隨著2020春夏時裝周開展，位於台北永康街的Gucci藝術牆面也在近日再度換裝，有別於6月初夏亮相的繽紛牆面，初秋新登場的藝術牆則顯得簡約許多，甚至讓人有一種穿越時空回到過去的感受。

Gucci 2019秋冬系列形象廣告核心定調「Prêt À Porter」，若你是時尚迷，必定知道這個詞彙在法文裡指的是「高級成衣/Ready to Wear」，創意總監Alessandro Michele刻意以此為題，用一張張寫實的照片，呈現1950至80年代，高級成衣系列從開始到完成、從幕後到台前的所有流程。

故事是人類內心深處的需求。Alessandro Michele對於奇人奇事始終情有獨鍾；為了構建自己心目中的Gucci宇宙，他的獨特法門便是如火山爆發般猛烈、壯麗、噴灑出源源不絕的敘事。橫空出世的Prêt À Porter找出了被視為理所應當的手法與構思，抽絲剝繭地呈現出時尚傳說的脈絡，縱觀四個年代的經典圖片在Alessandro Michele解讀下成為現代感十足的概念集錦。

在Alessandro Michele的指導下，全新秋冬形象廣告就像一部懸疑推理片，抹去籠罩時尚的迷霧，抽絲剝繭地揭示時尚傳說的本源，讓時裝設計的實際流程大大方方地亮相台前。在這裡，具象為成衣的時裝依舊是焦點主角，正如30年前，聳動的標題佔據了大大小小的版面，一種版型、一種色彩、一種面料仿佛都擁有魔力，難以抗拒。

在時尚攝影師Glen Luchford鏡頭下，處處閃現著Alessandro Michele靈感與思維火花－今日是昨日的延續。已逝的時光中埋藏著難以忘卻的舊憶，因而顯得親切、令人感嘆，但對於年紀較輕的觀眾而言，有的年代過於遙遠，顯得模糊，但又有些神秘莫測，令人嚮往。這便是Alessandro Michele的敘事母題，簡明清晰，卻緊緊依附於服裝的製作與推廣流程，樣式各異的衣物成為主角：從工坊內部的設計製作，到走秀展示，再到眼花繚亂的廣告文案。

服裝在廣告中扮演著絕對的主角，講述著自己的故事，因此佔據標題和封面其實也不為過。換句話說，這是從無形到有形的演進，保留了Gucci的時尚語言，並在這場廣告宣傳中，將品牌在專業技術方面的輝煌過往變成了品牌大事記。

#GucciPrêtÀPorter藝術牆在曼哈頓舒活區拉法葉街和米蘭Largo la Foppa 區 Corso Garibaldi 步行街首次亮相，之後陸續登上東倫敦紅磚巷（Brick Lane）、香港蘭桂坊的德己立街、上海靜安區的豐盛里、台北大安區永康街與墨西哥城的Michoacan大道（Condesa地區）。

via Gucci

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}