以科技喚醒「歹銅舊錫」　以枝條演繹光影迷藏藝異空間記憶系列之三《同根聲》　邀您在樹根之間進行一場時空之旅

　這個秋天，松山文創園區「藝異空間」充滿了各式鍋碗瓢盆敲敲打打的聲音。拿起手機掃描展版上的QR Code，便能以互動形式遙控展場中的鍋碗瓢盆，讓它們發出聲音、恍如交響。物件與聲音在整個場域中層層交織，就像是一場群體記憶的聚合。

　8/28（三）至10/20（日）展出的《同根聲 Initial Resonance｜荒物聲響裝置展 2》，以每一組或懸掛、或交疊的日用器物代表不同生活所發出的不同聲音，藉此互動出不同的歷史景象，讓這樣的記憶與那樣的情感、這樣的人與那樣的人，在枝條掩映的光影中構成聲響裝置形成的時空洞窟，邀請每個進入展場的觀者共同創作「同根聲」。

　「地衣荒物」與「融聲創意」運用生活道具結合科技，透過互動網頁連動聲音裝置，將舊時物件重新轉化為獨一無二的敲擊樂器，延伸空間與材質自身的共鳴。觀眾通過行動裝置掃描QR CODE即可開啟介面進行互動，使具象與抽象的聲響因共振填滿空間。

　地衣荒物運用各式鍋碗瓢盆、農具、老式三輪車、大型茶葉桶等物件堆疊組合，混搭鏟米的勺子、早期度量的秤、吃飯拿來蓋菜的金屬網罩，透過拼接、組裝，打破物件原本使用的方式，讓平凡的日常用品轉化成超現實的裝置藝術，圓錐與漏斗狀的金屬造型，讓作品充滿了聲音質感。大量枝條串接形成的光影變化，結合四組風格獨特的荒物聲響裝置情境，讓展場空間幻化為地底洞窟般的連環樹洞，人們在聲響、光影的奇異交融中，跟著這些物件的記憶，一起成為歷史的一部分。

　融聲創意運用電磁鐵與訊號裝置，製作融合場景的聲音設計並創建了互動網頁，透過觀者使用行動裝置互動與敲打，與每一區的物件設計產生互動，在一邊找尋聲音來自哪裡的同時，我們似乎也想起來小時候奶奶炒菜曾經用過的鍋子，還有隔夜的飯菜總是會被有洞的金屬網罩住，半夜起床肚子餓還會偷拿一塊饅頭…，這些物件被敲擊時所呈現出來的狀態，反映了它曾經被使用過的痕跡，也訴說著我們每個人生活在這片土地上的故事。 

　松山文創園區「藝異空間」位於南向製菸工廠一樓，致力於主動發掘優秀的團隊與策展提案，提供展場規劃、視覺設計、製作經費、行銷資源，期以共同策展形式完成對藝術的最終信仰。2019以「記憶」為系列主題，結合多元觀點、手法、媒材，展現對於家、對於土地、對於老物件、對於自身的種種回憶。

展覽名稱：同根聲Initial Resonance｜荒物聲響裝置展2 

展覽時間：2019/8/28-10/20｜10:00-18:00

展覽地點：松山文創園區｜藝異空間（南向製菸工廠一樓）

主辦單位：松山文創園區

製作團隊：地衣荒物、融聲創意

團隊介紹：

■ 地衣荒物 EARTHING WAY

團隊於2016年成立於台北大稻埕，以創辦風格選物店為契機，運用多樣化的視覺與藝術行銷背景持續推廣本土文化內涵，店內販售台灣當代工藝家作品、早期的古物民具，也同時舉辦物件展、工作坊、實驗劇場與生活風格講座等多元類型的藝文活動，擁有豐富的藝術家串連合作經驗。品牌除了店舖事業外也承接展演策劃、空間與平面設計等專案，運用物件與裝置、概念與互動等方式，將傳統元素重新呈現，展現新舊融合的台灣風貌。成立至今更數次前往日本、上海等地參與國際文化活動，2017年以「大稻埕荒物展」獲得金點設計獎標章，並連續兩年參與「松菸原創基地節」展出空間與裝置作品，在2018年延伸物件的可能性與《融聲創意》團隊合作舉辦「荒物聲響裝置展」，將物件結合聲響裝置並透過手機與民眾互動。該展也於2019進駐松山文創園區《藝異空間》延伸同系列聲響裝置展「同根聲」作品。

■ 融聲創意 ZONE SOUND CREATIVE

融聲創意是紀柏豪於2017年成立的微型創作單位，關注「科技的未來」，期待能讓更多人以簡單、有趣的方式體驗創作，並藉由數位工具輔助，更有效率地創造、學習、發明，讓天馬行空的想法成真。官方網站經常介紹與分享國際創作新知與技術文章，作品可見於當代藝術、商業展覽、劇場表演等不同領域，並整合音樂、科技與藝術，常見形式包括音樂介面開發、資料聲音化、聲音合成、互動裝置等，透過設計系統來實現個人化體驗。曾受邀參與英國Convergence藝術節國際論壇、資策會DOI¬¬T年會、臺北音樂設計節、臺灣文博會《洞見新勢力》、聲音暨電腦音樂大會、WOCMAT等活動，並曾獲選文化部文創產業圓夢計畫、iMatch文創加值競賽、經濟部SBIR創意概念海選等項目。

via/藝異空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE