以科技喚醒「歹銅舊錫」 以枝條演繹光影迷藏藝異空間記憶系列之三《同根聲》 邀您在樹根之間進行一場時空之旅

歹銅舊錫

 這個秋天,松山文創園區「藝異空間」充滿了各式鍋碗瓢盆敲敲打打的聲音。拿起手機掃描展版上的QR Code,便能以互動形式遙控展場中的鍋碗瓢盆,讓它們發出聲音、恍如交響。物件與聲音在整個場域中層層交織,就像是一場群體記憶的聚合。

 

 8/28(三)至10/20(日)展出的《同根聲 Initial Resonance|荒物聲響裝置展 2》,以每一組或懸掛、或交疊的日用器物代表不同生活所發出的不同聲音,藉此互動出不同的歷史景象,讓這樣的記憶與那樣的情感、這樣的人與那樣的人,在枝條掩映的光影中構成聲響裝置形成的時空洞窟,邀請每個進入展場的觀者共同創作「同根聲」。

 

 「地衣荒物」與「融聲創意」運用生活道具結合科技,透過互動網頁連動聲音裝置,將舊時物件重新轉化為獨一無二的敲擊樂器,延伸空間與材質自身的共鳴。觀眾通過行動裝置掃描QR CODE即可開啟介面進行互動,使具象與抽象的聲響因共振填滿空間。

 

 地衣荒物運用各式鍋碗瓢盆、農具、老式三輪車、大型茶葉桶等物件堆疊組合,混搭鏟米的勺子、早期度量的秤、吃飯拿來蓋菜的金屬網罩,透過拼接、組裝,打破物件原本使用的方式,讓平凡的日常用品轉化成超現實的裝置藝術,圓錐與漏斗狀的金屬造型,讓作品充滿了聲音質感。大量枝條串接形成的光影變化,結合四組風格獨特的荒物聲響裝置情境,讓展場空間幻化為地底洞窟般的連環樹洞,人們在聲響、光影的奇異交融中,跟著這些物件的記憶,一起成為歷史的一部分。

 

 融聲創意運用電磁鐵與訊號裝置,製作融合場景的聲音設計並創建了互動網頁,透過觀者使用行動裝置互動與敲打,與每一區的物件設計產生互動,在一邊找尋聲音來自哪裡的同時,我們似乎也想起來小時候奶奶炒菜曾經用過的鍋子,還有隔夜的飯菜總是會被有洞的金屬網罩住,半夜起床肚子餓還會偷拿一塊饅頭…,這些物件被敲擊時所呈現出來的狀態,反映了它曾經被使用過的痕跡,也訴說著我們每個人生活在這片土地上的故事。 

 

 松山文創園區「藝異空間」位於南向製菸工廠一樓,致力於主動發掘優秀的團隊與策展提案,提供展場規劃、視覺設計、製作經費、行銷資源,期以共同策展形式完成對藝術的最終信仰。2019以「記憶」為系列主題,結合多元觀點、手法、媒材,展現對於家、對於土地、對於老物件、對於自身的種種回憶。

 

展覽名稱:同根聲Initial Resonance|荒物聲響裝置展2 

展覽時間:2019/8/28-10/20|10:00-18:00

展覽地點:松山文創園區|藝異空間(南向製菸工廠一樓)

主辦單位:松山文創園區

製作團隊:地衣荒物、融聲創意

 

團隊介紹:

■ 地衣荒物 EARTHING WAY

團隊於2016年成立於台北大稻埕,以創辦風格選物店為契機,運用多樣化的視覺與藝術行銷背景持續推廣本土文化內涵,店內販售台灣當代工藝家作品、早期的古物民具,也同時舉辦物件展、工作坊、實驗劇場與生活風格講座等多元類型的藝文活動,擁有豐富的藝術家串連合作經驗。品牌除了店舖事業外也承接展演策劃、空間與平面設計等專案,運用物件與裝置、概念與互動等方式,將傳統元素重新呈現,展現新舊融合的台灣風貌。成立至今更數次前往日本、上海等地參與國際文化活動,2017年以「大稻埕荒物展」獲得金點設計獎標章,並連續兩年參與「松菸原創基地節」展出空間與裝置作品,在2018年延伸物件的可能性與《融聲創意》團隊合作舉辦「荒物聲響裝置展」,將物件結合聲響裝置並透過手機與民眾互動。該展也於2019進駐松山文創園區《藝異空間》延伸同系列聲響裝置展「同根聲」作品。

 

■ 融聲創意 ZONE SOUND CREATIVE

融聲創意是紀柏豪於2017年成立的微型創作單位,關注「科技的未來」,期待能讓更多人以簡單、有趣的方式體驗創作,並藉由數位工具輔助,更有效率地創造、學習、發明,讓天馬行空的想法成真。官方網站經常介紹與分享國際創作新知與技術文章,作品可見於當代藝術、商業展覽、劇場表演等不同領域,並整合音樂、科技與藝術,常見形式包括音樂介面開發、資料聲音化、聲音合成、互動裝置等,透過設計系統來實現個人化體驗。曾受邀參與英國Convergence藝術節國際論壇、資策會DOI¬¬T年會、臺北音樂設計節、臺灣文博會《洞見新勢力》、聲音暨電腦音樂大會、WOCMAT等活動,並曾獲選文化部文創產業圓夢計畫、iMatch文創加值競賽、經濟部SBIR創意概念海選等項目。

 

via/藝異空間

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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