2019台灣設計展看見《屏東事》！方序中以「吟土風人」結合五感體驗重現屏東之美

還記得今年4月在臺灣文博會屏東館亮相的《吟土風人》主題策展嗎？出任策展統籌的三金設計師方序中，從藝術、地景、產業等在地特色，形塑屏東品牌，讓觀者得以漸進式地感受屏東地方的人情風景。文博會展期結束後，今年10月則遷移2019台灣設計展，做為衛星展區亮相，而回鄉後的展覽更重新定名為《屏東事》（Our Pingtung Stories），在10月5日至20日期間於屏東文化新亮點勝利星村創意生活園區，以「屏東文化概念館」方式展出。！

老家在屏東東港的方序中，根據勝利星村內的房舍空間，重新規劃「吟、土、風、人」四個展區位置與參觀動線，分別安排於園區內的康定街14號與永勝巷01、02號空間。展覽內容採集特殊的屏東元素，從景物到人事、民生到孩童的眼光，透過屬於屏東的質地、器物、性格，讓更多人藉由五感體驗走進屏東特有的景深。

吟

展區想傳達的是思念南方的心靈吟唱：五組來自詩歌及歌唱領域的屏東代表，分別以國語、客語與原住民語親身吟唱、朗讀各自的人生片段與生活感知，邀請觀者一同走進他們的記憶，用雙耳感受溫暖、樸實聲音所描繪的那幅南國風景。

土

展區標誌了走向未來的土地符號，無論地境、生態或是族群，台灣沒有任何縣市的豐富程度能與屏東縣比擬，山與海匯聚於此，風土民情交錯融合，自然擁有豐厚的文化底蘊。展區透過影像展演不同鄉鎮族群的新舊品牌符號、人文情景，在畫面裡解構還原屏東獨有的文化養分，傳承的同時，也向用心保留下的傳統及屬於新世代的創意致敬。

風

展區描繪出南國風土人情的精彩舞動：屏東族群薈萃，傳統民俗節慶祭典面貌多元，成立於鹽埔鄉的種子舞團，以祭典意念、風土色彩融合當代肢體美學，將祭典的生命力化成舞姿，於機械裝置上交織流動；層層翻轉，似是陣陣微風，在黑暗之中，無盡地開展擴散。

人

展區從傾聽現在的聲音開始，眺望未來的想像：結合地方意象與手寫書法的動態圖像設計，萃取了國境之南自然生態與豐饒物產貫穿其中，通過意象的編排串接起屏東的過去、現在、未來；來自屏東縣公館國小書法班的學生以童趣筆觸書寫對屏東的喜愛及展望，還有每一本關於屏東的作業本，都讓人一窺孩童眼中的屏東之美，亦得以預見國家未來主人翁心中想望。

方序中表示這次展覽規劃特別希望展現屬於屏東的浪漫，隨著「吟土風人」一個個故事開展，讓觀者感受到屏東的緩慢悠然與風土之美。他特別強調，屏東「不需要變成誰」，找到地方的美好之後，或許更能以妥善照顧的方式，找到屏東原生的魅力。整場《吟土風人》展覽充滿細節、細緻填滿只屬於屏東的浪漫與感性經驗。從台北展區重回屏東故鄉，希望藉由勝利星村的環境氛圍凝聚情懷感受，讓屏東在地子弟也能與故鄉土壤進行更深度的對話。

2019台灣設計展10月將在屏東登場，透過展覽空間設計、藝文裝置的巧思，以及結合橫跨各領域能夠代表屏東豐富人文景致的創作者群聚薈萃，讓更多人看見屏東的文化動能與在地之美。

《屏東事》展覽資訊

時間：10/5日(六)-10/20(日)共計16天免費參觀

定時導覽：於大樹冊店報名和報到，每日14:00、16:00、19:00共3場次

地點：勝利星村創意生活園區（ 康定街14號、永勝巷1號、永勝巷2號）

指導單位：屏東縣政府

主辦單位：屏東縣政府文化處

策展人/策展團隊介紹：「屏東事」由究方社負責人、擅長唱片包裝、書籍裝幀、主視覺設計、企業識別並於2016年起多次擔任金鐘獎、金曲獎、金馬獎等大型典禮的視覺總監的方序中擔任策展人，聯手曾擔任金馬、金鐘獎頒獎典禮包裝動態設計的視覺互動體驗創意團隊Dosomething與擅長以數位製造來達成手工藝品精湛特性的Fab Craft DesignLab，一起以嶄新視野呈現屬於屏東的真實記憶。

via 台灣設計展、Bios

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。