以科技喚醒「歹銅舊錫」 以枝條演繹光影迷藏藝異空間記憶系列之三《同根聲》 邀您在樹根之間進行一場時空之旅

歹銅舊錫

 這個秋天,松山文創園區「藝異空間」充滿了各式鍋碗瓢盆敲敲打打的聲音。拿起手機掃描展版上的QR Code,便能以互動形式遙控展場中的鍋碗瓢盆,讓它們發出聲音、恍如交響。物件與聲音在整個場域中層層交織,就像是一場群體記憶的聚合。

 

 8/28(三)至10/20(日)展出的《同根聲 Initial Resonance|荒物聲響裝置展 2》,以每一組或懸掛、或交疊的日用器物代表不同生活所發出的不同聲音,藉此互動出不同的歷史景象,讓這樣的記憶與那樣的情感、這樣的人與那樣的人,在枝條掩映的光影中構成聲響裝置形成的時空洞窟,邀請每個進入展場的觀者共同創作「同根聲」。

 

 「地衣荒物」與「融聲創意」運用生活道具結合科技,透過互動網頁連動聲音裝置,將舊時物件重新轉化為獨一無二的敲擊樂器,延伸空間與材質自身的共鳴。觀眾通過行動裝置掃描QR CODE即可開啟介面進行互動,使具象與抽象的聲響因共振填滿空間。

 

 地衣荒物運用各式鍋碗瓢盆、農具、老式三輪車、大型茶葉桶等物件堆疊組合,混搭鏟米的勺子、早期度量的秤、吃飯拿來蓋菜的金屬網罩,透過拼接、組裝,打破物件原本使用的方式,讓平凡的日常用品轉化成超現實的裝置藝術,圓錐與漏斗狀的金屬造型,讓作品充滿了聲音質感。大量枝條串接形成的光影變化,結合四組風格獨特的荒物聲響裝置情境,讓展場空間幻化為地底洞窟般的連環樹洞,人們在聲響、光影的奇異交融中,跟著這些物件的記憶,一起成為歷史的一部分。

 

 融聲創意運用電磁鐵與訊號裝置,製作融合場景的聲音設計並創建了互動網頁,透過觀者使用行動裝置互動與敲打,與每一區的物件設計產生互動,在一邊找尋聲音來自哪裡的同時,我們似乎也想起來小時候奶奶炒菜曾經用過的鍋子,還有隔夜的飯菜總是會被有洞的金屬網罩住,半夜起床肚子餓還會偷拿一塊饅頭…,這些物件被敲擊時所呈現出來的狀態,反映了它曾經被使用過的痕跡,也訴說著我們每個人生活在這片土地上的故事。 

 

 松山文創園區「藝異空間」位於南向製菸工廠一樓,致力於主動發掘優秀的團隊與策展提案,提供展場規劃、視覺設計、製作經費、行銷資源,期以共同策展形式完成對藝術的最終信仰。2019以「記憶」為系列主題,結合多元觀點、手法、媒材,展現對於家、對於土地、對於老物件、對於自身的種種回憶。

 

展覽名稱:同根聲Initial Resonance|荒物聲響裝置展2 

展覽時間:2019/8/28-10/20|10:00-18:00

展覽地點:松山文創園區|藝異空間(南向製菸工廠一樓)

主辦單位:松山文創園區

製作團隊:地衣荒物、融聲創意

 

團隊介紹:

■ 地衣荒物 EARTHING WAY

團隊於2016年成立於台北大稻埕,以創辦風格選物店為契機,運用多樣化的視覺與藝術行銷背景持續推廣本土文化內涵,店內販售台灣當代工藝家作品、早期的古物民具,也同時舉辦物件展、工作坊、實驗劇場與生活風格講座等多元類型的藝文活動,擁有豐富的藝術家串連合作經驗。品牌除了店舖事業外也承接展演策劃、空間與平面設計等專案,運用物件與裝置、概念與互動等方式,將傳統元素重新呈現,展現新舊融合的台灣風貌。成立至今更數次前往日本、上海等地參與國際文化活動,2017年以「大稻埕荒物展」獲得金點設計獎標章,並連續兩年參與「松菸原創基地節」展出空間與裝置作品,在2018年延伸物件的可能性與《融聲創意》團隊合作舉辦「荒物聲響裝置展」,將物件結合聲響裝置並透過手機與民眾互動。該展也於2019進駐松山文創園區《藝異空間》延伸同系列聲響裝置展「同根聲」作品。

 

■ 融聲創意 ZONE SOUND CREATIVE

融聲創意是紀柏豪於2017年成立的微型創作單位,關注「科技的未來」,期待能讓更多人以簡單、有趣的方式體驗創作,並藉由數位工具輔助,更有效率地創造、學習、發明,讓天馬行空的想法成真。官方網站經常介紹與分享國際創作新知與技術文章,作品可見於當代藝術、商業展覽、劇場表演等不同領域,並整合音樂、科技與藝術,常見形式包括音樂介面開發、資料聲音化、聲音合成、互動裝置等,透過設計系統來實現個人化體驗。曾受邀參與英國Convergence藝術節國際論壇、資策會DOI¬¬T年會、臺北音樂設計節、臺灣文博會《洞見新勢力》、聲音暨電腦音樂大會、WOCMAT等活動,並曾獲選文化部文創產業圓夢計畫、iMatch文創加值競賽、經濟部SBIR創意概念海選等項目。

 

via/藝異空間

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴
RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE