隨著2020春夏時裝周開展，位於台北永康街的Gucci藝術牆面也在近日再度換裝，有別於6月初夏亮相的繽紛牆面，初秋新登場的藝術牆則顯得簡約許多，甚至讓人有一種穿越時空回到過去的感受。

Gucci 2019秋冬系列形象廣告核心定調「Prêt À Porter」，若你是時尚迷，必定知道這個詞彙在法文裡指的是「高級成衣/Ready to Wear」，創意總監Alessandro Michele刻意以此為題，用一張張寫實的照片，呈現1950至80年代，高級成衣系列從開始到完成、從幕後到台前的所有流程。

故事是人類內心深處的需求。Alessandro Michele對於奇人奇事始終情有獨鍾；為了構建自己心目中的Gucci宇宙，他的獨特法門便是如火山爆發般猛烈、壯麗、噴灑出源源不絕的敘事。橫空出世的Prêt À Porter找出了被視為理所應當的手法與構思，抽絲剝繭地呈現出時尚傳說的脈絡，縱觀四個年代的經典圖片在Alessandro Michele解讀下成為現代感十足的概念集錦。

在Alessandro Michele的指導下，全新秋冬形象廣告就像一部懸疑推理片，抹去籠罩時尚的迷霧，抽絲剝繭地揭示時尚傳說的本源，讓時裝設計的實際流程大大方方地亮相台前。在這裡，具象為成衣的時裝依舊是焦點主角，正如30年前，聳動的標題佔據了大大小小的版面，一種版型、一種色彩、一種面料仿佛都擁有魔力，難以抗拒。

在時尚攝影師Glen Luchford鏡頭下，處處閃現著Alessandro Michele靈感與思維火花－今日是昨日的延續。已逝的時光中埋藏著難以忘卻的舊憶，因而顯得親切、令人感嘆，但對於年紀較輕的觀眾而言，有的年代過於遙遠，顯得模糊，但又有些神秘莫測，令人嚮往。這便是Alessandro Michele的敘事母題，簡明清晰，卻緊緊依附於服裝的製作與推廣流程，樣式各異的衣物成為主角：從工坊內部的設計製作，到走秀展示，再到眼花繚亂的廣告文案。

服裝在廣告中扮演著絕對的主角，講述著自己的故事，因此佔據標題和封面其實也不為過。換句話說，這是從無形到有形的演進，保留了Gucci的時尚語言，並在這場廣告宣傳中，將品牌在專業技術方面的輝煌過往變成了品牌大事記。

#GucciPrêtÀPorter藝術牆在曼哈頓舒活區拉法葉街和米蘭Largo la Foppa 區 Corso Garibaldi 步行街首次亮相，之後陸續登上東倫敦紅磚巷（Brick Lane）、香港蘭桂坊的德己立街、上海靜安區的豐盛里、台北大安區永康街與墨西哥城的Michoacan大道（Condesa地區）。

via Gucci

衣著如同我們的第二層皮膚。這一層外衣保護著我們、裝扮我們、給予我們安全感。每個人身上的衣著都透露著內心的風景，同時也反映出社會、政治、文化和經濟背景。因此它才成為所謂的時尚，成為一種現象、一個產業、一種價值觀、一種權威。

衣物間的必備單品：白色T恤

「我向來把T恤當做時尚的開端與結尾。」——喬治．亞曼尼（Giorgio Armani）

舒適、實穿、百搭的白色T恤起初只是一件不起眼的內衣，卻在20世紀後半葉一躍成為時尚界的必備單品。它平凡無奇卻又獨一無二，承載著多元的意義，體現時尚產業的種種矛盾。

現代最早的T恤雛形在1898年出現。當時美國軍隊將它作為汗衫納入士兵制服標配，在熱帶地區執行任務時，甚至可以外穿。二次大戰期間，T恤的用途更廣了，不再只是內衣，更塑造出勝利者的形象。穿上貼身T恤的士兵展現出陽剛之美，同時隱約流露出一絲性感的曖昧。

好萊塢看準了白T製造出的這種曖昧感。馬龍．白蘭度（Marlon Brando）在大銀幕上穿了一件白T，肌肉與身形展露無遺。而後，叛逆少年、無畏的女子、睿智的學生和參與1968年「五月風暴」的革命者們都群起效仿。女權主義者會只套白T、不穿胸罩，同性戀團體也將它視為性感的象徵。

經典設計：2.55口蓋包

「如果時尚無法走上街頭，那就不是真正的時尚。」——嘉柏麗．香奈兒（Gabrielle Chanel）

Chanel的永恆魅力植根於創始人Gabrielle Chanel構想的那些前衛元素。例如經典的2.55口蓋包美學背後蘊含著如傳說般的故事。長方形的輪廓和肩帶設計據說靈感源於她對軍用掛繩包的觀察。她秉持著一貫的理念，借鑑男性設計，為女性打造更便利的配件。

Gabrielle Chanel曾與許多騎士和賽馬騎師來往，這款包上的菱格紋設計靈感就是來自他們的外套。獨特的表面縫線最早應用於皮革、針織與絲緞上，不只時尚，更能讓成品更為耐用。

細節與自在的靈感

這款包的背帶靈感來自她套裝外套的雙層門襟鏈條。這種設計可以把包背在肩上，解放雙手。而結合皮革與金屬鍊的肩帶也較為柔軟，不會壓痛皮膚。包的內裡選用鮮紅色粗紋布料，方便快速找到包內的物品。還有專門放置口紅的小口袋與另一個用來珍藏情書的小暗袋。

2.55口蓋包述說著一段在拘謹的年代創造閒適風格的故事。1950年代的時尚將女性困在拘謹的刻板印象中，但Gabrielle Chanel決心改變，把她的閒適自在注入設計之中，將2.55口蓋包化作一場小革命。

風格的誕生：龐克「英國的無政府主義」

「龐克不只是音樂風格，更是一種態度。」大衛．拜恩（David Byrne）

1971年時，龐克一詞首次被用來形容一種音樂風格，這是一種挑釁而原始的搖滾，狂暴、不羈，與當時流行的華麗搖滾浮誇的美學形成鮮明對比。紐約的雷蒙合唱團（Ramones）、英國的性手槍樂團（Sex Pistols）高舉反對一切的旗幟，反資本、反保守、反體制。

龐克風格毫不掩飾地展現暴力、性與各種政治不正確的事物，在服裝上則是破爛撕裂的布料、滿是洞眼的衣服，以及穿透衣服甚至皮膚的別針。這種文化取材自既有符碼，卻又刻意加以扭曲與顛覆，例如將代表貴族氣息的蘇格蘭格紋與充滿地下文化暗示的皮革交織在一起。這種風格的交融，特別表現在女性穿著上，她們從BDSM美學中尋找靈感，透過網襪、乳膠等材質，構築出一種刻意挑釁的性感意象。設計師Vivienne Westwood為龐克風格創造了商業價值（龐克文化的一大矛盾！），而她的伴侶Malcolm McLaren則組了性手槍樂團。龐克不僅僅是一場聽覺衝擊，更成為一場視覺與文化的全面顛覆。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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重新詮釋自然語彙，打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市，結合空間設計與自然美學，打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感，融入「竹、林、山、石」四大元素，傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

寬敞空間中，「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化，採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡；「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓，向專業裝備系列 Summit Series 致敬；而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景，成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

風格與機能並進，2025春夏系列同步登場

配合門市開幕，The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾，主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能，融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節，打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息，男款則運用山脈與隕石坑等圖騰，展現自然與設計的對話。

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身，詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身，以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝，搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋，展現城市與自然無縫切換的風格態度，重新定義戶外穿搭的美學邊界。

設計靈感由地而生，邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間，邀請每位探險者從台北出發，感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往，還是對風格細節的追求，都能在此找到屬於自己的探索節奏。

北面台北101門市資訊

電話：(02)8101-8105

地址：台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間：週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

_{圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN}