2019高雄設計節「Rethink 設計大高雄」10/3 澎湃開展！

設計大高雄究竟是怎麼一回事？在這「設計」詞彙有點氾濫的年代，或許我們也搞不清楚究竟誰被誰設計了，設計生活？還是被生活設計？當高雄這座城市建設硬體已相當程度完備時，文化軟實力又該如何透過設計輸出？

2019高雄設計節「Rethink 設計大高雄」策展人許哲瑜與郭中元希望將設計觀點回歸到日常生活中，從食衣住行育樂六大生活各領域提出不同的可能性。眾設計師都將帶著自己一套信念與哲學，去改變日常所見的視而不見，將帶動腦袋裡對生活與設計的反思。

當城市建築硬體變化越走越快，文化、人文承續是需要都市裡的每個人自行創造，期望促進更多實踐者對生活更多不同面向提案，並藉由設計思維，達到真正改變生活。

此次展覽，整體視覺整合概念，為源自港灣大城意象，港口集散輸出四面八方，宛若魔術方塊轉動著不同面向層次，如設計程序，從觀察理解、轉譯編輯到建構設計語言。展覽現場，更以輸送帶概念串接六大展區，象徵集散與擴展不同生活面向，去探討人與城市與空間尺度間的行為關係。

六大展區，來自生活靈感的設計，最終也帶著設計作品回到生活之中

＃1 Food｜食

探討地方品牌化的可能。匯集各區物產團結出擊，實驗設計一鄉不只一產物既定印象。此區，由IF OFFICE馮宇、施真穎兩組創作者，以城市超市實驗概念，期望利用群體來創造城市獨一價值，建立城市新印象。

＃2 Clothing｜衣

工欲善其事，必先利其器，「工作服」其實也是重要工具之一。WISDOM®團隊以清潔環保工作者為思考對象，實驗設計衣著回歸機能，舒適安全之外，也能足以應對各種環境與氣候，並傳遞一種專業職業形象。

＃3 Housing｜住

此區由黃中星、楊少鈞、廖韡三位設計師參與，分別各自提出住宅與城市間的關係。從門牌潔淨實驗計畫、標識系統設計到38區區徽實驗設計，期望打破大眾對於標識系統公式化的印象。

＃4 Transportation｜行

此展區特別由福斯商旅熱情贊助Caddy、T6兩部不同車型，滿足「行」的需求。設計團隊ADC STUDIO實驗設計大刀闊斧賦予高雄計程車新形象，為因應科技發展之下的消費模式改變、產業競爭，變是唯一的不變，新的形象，才能感受全新的服務體驗。

＃5 Education｜育

世界該不該有動物園的存在？也許我們都無法有標準的答案。此區由Project On Museum團隊，以壽山動物園為參考對象，在實際走訪園區後，藉由重新思考與設計實驗改造，提出對動物園未來的想像。

＃6 Entertainment｜樂

一座城市裡的交通運輸設施，從某個層面來說牽引著城市形象門面，吸引觀光客到訪因素之一。此展區由伊德設計，藉由渡輪實驗設計，以城市互動概念強化為城市特色導向，打造不一樣的觀光氛圍。

via/高雄設計節

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8