臺北市2005年推動「臺北市公共藝術推動自治條例」以臨時性公共藝術作品設置、導覽、工作坊、主題活動等形式，呈現臺北都市地貌更迭下，鑲嵌著隱匿在都市中空間記憶的變遷。今年邁入第五年，以「憶河踏悠——再見塔塔悠」為主題，延續探索「看不見的臺北」，透過藝術創作手法，重探基隆河於大直、內湖地區的地方記憶，反思與關懷自身所處的土地與家鄉，並成為居民心中充滿歸屬感的所在。

憶河踏悠

1991年至1994年間，政府在都市發展規劃下著手對基隆河道進行第二次截彎取直整治計畫，成就了大直與內湖現今的地貌。這座新興重劃區經歷了農業區、輕工業區與科技園區及商業區的產業轉變，並吸引了大量的畫廊進駐，逐漸成為知名藝文機構、企業營運總部及研發中心群聚區域。而產業變遷所帶來的外地工作人口大量遷徙至此，過往的記憶逐漸失溫、消散，如同在地人心中那隔著世代與地緣而無法傾訴的鄉愁。

因此，「2019臺北地景公共藝術計畫」試圖在基隆河歷史中找尋「河道變遷」、「消逝的水文地景」及「產業與人文遷徙」等文化切面，藉此詮釋看不見的都市地景變異的脈動。

河道變遷

由於基隆河的河道曲折容易造成下游地區的水患，故進行了截彎取直工程。藝術家陳禹霖以此為靈感創作《EVER》，卻跳脫了正規河道工程的思維，使用了透明貨櫃象徵河水以人工的方式被裝載運輸，向觀者述說著河道變遷的故事。

消逝的水岸地景

藝術家邱承宏的作品多以裝置呈現，如考古般挖掘、重塑曾經存在的身影。本次與水岸植物專家合作，找尋因河道環境變遷而匿跡的植物。作品《植栽》設置於當初基隆河截彎取直工程中金泰段的起點，將往日地景化為時光窗景，引導觀眾見證歷史。

產業與人文遷徙

大直內湖一帶因為都市計畫的調整，使過去的農窯業逐漸轉變成現今的科技園區，藝術家陳禹廷認為往來遷徙的人們，就如同蒲公英的種籽乘著風飄盪，這些生命中不可避免的匯聚與離散，便成了藝術家轉化鄉愁的元素。

與河的共同回憶與未來思考

河川不僅是串聯城市的骨幹，也是建構地方認同感的重要渠道。就如同許多文明皆依河而生一樣，近三十年前基隆河道變遷後所誕生的全新地貌，現今已然成為在地人文與產業的故鄉與依歸。

期盼透過蘊含著溫柔情懷的地景公共藝術、主題活動、系列導覽與工作坊，催化過往的回憶與未來的思考，連接世代與鄉里間的溝通，邀民眾一起凝望在時空更迭下濃縮於臺北地景公共藝術中的深刻歷史意義。

展覽資訊

展名 :2019臺北地景公共藝術計畫──憶河踏悠

時間 : 2019/9/27 – 2019/10/27

地點 :美堤河濱公園、上塔悠公園、下塔悠公園。

票價 :免費參觀，活動報名請至官方臉書

電話 :02-77308830*2016

官方臉書 : 「藝術地景．記憶臺北」 https://www.facebook.com/TaipeiLandscapePublicArtProject

Via / 蔚龍藝術

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE