蘇格蘭威士忌傳奇酒廠-BRORA重啟前臻獻鉅作

蘇格蘭威士忌傳奇酒廠-BRORA重啟前臻獻鉅作

蘇格蘭威士忌傳奇酒廠-BRORA重啟前臻獻鉅作 200周年限量酒款「BRORA 40年單一麥芽威士忌原酒」

遙想百年前的蘇格蘭,林立的酒廠、蒼翠林梢不時可見高聳煙囪的裊裊炊煙,卻在歷史洪流中,也許因為經營不善、或許因為設備老舊汰換,這些曾為盛世中的一景逐漸式微,然而「經典」總在世人心中埋下一顆不滅的希望種子,在百年之後的現今,「重啟酒廠以求經典再現」成為一種夢想,其崛起之姿在近年拍賣會及坊間可見端倪。每當這些傳奇酒廠推出年度限量酒款時,不僅是藏家及投資客追逐的逸寶,更成為許多威士忌品酩者津津樂道的話題。作為傳奇品牌,閉廠數年並即將再獲重啟的BRORA,在蘇格蘭威士忌中風味獨樹一格,彷彿以其特殊口感及風味,來讓人意會著縈繞兩百年的香氣。
 

BRORA 40年蘇格蘭單一麥芽威士忌原酒 向泥煤世代致敬 獨特口感來自遵循兩百年的古法

「物以量少而珍稀」,來自關閉酒廠的原酒,雖以開桶裝瓶方式問世,然而每開一瓶就少一瓶的珍稀度,增加了酒款的傳奇性。這也是BRORA在拍賣會一現身,即刻成為市場上奇貨可居,並且討論度十足的話題之因。

BRORA在1995年起開始推出限量版陳年威士忌後自然造成轟動,然而這次在即將再次開廠前所推出的,時逢創廠200週年,且為高年份40年的威士忌原酒,以酒廠所創立的年份為發想,全球限量1819瓶。這款BRORA 40年蘇格蘭單一麥芽威士忌原酒,對於集團及品牌而言皆別具意義,BRORA首席調酒師Craig Wilson博士,根據酒廠的歷史及特殊風味,將其定名為「The Age Of Peat(泥煤世代)」來呼應。

包含BRORA及CLYNELISH兩座蒸餾廠在內,所使用的皆是流經金礦的Clynemilton Burn水源,加上當地自古即種植的大麥,以及靠蘇格蘭東北隅的沿海,風味自然帶著多層次的花草香氣,並且帶著如絲綢般的蜂蜜氣息,但卻與其他北高地威士忌有著顯著不同。這個差異點,是酒廠特殊滑順的Waxy馥郁口感,花果香氣及沿海的礦物香氣皆被神奇地包覆了起來。然而BRORA在1969年至1983年的營運期間,因緣際會下實驗性地以北高地大麥重度煙燻入味,當時主要是用作調和式威士忌的煙燻泥煤風味基酒使用,這批酒結合著北高地及酒廠的特色,卻又有著濃厚的煙燻泥煤味,在BRORA二次閉廠後自此深藏在酒窖裡。迎接即將到來的BRORA酒廠重啟,首席調酒師跟帝亞吉歐資料庫史員找到了當初的製酒紀錄、在酒窖中挖掘出了12桶美國橡木豬頭桶熟成的臻液,打造出至臻酒款- BRORA 40年蘇格蘭單一麥芽威士忌原酒,向BRORO的 200年風華致敬。

BRORA  CLYNLISH 孿生酒廠山貓兄弟、引人入勝的傳奇身世

    1819年,位於蘇格蘭高地區的史塔福侯爵(Marquess of Stafford)以750英鎊建立了一間名為CLYNELISH的酒廠,用以收留當時因羊毛高利潤而流離失的農民們並開始大量種植大麥。有了足夠產量及穩定的大麥源,搭配流經金礦的Clynemilton Burn水源,CLYNELISH開始生產出獨特且無可仿造的威士忌,如此高端卓越的品質在當時實屬精品,僅供應給皇家貴族或海外私人客戶,1896年盛況之時,酒廠甚至進行擴建計畫,直到1930年代受二次大戰影響,全世界經濟衰退的影響與穀物嚴格管制最終關廠。雖然酒廠已關,但其美好的酒液已深植於當時貴族與高端客人心間,成為即使關廠卻仍具銷售潛力的威士忌品牌,終於在1967年,CLYNELISH於原址旁設立了新酒廠,並大手筆設置六支與本廠相同形狀的全新蒸餾器,稱為CLYNELISH二廠。CLYNELISH本廠在1968年至1975年之間,為避免鬧同名雙胞,以BRORA酒廠之名,生產重度泥煤味原酒用於帝亞吉歐調和威士忌的基酒而大放異彩,卻又命運乖舛在1983年,因為經濟衰退最終二開二關的關閉了酒廠。

如孿生般,如此密不可分的BRORA和CLYNELISH酒廠,在台灣被威士忌愛好者喚作「大山貓BRORA」及「小山貓CLYNELISH」,雖BRORA因長時間關廠導致市場上酒款能見度不及CLYNELISH,但在威士忌藏家及品酩者的心中,BRORA本身即是傳奇,更是永恆的經典。

山貓家族創立的北高地沿岸區製酒傳奇 終於今日完美再現

BRORA與CLYNELISH的酒標上,都印著象徵著Sutherland家族的山貓標誌,這不僅暗示著兩個酒廠的淵源,也是向在1819年在北高地創建酒廠的Sutherland公爵,也就是創辦人Marquess of Stafford 致意。即使在BRORA暫別的期間,CLYNELISH仍持續替集團提供高端調和威士忌用的優質原酒,直到2002年開始,才再以CLYNELISH的名稱裝瓶問世,推出CLYNELISH 14年單一麥芽威士忌,讓久違的粉絲得以用味覺來感受那遠在蘇格蘭北高地沿岸區獨特的風味。看著迷人的金黃色酒液,幻想著使用流經金礦的水源,嗅覺上獲得了帶著花草香氣的蠟燭味,入口後的滑順感,帶著蜜味的飽滿果香,以及沿岸區特有的海鹽味。因為與BRORA採用同樣的蒸餾器及方式,使得被暱稱為小山貓的CLYNELISH亦有著獨特的油脂及蠟燭薰香味,相對地帶來與同產區截然不同的濃郁飽滿口感,並且獲得2016舊金山世界烈酒大賽的金牌殊榮。

就像是CLYNELISH先前與知名影集《權力遊戲:冰與火之歌》的合作款,呼應著劇中提利爾家族統治的高庭河灣地,流露著物產富饒且自然環境的優勢,在北高地沿岸區的BRORA及CLYNELISH酒廠,擁有優良水源及綠色丘陵及海洋氣息,並且帶著島嶼風味及特殊礦物味,再加上獨特的滑順濃郁油脂口感,明顯的層次感及豐富的香氣,不僅兩百年來讓小山貓CLYNELISH深獲推崇及喜愛,也讓大山貓BRORA短暫卻輝煌的煙燻泥煤傳奇,尤其是本次推出的200週年紀念款 - BRORA 40年蘇格蘭單一麥芽威士忌原酒,也絕對成為今年度極受矚目的限量威士忌。如欲瞭解詳細品牌及通路銷售資訊,逕洽尊榮服務專線0800-005-188

飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 

Via/ 帝亞吉歐

為什麼我們會做惡夢?《夢境魔法實作全書》教我們面對恐懼,喚醒內在的療癒力量

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談,夢境也是推手,使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘,雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已,不過對我們大多數人來說,夢魘並不常發生,對於那些經常持續做夢魘的人來說,一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘?

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘,甚至往往更多,經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘,根據美國國家衛生院(National Institutes of Health)的資料顯示:「在被診斷患有創傷後壓力症候群(PTSD)的創傷受害者中,高達七成一的人做夢魘是家常便飯,相比之下,一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘,」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響;然而,如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境,它們可以提供我們非常有用的資訊,與我們自己的通靈/精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息,那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過,夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能,可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境,但很多時候,我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注,因為它們是打破有害模式的關鍵,而我們需要在展開深層醫治前,先面對這些模式。

Photo by Greg Pappas on Unsplash
Photo by Greg Pappas on Unsplash

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑,但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物;不幸的是,這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集,對於我們試圖避免的事情來說,這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息,它的目的不是傷害,而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視,而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕,直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯,不過重要的是要記住,對未知的恐懼,可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時,在許多情況下,我們就會奪走它的力量,使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

Photo by Greg Rosenke on Unsplash
Photo by Greg Rosenke on Unsplash

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法,在《創造性夢境:規劃和控制我們的夢境,以發展創造力,克服恐懼,解決問題,創造出更好的自我》一書中,派翠西亞.加菲爾德(Patricia Garfield)提出了多種選擇,包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像;以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像;與夢境圖像講條件;在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助;以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體,以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人(Senoi)族人相信,透過向夢魘中的威脅性圖像提問,我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息,因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例:

・你想告訴我什麼?
・你代表了我生命中真實存在的人嗎?如果是,是誰?
・你為什麼威脅我?
・我能為你效勞什麼嗎?
・你能助我一臂之力嗎?假如可以,你會怎麼做?
・我需要知道什麼才能克服恐懼,因此可以得到醫治並向前邁進?

一言以蔽之,面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此,在醒著的時候從事陰影探索,可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而,進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情,特別是如果我們的陰影是由創傷形成,尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷,而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼,那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前,先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意,因為要自揭瘡疤是非常困難的事,而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點,相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

Photo by Maksym Kaharlytskyi on Unsplash
Photo by Maksym Kaharlytskyi on Unsplash

在夢中追逐我們的恐怖身影,有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面,在提醒我們注意那些我們在清醒時,可能不願意或無法看到的危險或傷害?卡爾.榮格和其他人相信實情就是這樣,而且我們潛意識的這些層面,也就是我們自己,其實只是想要被承認、被愛,並且重新融入我們的生活,如同詩人萊納.瑪利亞・里爾克(Rainier Maria Rilke)曾經發表過的金句:「說不定所有令我們驚慌失措的東西,在它最深層的本質上,都是一些無助的東西,想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗,證實了里爾克的推斷並非空穴來風,多年來,無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中,我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾,一次又一次,我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子,裡面有迷宮般的樓梯和走廊,直到我來到地下室的一個房間,房間裡只用蠟燭照明。在角落裡,有一個背對著我的高大身影,它弓著背,披著黑色的披風,我可以感受到它身上散發的灼熱感,而當它終於轉過身對著我時,我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

Photo by Fairuz Naufal Zaki on Unsplash
Photo by Fairuz Naufal Zaki on Unsplash

每次,我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子,我終於鼓起勇氣面對那個身影,問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時,我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子,這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖,向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心,以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己,讓她知道我看到她了,而且我愛她。在那之後不久,我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷,它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是,這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件,這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生,但它們卻在我不自覺的情況下,給我帶來了痛苦,而且造成了自我挫敗的模式。當時,我認為最好不要老是沉湎於這些事情,所以我沒有充分考慮到它們對我的影響,就繼續往前走。我現在明白了,這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶,並且期望它會好起來;雖然我的有意識的自我繼續前進,我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘,而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子,夢魘就不再發生了。

Photo by mali desha on Unsplash
Photo by mali desha on Unsplash

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書:解鎖潛意識,轉化現實改寫你的人生》

出版日期|2025/11/01

作者|羅蘋.科拉克(Robin Corak)

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學,提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境,還是尋求內心平靜的力量,這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始,不再被夢境支配,而是讓它成為你人生的魔法師。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

城市化身當代藝術展場!全台最大戶外曲面LED牆台北信義登場,unfolding 《介面的展開》首展打造前所未有的感官體驗

走進台北信義計畫區A9,您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化,或可愛的動態小人,宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置,打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆,邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫,策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題,期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去,LED牆面總是被作為單純的行銷工具,然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能,以”unfolding”為題,就是相信透過這面牆所創造的內容形式,能展開城市的界面、展開感官的界線,更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊:包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+,帶來作品《苔域浮層》,一個個漂浮的苔蘚生態系,滾動的綠球藻,夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火,形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》,則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感,在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

HG

英國創作團隊Universal Everything,作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色,每個角色隨音樂律動,共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

HG

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討,作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來(entangled future)」,揣摩萬物消逝後,兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生,喚起人們對環境及生態的關注。

HG

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界,而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出,可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮,體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量,為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌,將藝術主動帶入生活,成為公共記憶的展演舞台。