爾插畫配上「幹話」，微厭世風格，彷彿替你我說出了生活裡的煩悶心聲。

由台藝大視覺傳達系學生周君璇、林芷恩、侯覺菲和陳欣儀 共同設計的「垃圾話」，透過幹話加持後的垃圾袋，使倒垃圾不再平凡無趣，而是一種互動性的抒發管道。利用三個系列讓使用者在不同情境下分別將自我的負能量丟掉、增加與鄰居間的互動，並透過購買達到公益效果。而此項詼諧創意，更贏得2019金點新秀設計獎社會設計類肯定，並獲新北市政府環境保護局青睞，讓「垃圾話」系列得以成真。

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「垃圾話」設計分為「幹話篇」、「公益篇」、「搭訕篇」3個系列，每個系列各自有5款抒發不同心情。「各位垃圾，車要來了」象徵把如垃圾般的負能量，一起丟進垃圾車；「前任我丟了」則鼓勵失戀的人放下過去勇敢向前；「歲月跟垃圾車都不等人」是用以表達感歎歲月不饒人的心境；「天天都是垃圾日」則像感覺消耗了所有體力和時間卻沒有任何收穫，忙碌的日子就跟垃圾一樣沒意義；「好想當垃圾」則隱喻有時候就想把自己偽裝成一包垃圾，把自己也一同丟掉。

環保局表示，此次推行限定版環保兩用袋的主要目的是希望能支持環保文創並增添使用趣味，各款式採限量發行，也提醒民眾，環保兩用袋仍是購物未攜帶環保袋時的替代品，未來如購買到限定版的兩用袋也請記得重複使用，並再次呼籲大家應養成自備購物袋的好習慣，一起減塑愛護地球。首波「幹話系列」9月1日起在新北市內統一、全家、萊爾富、OK超商等4大連鎖超商上市，且採「彩蛋式」不同款式不定點限量發售。

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搭訕系列

隨著西洋情人節即將到來，準備好要向心儀的人表白了嗎?那些遲遲說不出口的話，就讓新北限定版環保兩用袋幫你說吧！第三波限定版環保兩用袋「搭訕系列」於今年元旦限量上市，此系列共設計有5款搭訕用語，圖案還兼具「撩」人功能，不論是用來購物、送禮包裝都很適合，而袋子重複利用後，最終還可當專用垃圾袋打包垃圾，達到少一袋的減廢效果，環保又有趣。

全新推出充滿粉紅泡泡的「搭訕系列」，用語甜蜜又「撩」人，絕對能讓使用者告白加分，包括「你是我的愛麗絲」、「倒垃圾是為了遇見你」、「命中注定你相信嗎」、「想追你不想追垃圾車」、「一起倒我們的垃圾」等5款，而創作者也發揮巧思，特別設計3款真人海報，將插畫圖案以真人實際扮演，更增添趣味性。

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via 新北市環保局、垃圾話FB

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院，持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，透過設計導入，協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，並透過微型策展、工作坊策劃，期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸，更多是在地文化的挖掘，推動平溪獨有的深度旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入，讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意，開啟山城緩行新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念，取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系，讓導引系統融入街景，也呼應旗山深厚的人文底蘊；並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間，利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念，以旗山老街為起點，導引旅客深入探索在地景點，延伸旅遊半徑，帶動人潮與商圈品味。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」