持續優化並提升顧客的用餐體驗，是晶華酒店不變的工作目標，經過一個多月的調整與規劃，位於酒店三樓的晶華軒將於9月26日晚間以全新菜單面市，餐廳延攬到擁有超過三十年粵菜經驗的港籍中餐廚藝總監—鄔海明以及中式點心行政主廚吳滿權共同掌杓，率領陣容堅強的廚藝團隊，展現正宗的粵菜烹調技法，提供經典燒臘、煲湯、炒菜、蒸點…等一系列豐美菜餚，引領著晶華軒的餐飲，邁入完全粵菜餐廳的嶄新世代。

晶華軒掌杓名廚

    為晶華軒掌廚的靈魂人物之一--鄔海明主廚，擁有豐富且紮實的工作經驗，先後於香港利苑集團、新加坡及泰國的翡翠餐飲集團、澳門金沙酒店…等地擔任要職，2013年還曾帶領日本大阪麗思卡爾頓(Ritz-Carlton)酒店的香桃粵菜餐廳獲得了米其林一星的榮耀，遊走各地的廚藝生涯讓他能透過粵菜的烹調技法、彰顯各地食材的特色。為求晶華軒的每道菜餚都能傳遞出廣東菜的經典滋味與台灣食材的風華，他多次尋鄉探訪以發掘各式台灣在地好食材，菜單中的煲湯即是加入了來自宜蘭頭城金面山的地底天然湧泉，透過它純淨甘甜的特色，彰顯濃縮食材精華的湯頭；鄔主廚也找到了來自彰化、不施打生長激素、自然方式飼養約7-9個月養成的蘆花雞，肉質鮮甜紮實，食客在享受美味之餘，更能感受到一種與在地人文風土相互鏈結的情感。

    另一位也來自香港的中式點心行政主廚--吳滿權，同樣擁有輝煌的工作經驗，祖籍廣東的吳師傅，2004年進入香港著名的利苑集團，並於2007年升任主廚一職，同年更率領團隊拿下米其林二星的殊榮，之後相繼於筲箕灣的南洋館、香港富商最愛的皇朝會－御苑、澳門永利皇宮等地擔任要職，憑藉著卓越的港點功夫，吳主廚將全方位的提升並優化晶華軒的港點選項。

晶華軒主廚推薦菜色

    主廚推薦菜色包括招牌蜜汁叉燒，這是一道被廣東人視為童年記憶的美食，選用台灣黑毛豬眉頭肉部位製作，此部位的肉質肥瘦與油脂分布均勻最適合用來烹調叉燒，主廚先將黑毛豬洗淨後，再加入以海鮮醬、生抽、紹興酒等調配的叉燒醬醃製約30分鐘，第一次以大火烤10分鐘至肉汁鎖住，第二次以傳統手法反覆淋上以麥芽糖、青檸檬與蜂蜜釀製的蜜汁進行上色與入味，此步驟稱為「上糖」，之後再放入爐烤10分鐘後取出並再次淋上特製蜜汁，經由冷卻後凝固於叉燒表面，此步驟稱為「掛糖」，上桌時，濃厚的油脂香氣配上紅潤油亮的叉燒，相互烘托出完美的口感；廣東菜裡最經典的煲湯系列則首推棗皇螺頭燉蘆花雞湯，主廚選用泰國新鮮螺頭，搭配來自彰化的蘆花雞以及來自宜蘭頭城金面山、雪山山脈的泉水一同蒸煮熬製，期間還會加入雞腳與豬骨增添膠質與濃郁感，最後放入紅棗增色添甘甜，成就出這款用味覺感受台灣食材無與倫比之美的清甜經典湯品。

    海鮮部分則有取1.5公斤的沙公蟹鉗所製成的陳年花雕蒸鮮拆蟹鉗，烹調前先要小心的將蟹鉗連同前臂部位拆下，蟹殼部分慢熬成富含天然甲殼素的蟹殼高湯，再將蛋液打勻調入橘紅色高湯中製成蒸蛋舖底，過程中會滴入20年的花雕酒袪寒提香氣，上桌前也會再噴上花雕酒點綴一抹淡雅酒香，清蒸後的沙公鮮甜與花雕芳香，完美滲透至蒸蛋中，在味蕾尾韻緩緩竄出，品嘗起來分外高雅；另有可以完美展現廚師細緻刀工的著名手工素菜--鮮菌千絲繡球，主廚先將冬菇、香菇及木耳分別切成約0.1公分的細絲，之後再放入鍋中與素蠔油一同拌炒，塞入挖空的麵筋中封起，之後以100度高溫蒸熟，再放入油鍋炸約7至8分鐘後撈起，淋上以蠔油、太白粉製成的蠔油芡汁，入口即可感受到細緻的口感與各類菇蕈的清香。

    不容饕客錯過的還有鄔主廚拿手的西施泡飯，由於這道泡飯上桌時會有裊裊上升的熱氣，形狀宛如美人般的婀娜多姿，因此取其名為西施泡飯。這道菜的精華來自於它的湯底，主廚使用龍蝦、沙公以及白蝦一同入鍋熬煮3至4小時，讓新鮮海味盡出，起鍋前加入北海道元貝、北海道鱈場蟹肉、澳洲帝皇蝦球及加拿大貴妃蚌等頂級食材，再以澎湖絲瓜、台中鮮草菇以及嘉義青江菜等蔬菜提甜增鮮。精心熬煮後的湯底泛著橘紅濃郁色澤，上桌後，負責桌邊服務的人員會倒入經過酥炸的泰國香米，酥香的炸米碰到滾燙的湯底，紛紛跳起舞來，鮮明的鹹香海味也撲面而來，展現視覺與味覺的驚奇享受。

人氣經典港點

最能代表香港美食精神的港點，也是這次晶華軒菜單中主打的選項，中式點心行政主廚吳滿權堅持採用現點現蒸的方式，確保顧客能品嘗到最即時的美味，招牌港點--晶瑩蝦餃是選用新鮮的養殖白蝦、以手工去殼後整隻塞入麵皮中，製作晶瑩透亮的蝦餃麵皮時，步驟和時間是吳主廚極為重視的工序，秘訣即是需要出入蒸鍋兩次，使用無筋麵粉和太白粉揉製的外皮第一次先蒸3分鐘，取出降溫數分鐘後再蒸，這道程序有助蝦餃定形且讓外皮更加晶亮，提昇食客色香味的體驗；值得一嚐的還有紅裳脆皮蝦腸粉，正宗粵式點心講求皮薄餡多，這道紅裳脆皮鮮蝦腸粉就是這理念的完美展現，製作時須先將紅穀米混入再來米、太白粉、水製成米漿，蒸煮成紅澄澄的輕薄外皮，再包入以米網包裹並酥炸過的新鮮白蝦仁、西芹丁、以及韭黃內餡，蒸熟後的腸粉透出霓裳光澤令人胃口大開，一口咬下有米網爽脆口感與鮮美白蝦的Q彈，餘韻則滿是韭菜的香氣。

中式點心行政主廚吳滿權強力推薦的杏片雪山叉燒包，外皮是以高筋麵粉、雞蛋、奶油、糖和牛奶揉製而成，為保持其鬆軟的口感，麵團需費時進行兩次發酵，先放入約0度冷藏45分鐘後取出，包入使用肥瘦比例1:2、且油花分佈均勻的台灣黑毛豬，與乾蔥頭、薑、洋蔥一同放入油鍋中炒香，之後再加入以蠔油、老抽和糖的叉燒醬熬煮入味的內餡，放於室溫發酵約30分鐘，於表層擠上以牛油、麵粉、糖粉、蛋白而成的糖霜酥皮醬，以180度高溫烘烤約15分鐘而成，出爐後再綴上杏仁片，外表宛如被白雪覆蓋的山頭，咬下的瞬間，鑽入鼻腔的除有叉燒香，還交織著酥皮的微甜香氣。

    值得推薦的品項還有蘿蔔絲酥餅，外皮是以中筋麵粉、牛油加水製成水皮，再包入以中筋麵粉與豬油等比製成的油酥，兩相層疊之後反覆對折三次，來回折出近100層的漂亮層次，內餡部分則是選用甜美多汁、來自日本的白蘿蔔，先將蘿蔔洗淨去皮後切細絲，再加入鹽、糖、晶華火腿絲調味並放入蒸籠10分鐘蒸熟即成。包裹好的酥餅外層裹上白芝麻，放入油鍋油至約3分鐘呈金黃色，層層香酥的外皮，伴著濕潤飽滿的甘甜蘿蔔，展現奢華的質樸滋味。

晶華軒的空間

    由日籍空間設計大師—橋本夕紀夫(Hashimoto Yukio)操刀，進門後的那道以玻璃雕刻書法、佐以燈光造景而成的長廊，中國傳統文化中最引人入勝的書法文字，如同漂浮在空中一般，創造出三度空間、古今交錯的超現實摩登感以及精緻味美的正宗粵式料理，書法不再只是讓人用眼睛去欣賞的藝術品，它是在你周圍，可以讓你用身體去感受的氛圍。11間包廂可舉辦6～50人的宴會，殷勤的服務搭配上超然的品味，使其成為台北社交圈璀璨耀眼的宴飲場所。

價格需另加一成服務費

訂位請洽02-2521-5000轉3236 晶華軒

專線：02-2567-7898

   台北晶華酒店地址：台北市中山北路2段39巷3號

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via/Silks Hotel Group 晶華國際酒店集團

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。