2019高雄設計節「Rethink 設計大高雄」10/3 澎湃開展！

設計大高雄究竟是怎麼一回事？在這「設計」詞彙有點氾濫的年代，或許我們也搞不清楚究竟誰被誰設計了，設計生活？還是被生活設計？當高雄這座城市建設硬體已相當程度完備時，文化軟實力又該如何透過設計輸出？

2019高雄設計節「Rethink 設計大高雄」策展人許哲瑜與郭中元希望將設計觀點回歸到日常生活中，從食衣住行育樂六大生活各領域提出不同的可能性。眾設計師都將帶著自己一套信念與哲學，去改變日常所見的視而不見，將帶動腦袋裡對生活與設計的反思。

當城市建築硬體變化越走越快，文化、人文承續是需要都市裡的每個人自行創造，期望促進更多實踐者對生活更多不同面向提案，並藉由設計思維，達到真正改變生活。

此次展覽，整體視覺整合概念，為源自港灣大城意象，港口集散輸出四面八方，宛若魔術方塊轉動著不同面向層次，如設計程序，從觀察理解、轉譯編輯到建構設計語言。展覽現場，更以輸送帶概念串接六大展區，象徵集散與擴展不同生活面向，去探討人與城市與空間尺度間的行為關係。

六大展區，來自生活靈感的設計，最終也帶著設計作品回到生活之中

＃1 Food｜食

探討地方品牌化的可能。匯集各區物產團結出擊，實驗設計一鄉不只一產物既定印象。此區，由IF OFFICE馮宇、施真穎兩組創作者，以城市超市實驗概念，期望利用群體來創造城市獨一價值，建立城市新印象。

＃2 Clothing｜衣

工欲善其事，必先利其器，「工作服」其實也是重要工具之一。WISDOM®團隊以清潔環保工作者為思考對象，實驗設計衣著回歸機能，舒適安全之外，也能足以應對各種環境與氣候，並傳遞一種專業職業形象。

＃3 Housing｜住

此區由黃中星、楊少鈞、廖韡三位設計師參與，分別各自提出住宅與城市間的關係。從門牌潔淨實驗計畫、標識系統設計到38區區徽實驗設計，期望打破大眾對於標識系統公式化的印象。

＃4 Transportation｜行

此展區特別由福斯商旅熱情贊助Caddy、T6兩部不同車型，滿足「行」的需求。設計團隊ADC STUDIO實驗設計大刀闊斧賦予高雄計程車新形象，為因應科技發展之下的消費模式改變、產業競爭，變是唯一的不變，新的形象，才能感受全新的服務體驗。

＃5 Education｜育

世界該不該有動物園的存在？也許我們都無法有標準的答案。此區由Project On Museum團隊，以壽山動物園為參考對象，在實際走訪園區後，藉由重新思考與設計實驗改造，提出對動物園未來的想像。

＃6 Entertainment｜樂

一座城市裡的交通運輸設施，從某個層面來說牽引著城市形象門面，吸引觀光客到訪因素之一。此展區由伊德設計，藉由渡輪實驗設計，以城市互動概念強化為城市特色導向，打造不一樣的觀光氛圍。

via/高雄設計節

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE