以科技喚醒「歹銅舊錫」 以枝條演繹光影迷藏藝異空間記憶系列之三《同根聲》 邀您在樹根之間進行一場時空之旅

歹銅舊錫

 這個秋天,松山文創園區「藝異空間」充滿了各式鍋碗瓢盆敲敲打打的聲音。拿起手機掃描展版上的QR Code,便能以互動形式遙控展場中的鍋碗瓢盆,讓它們發出聲音、恍如交響。物件與聲音在整個場域中層層交織,就像是一場群體記憶的聚合。

 

 8/28(三)至10/20(日)展出的《同根聲 Initial Resonance|荒物聲響裝置展 2》,以每一組或懸掛、或交疊的日用器物代表不同生活所發出的不同聲音,藉此互動出不同的歷史景象,讓這樣的記憶與那樣的情感、這樣的人與那樣的人,在枝條掩映的光影中構成聲響裝置形成的時空洞窟,邀請每個進入展場的觀者共同創作「同根聲」。

 

 「地衣荒物」與「融聲創意」運用生活道具結合科技,透過互動網頁連動聲音裝置,將舊時物件重新轉化為獨一無二的敲擊樂器,延伸空間與材質自身的共鳴。觀眾通過行動裝置掃描QR CODE即可開啟介面進行互動,使具象與抽象的聲響因共振填滿空間。

 

 地衣荒物運用各式鍋碗瓢盆、農具、老式三輪車、大型茶葉桶等物件堆疊組合,混搭鏟米的勺子、早期度量的秤、吃飯拿來蓋菜的金屬網罩,透過拼接、組裝,打破物件原本使用的方式,讓平凡的日常用品轉化成超現實的裝置藝術,圓錐與漏斗狀的金屬造型,讓作品充滿了聲音質感。大量枝條串接形成的光影變化,結合四組風格獨特的荒物聲響裝置情境,讓展場空間幻化為地底洞窟般的連環樹洞,人們在聲響、光影的奇異交融中,跟著這些物件的記憶,一起成為歷史的一部分。

 

 融聲創意運用電磁鐵與訊號裝置,製作融合場景的聲音設計並創建了互動網頁,透過觀者使用行動裝置互動與敲打,與每一區的物件設計產生互動,在一邊找尋聲音來自哪裡的同時,我們似乎也想起來小時候奶奶炒菜曾經用過的鍋子,還有隔夜的飯菜總是會被有洞的金屬網罩住,半夜起床肚子餓還會偷拿一塊饅頭…,這些物件被敲擊時所呈現出來的狀態,反映了它曾經被使用過的痕跡,也訴說著我們每個人生活在這片土地上的故事。 

 

 松山文創園區「藝異空間」位於南向製菸工廠一樓,致力於主動發掘優秀的團隊與策展提案,提供展場規劃、視覺設計、製作經費、行銷資源,期以共同策展形式完成對藝術的最終信仰。2019以「記憶」為系列主題,結合多元觀點、手法、媒材,展現對於家、對於土地、對於老物件、對於自身的種種回憶。

 

展覽名稱:同根聲Initial Resonance|荒物聲響裝置展2 

展覽時間:2019/8/28-10/20|10:00-18:00

展覽地點:松山文創園區|藝異空間(南向製菸工廠一樓)

主辦單位:松山文創園區

製作團隊:地衣荒物、融聲創意

 

團隊介紹:

■ 地衣荒物 EARTHING WAY

團隊於2016年成立於台北大稻埕,以創辦風格選物店為契機,運用多樣化的視覺與藝術行銷背景持續推廣本土文化內涵,店內販售台灣當代工藝家作品、早期的古物民具,也同時舉辦物件展、工作坊、實驗劇場與生活風格講座等多元類型的藝文活動,擁有豐富的藝術家串連合作經驗。品牌除了店舖事業外也承接展演策劃、空間與平面設計等專案,運用物件與裝置、概念與互動等方式,將傳統元素重新呈現,展現新舊融合的台灣風貌。成立至今更數次前往日本、上海等地參與國際文化活動,2017年以「大稻埕荒物展」獲得金點設計獎標章,並連續兩年參與「松菸原創基地節」展出空間與裝置作品,在2018年延伸物件的可能性與《融聲創意》團隊合作舉辦「荒物聲響裝置展」,將物件結合聲響裝置並透過手機與民眾互動。該展也於2019進駐松山文創園區《藝異空間》延伸同系列聲響裝置展「同根聲」作品。

 

■ 融聲創意 ZONE SOUND CREATIVE

融聲創意是紀柏豪於2017年成立的微型創作單位,關注「科技的未來」,期待能讓更多人以簡單、有趣的方式體驗創作,並藉由數位工具輔助,更有效率地創造、學習、發明,讓天馬行空的想法成真。官方網站經常介紹與分享國際創作新知與技術文章,作品可見於當代藝術、商業展覽、劇場表演等不同領域,並整合音樂、科技與藝術,常見形式包括音樂介面開發、資料聲音化、聲音合成、互動裝置等,透過設計系統來實現個人化體驗。曾受邀參與英國Convergence藝術節國際論壇、資策會DOI¬¬T年會、臺北音樂設計節、臺灣文博會《洞見新勢力》、聲音暨電腦音樂大會、WOCMAT等活動,並曾獲選文化部文創產業圓夢計畫、iMatch文創加值競賽、經濟部SBIR創意概念海選等項目。

 

via/藝異空間

RICHARD MILLE RM HJ-02自製機芯 自動上鍊陀飛輪腕錶

當代製錶與珠寶工藝,在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計,將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴,更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯,為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是,其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作,以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝,將工藝大師的匠心凝結於腕間,靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界,以夢幻璀璨的設計語言,致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計,歸為粉、紫、藍、綠四大色系;本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分,並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌,從錶殼、錶扣直至機芯本身。

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這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域,並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡:輪廓起伏收放,對稱與不對稱相互交替,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合,在錶殼上層層變幻。

RM

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構,單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽,同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映,呈現璀璨奪目的色彩組合;更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材,賦予本系列萬花筒般的視覺張力,精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何,形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程,每只腕錶約需投入近700小時工時,相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術(Art Deco)的幾何語言,以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計,而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼,錶殼研發耗時超過一年,整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發,使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板,表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

 

RM

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條,於視覺上呼應錶殼輪廓,並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀,將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能,反而成為整體美學的延伸。

RM

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,是一場藝術自由的宣言:色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯,造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴