2019臺北地景公共藝術計畫——憶河踏悠

2019臺北地景公共藝術計畫——憶河踏悠

臺北市2005年推動「臺北市公共藝術推動自治條例」以臨時性公共藝術作品設置、導覽、工作坊、主題活動等形式,呈現臺北都市地貌更迭下,鑲嵌著隱匿在都市中空間記憶的變遷。今年邁入第五年,以「憶河踏悠——再見塔塔悠」為主題,延續探索「看不見的臺北」,透過藝術創作手法,重探基隆河於大直、內湖地區的地方記憶,反思與關懷自身所處的土地與家鄉,並成為居民心中充滿歸屬感的所在。


憶河踏悠

1991年至1994年間,政府在都市發展規劃下著手對基隆河道進行第二次截彎取直整治計畫,成就了大直與內湖現今的地貌。這座新興重劃區經歷了農業區、輕工業區與科技園區及商業區的產業轉變,並吸引了大量的畫廊進駐,逐漸成為知名藝文機構、企業營運總部及研發中心群聚區域。而產業變遷所帶來的外地工作人口大量遷徙至此,過往的記憶逐漸失溫、消散,如同在地人心中那隔著世代與地緣而無法傾訴的鄉愁。

因此,「2019臺北地景公共藝術計畫」試圖在基隆河歷史中找尋「河道變遷」、「消逝的水文地景」及「產業與人文遷徙」等文化切面,藉此詮釋看不見的都市地景變異的脈動。


河道變遷

由於基隆河的河道曲折容易造成下游地區的水患,故進行了截彎取直工程。藝術家陳禹霖以此為靈感創作《EVER》,卻跳脫了正規河道工程的思維,使用了透明貨櫃象徵河水以人工的方式被裝載運輸,向觀者述說著河道變遷的故事。


消逝的水岸地景

藝術家邱承宏的作品多以裝置呈現,如考古般挖掘、重塑曾經存在的身影。本次與水岸植物專家合作,找尋因河道環境變遷而匿跡的植物。作品《植栽》設置於當初基隆河截彎取直工程中金泰段的起點,將往日地景化為時光窗景,引導觀眾見證歷史。


產業與人文遷徙

大直內湖一帶因為都市計畫的調整,使過去的農窯業逐漸轉變成現今的科技園區,藝術家陳禹廷認為往來遷徙的人們,就如同蒲公英的種籽乘著風飄盪,這些生命中不可避免的匯聚與離散,便成了藝術家轉化鄉愁的元素。


與河的共同回憶與未來思考

河川不僅是串聯城市的骨幹,也是建構地方認同感的重要渠道。就如同許多文明皆依河而生一樣,近三十年前基隆河道變遷後所誕生的全新地貌,現今已然成為在地人文與產業的故鄉與依歸。


期盼透過蘊含著溫柔情懷的地景公共藝術、主題活動、系列導覽與工作坊,催化過往的回憶與未來的思考,連接世代與鄉里間的溝通,邀民眾一起凝望在時空更迭下濃縮於臺北地景公共藝術中的深刻歷史意義。


展覽資訊

展名 :2019臺北地景公共藝術計畫──憶河踏悠

時間 : 2019/9/27 – 2019/10/27

地點 :美堤河濱公園、上塔悠公園、下塔悠公園。

票價 :免費參觀,活動報名請至官方臉書

電話 :02-77308830*2016

官方臉書 : 「藝術地景.記憶臺北」 https://www.facebook.com/TaipeiLandscapePublicArtProject


Via / 蔚龍藝術

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE