專訪/用灰色幽默笑看世界!走進台灣文創角色「瘋狂邦妮」創作者小猴的Foufou漫畫宇宙

專訪/用灰色幽默笑看世界!走進台灣文創角色「瘋狂邦妮」創作者小猴的Foufou漫畫宇宙

還記得小時候依偎在爸媽身旁,聽那有著華麗動人故事情節的童話嗎?然而隨著成長,我們面對這個世界更多誘惑、更多不完美的人事物,霎時間才發現原來曾想望的繽紛世界,實際藏著很多讓你我懷疑人生的困境。就像是我們的小小縮影,自2005年誕生至今,即將邁入14年的瘋狂邦妮(Foufou Bunny),則用它獨特的世界觀為充滿各式問號難題的社會,寫下一頁頁可愛卻又血淋淋的註記!

 

身軀上有著縫補痕跡,很難用一種形容詞來描述邦妮,有點獨特、有點酷,又有著惹人注意的齜牙咧嘴,幾乎和市面上走傳統可愛路線的文創角色大相逕庭,然而對幕後創作者「小猴」洪佳祺來說,邦妮那非世俗既定的可愛兔子形象,正試圖用幽默的方式,笑說那些不可愛的事。從市集發跡,作為台灣文創經典角色,瘋狂邦妮在邁入14年之際,則將出版首本原創漫畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》,然而哪來那麼多關於夢想、關於人生,或是自我內心探討的靈感巧思,且緊跟La Vie腳步,一起走進小猴所構築的瘋狂創作宇宙。

 

 

身為角色IP平台的催生者,小猴除了擁有經營者一面外,更是台灣文創界不可或缺的創作者。走進位於捷運中山站的角色選品店「mine mine」,眼前那琳瑯滿目的特色商品,各式模樣姿態讓人煩悶的心情瞬間消散,而這正是角色與生俱來的魅力。不過談起瘋狂邦妮的誕生,被我們尊稱為台灣文創始祖的小猴卻說道,其實一切都是誤打誤撞。大學念哲學系的她,因為熱愛喜歡面對人群聊天,遂開始創意市集擺攤生涯,爾後在姊姊洪佳吟鼓勵下開始繪畫創作,從來不是科班出身,也沒將繪畫當成志向的她,卻畫出了令人印象深刻的瘋狂邦妮。

 

 

談起草創時期的邦妮,小猴表示完全沒有設計任何背景故事,完全是想表達當時自己的想法與感覺,簡單的圖文手繪卻意外受到市集客人青睞,對她來說,在那個網路社群還沒著落的年代,「能夠獲得共鳴是對創作者最棒的回饋,因為能夠直接面對客人,也可以很直覺知道市場反應會是如何。」,而帶點瘋狂氣質的邦妮,其精力旺盛、不斷對世界拋出疑問的模樣,漸漸在市集闖出名聲來,也讓她決定栽進邦妮角色的品牌經營創業裡。

 

用缺陷美向世界發出疑問

從主角瘋狂邦妮,一路延伸至天真無邪的兔寶、情感纖細又脆弱的西西熊,到有點憤世忌俗的人類角色阿雷,拓展開來的Foufou創作世界,每一個角色如同「分靈體」般,都存在著小猴本身的特質,肩負著欲傳達想法的使命,然而當初在外型設定上,何以要將總是可愛的兔子加上略微黑暗的一面,為此小猴表示,「像是有一幅創作是邦妮正用針線補逢自己裂開的腳,也象徵著自己的人生要自己負責。」,如同人生一樣真實世界不會有完美的糖衣,總是會有一些缺陷,而這正是在形塑邦妮雛型的重要關鍵,「生活中看似一切可愛的歪頭歪腦,都是生活中的不可愛建構而成的。」小猴說道。

 

 

即將推出的《瘋狂邦妮的漫畫劇場》亦是如此,詼諧幽默的畫風下,其實頗有給大人看的繪本意味,「故事描繪不是甚麼偉大人生哲理、影響社會的大道理,但主要希望透過瘋狂邦妮喜歡發牢騷、喜歡問一些瘋狂無解的傻問題的個性,嘗試解開嚴肅的人生課題,再不動聲色地用力自嘲。」,不走傳統浪漫派的童話風格,小猴畫筆下的故事篇章,不僅是自己對世界的詰問,更是每個人都會遇見的課題,「創作的當下,其實也是用幽默的方式來試圖解開嚴肅的人生議題。」;擁有哲學背景的她表示任何問題都不一定會有標準答案,但能夠開啟另一層面,有反差感的思考,那她創作的意義也算是達到了一部分。

 

用可愛方式 笑說世界所有不可愛的事

書裡將過往所繪的短篇漫畫整理後分為夢想與現實、希望、愛、自己、人生與世界等五大主題,關於設定,小猴答道:「裡面的故事其實都很簡單,將其區分成五大主題,主要也是這些都為大家最常遇見的人生課題,或許被畫成短篇漫畫,但我想傳達裡頭探討的問題,都確實存於這個世上,我想拉近它與整個世界的關聯。」。

 

不同於單張插畫,帶有故事主題的短篇漫畫在執行上也較為困難,不免好奇小猴靈感從何而來,「很多都是自己或是友人的日常,所以有時候朋友會突然發現,彼此間交談的對話被畫出來了」,那編排上最為艱困的事項?她回答:「最難的自然是該怎麼在合理的格數,用明快的節奏將事情講完,無論是要先有圖再有文,還是反過來,端看創作者如何收斂。當然,漫畫裡最重要的是『最後一格』,有了最終目標,你才能讓整個故事成立。」。

 

沉澱自我後的下個十年

走過第一個十年,正朝下個十年邁進的Foufou,小猴坦言在第十年時自己確實面臨卡關,創作進程開始失衡,「因為我們的形式是一條龍,從創作、經營到銷售都自己來,那一段時間正思考該怎麼再迎接另一個十年,先沉澱自己,並欣賞其他創作者的品,將漸漸消耗的熱情找回來。」,而即將出版的漫畫集也許能算另一個里程碑,藉由瘋狂邦妮的視角審視所有瘋狂念頭,也藉此與讀者產生對話共鳴,「希望能夠引起感觸,這是支撐我持續創作很重要的原因。」。

 

關於未來期許,小猴表示盼望能夠不用靠製造商品來支援創作,而是能以純內容創作生存下去,「和現在圖文創作者不同,我先實踐了市場這塊,才慢慢走回內心想要的創作,但我覺得自己也很幸運,因為很早就知道經營角色在台灣是有市場的,但未來我希望能夠將創作比例拉高,用更多精彩作品面對群眾,而非考慮這是不是符合市場販售調性。」。沒有脈絡可循,卻靠著獨有的Foufou精神與生活哲學,向現實世界拋出各式灰色幽默,專屬小猴的創作之路仍將繼續譜寫下去。至於想更了解小猴筆下的瘋狂邦妮世界觀,不如來一本《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》吧!

 

Foufou 

Foufou,在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮(Foufou Bunny)是隻時而乖巧、時而咧嘴大笑、叛逆又反骨的兔子!瘋狂邦妮和她志同道合的夥伴們,擁有詼諧淘氣的性格和許多瘋狂的舉動,希望與全世界分享自己的狂熱與自得其樂。

https://www.foufou.com.tw/

 

笑看世界!瘋狂邦妮首部漫畫預購募資《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》

活動時間:2019/09/19-2019/10/18

募資連結:https://www.zeczec.com/projects/foufou-comics

 

Text:Ian Liu

Photo:Cooper Chang

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專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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一次收集奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson私藏歌單、書單10+

一次收集奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson私藏靈感歌單、書單10+

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情,承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀,避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡,Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀:深度專訪藝術家奧拉弗.埃利亞松Olafur Eliasson:世界沒有理所當然,唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1:承接你的心緒

 

❶ 《In Waves》

Jamie xx|2024

睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

Sampha|2023

生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris|2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手,回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

 

❹《Go》

Jónsi|2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

Peggie Gou|2024

因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)

 

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)

 

❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)

 

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)

 

❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )

 

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)

 

 

Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)

奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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