「2019臺北地景公共藝術計畫」藝術家專訪

「2019臺北地景公共藝術計畫」藝術家專訪

本次「2019臺北地景公共藝術計畫」以「憶河踏悠–再見塔塔悠」作為主題,最主要是希望能夠重現大直、內湖這一帶在基隆河截彎取直前與後的樣貌。河道的變遷與政策方向的調整讓這塊土地在數十年間改頭換面。我們現在對大直、內湖這邊的印象,都是一個高科技發展的新興城區,都市規劃與景觀呈現相比於老城區而言,都比較完善且具現代感。所以分別由陳禹廷、陳禹霖與邱承宏三位藝術家的創作與兩件民眾參與作品來帶出塔塔悠的在地故事,並透過此次藝術家專訪,希望喚醒大家對這個地方過去的歷史、過去的景觀,也讓下一代能夠認識它。

 

  • 藝術家陳禹廷(以下簡稱廷)
  • 編問:您創作最初的概念或發想是什麼呢? 

 

廷答:其實當初跟公司同事一起討論的時候,主要是有一個同事來自臺北,而他現在可能更喜歡南部的生活的節奏,對我來講,不一樣的城市氛圍會引發不同人對於居住或土地上的不同的情感。

臺北其實是一個非常多其他縣市居民移居進去的城市,絕大多數的人可能不是出生於這個城市,但是他們卻成長於這個城市,可能很多人會對於生活或者是現狀產生某些懷疑,可能也會對自己家鄉的情感,會產生某些不一樣的眷戀等等。所以才有這次作品的產生。

 

  • 編問:時常聽到觀眾說作品本身很像捕蚊燈,又或是小時候餐桌上防蒼蠅用的遮飯罩,在造型或材質的選用上可否說一說您的想法?

 

廷答:觀眾所提的部分,我自己個人是覺得滿有趣的。

發想以蒲公英的概念為主,所以我們一開始在設定材質的方向,是希望可以有一種虛與實中間穿插的不一樣的想像,最後選擇了網性的結構。

一件作品的產生,或者是一件藝術品的產生,可能對我來講,最重要的並不是去找到所謂真實的答案,而是透過這樣的概念,可以去讓觀眾對於他們現在真實的人生,會有不一樣的想像。

 

  • 編問:在夜晚的時候,種籽所散發出的微光十分幽微,可以聊一聊「光」此一元素在您的作品中扮演了什麼樣的角色?

 

廷答:原本在設定這件作品的時候,就是想討論跟土地的關係。希望運用比較低效能的光源,去製造出不一樣的場域空間,也擔心觀眾在面對強烈的光源的時候,會可能過度的理解,或者是反而讓他們沒有機會思考。反而是在一個具有氣氛的狀態之下,他可以透過跟作品的對話去了解更多可能是自我存在的問題,或者是自己跟土地的關係,甚至可以透過這樣的形式,去回想自己來自哪塊土地,那塊土地上現在又過得怎麼樣。

 

  • 編問:您希望觀眾看到您的作品之後可以有怎麼樣的感覺,或是您希望他們如何與其進行互動呢?

 

廷答:我們一開始在設計這一件作品的時候,走的就是比較偏場域的模式,觀眾進入場域裡面,然後真實地去把自己變成是作品裡面的其中一環,互動的方法可能就非常地多元,因為可能絕大多數觀眾,除了觀賞以外,可能還會有自己在扮演作品的這個趣味性。

我自己是比較期待他們會站在裡面,然後就像蒲公英一樣,在那邊左右搖擺、隨風飄蕩,然後放鬆自己可能一整天或者是在都市叢林裡面生活的壓力,然後回到一個更純粹的精神狀態。

 

  • 編問:不論是在白晝之夜或是平日,您的作品都相當受到歡迎,您個人又是如何看待地景藝術計畫呢?

 

廷答:其實首先感謝臺北市的居民這麼喜歡這一件作品,有關於地景藝術是我自己是認為,作品在整個環境裡面可能只是沒有太過強烈,那主要也是因為本身的場域、環境配套得非常好,那跟作品才會有更大的關係性,或者是產生更大的連結感。

關於地景藝術的計畫,這幾年我們可能在不少地方也做過類似地景藝術的作品,會比較希望有關單位規劃的時候,可以再加入多一點不一樣的元素,也為新一代的一些藝術工作者提供一些機會,讓他們可以有更多的機會,可以在這一條創作的路上走得更平順。

 

 

  • 藝術家陳禹霖(以下簡稱霖)
  • 編問:您的作品高度地呼應了基隆河過去截彎取直的歷史,可否分享一下您創作的過程如何以基隆河來發想並呼應策展主題?

 

霖答:基隆河截彎取直的工程影響了整個大臺北地區整個居民的生活的狀態。基隆河跟他們的生活是緊密相連,截彎取直之後,變成了多出來的腹地,很多變成了河濱公園,從以前的時代轉換到現在整個生活型態的轉變,跟地形、地貌上的運用。我覺得在這中間會有很多跟土地的記憶跟情感的產生與變化,是一個世代的演變跟傳承的時機點。

 

  • 編問:為何會選用貨櫃的造型來表現?尤其是分為白色、藍色兩段的用意也頗令人好奇?

 

霖答:貨櫃在人們的既定印象中是一種傳輸,或是把物件從一個地方移動到另外的地方的一個作用,用那基隆河的取直,我覺得很像是把水跟土地一種移動置換的方式,在改變這個地景,那這樣子移動跟轉換,就讓這個土地有了不一樣的生命。藍、白色是因為水的意象,讓我只是把水轉化成貨櫃的樣態,賦予它一個移動的姿態,來敘述說這個地形地貌的改變。

 

  • 編問:您希望透過貨櫃裡頭的氣泡的舊照片與歷史陳述,喚起觀者怎麼樣的感受呢?

 

霖答:照片就如同人的情感記憶一樣,我有點像是把舊照片封存在氣泡裡面,水的氣泡其實就是跟我們的記憶一樣,它是抓不到的東西,但是它確實存在。也對我們人類來說是一個非常重要的東西,不管是水或是記憶,我覺得是一種很重要的能量或是力量,讓人可以一直前進的兩個物件,我把它結合在一起,並且賦予它更深的意義在裡面。

 

  • 編問:在夜晚的時候,繽紛的燈光打入貨櫃內,帶來與白日截然不同的效果,請問您在燈光的配置上是否有什麼用意或巧思呢?

 

霖答:在燈光上使用的是水波紋燈,轉動的速率跟色調經過改裝,因為在基隆河畔夜幕低垂之後,是非常靜謐的環境,但河流它還是一直在流動,我覺得它是還是有它的生命存在。

我想要把河流那個在夜晚中緩緩流動的狀態,把它讓人們看見,那也很像是在河濱公園裡面大家跑步散步的狀態,我覺得河流流動的狀態跟跟人群流動接觸的狀態,都是一種生命力的展現,生命力轉化成光的樣子,然後展現在作品裡面。

 

 

  • 藝術家邱承宏(以下簡稱邱)
  • 編問:您這次為什麼選擇植物作為作品的主要題材?是否能介紹您此種創作手法的發展脈絡,以及是如何延伸至本次的創作理念?

 

邱答:《植栽》的這個系列是我過去的其中一個作品的脈絡。這系列最早發展是在臺藝大的一個雙年展,很特別的是場地在一個廢棄的教室的宿舍。場勘時發現環境其實是非常的雜亂,所以那個時候我在現場找了一些我感興趣的東西,其中一個東西,就是當地的居民他們搬離開的時候沒有帶走的盆栽,我把這些它們蒐集起來當作展覽要素,並將它們重新修剪,試圖讓回復成原本應該有的狀態,然後透過一些光線的投映,把這些盆栽的影子投射在牆上,再透過雕刻方式,把它們的影子刻在牆壁上。

這個系列對我來說,我感到興趣的東西就是當一個空間被搬遷的過程當中,究竟是什麼東西被留下來,什麼東西被搬走,也因為這個想法,把被留下來的東西用另外一種方式詮釋。

 

  • 編問:可否聊一聊您創作與製作的方式?

 

邱答:石板的製作方式,其實會因為因應每次展覽的空間跟場地,然後去選擇這些材料本身的構成,每一次其實選擇的裡面的內容物其實不太一樣,有時候是全部都是混凝土,有時候會加一些別的礦物在裡面。

再把我蒐集來的物件資料,有時候是植物本身的實體,有時候是照片,打光或投影在這些板材上,最後會用雕刻刀、刻模機或鑿刀的方式去把這些影子的痕跡雕刻出來。

 

  • 編問:這次展示的場所十分特別,是位在公園旁的小隧道裡面,想請問此處地點與作品之間有怎麼樣的連結?

 

邱答:這個地點對我來說蠻特別的,是因為它好像包含了某些複合的一些概念在裡面,比如說,它像是一個新蓋的空間,但是它又不是我們認知新空間裡面應該有的樣子,比如說它保留了水泥原本的特性在牆面上,然後這空間它同時有兩個通道,好像我們可以從一個地方到另外的地方,然後必須要通過這一個這個空間。另外一個部分是它這個空間同時又坐落在這次展覽裡面的一些某些概念,譬如說,關於歷史的、遺跡的理念,我覺得也因為這個複合的關係,這個空間可以做一些事情來處理。

 

  • 編問:有特別注意到作品中有一段文字,是作品的序曲還是結語呢?您將其放進作品中的用意是什麼?

 

邱答:作品裡面的文字,其實是我擷取一部電影的小說《2011太空漫遊》一段文字對白,然後我把它重新改編之後,把它雕刻在石板上,對我來說,它其實不是一個結束,也不是一個開始,會比較像是一種循環的概念在裡面,就是這個東西它好像反映了一些歷史的問題,然後它也反映一些現實的狀況。它有點像是我們體驗這件作品的時候,我們沒有辦法選擇說,我們從哪個入口進去,以及我們會先看到什麼東西。

它可以是作為這次展覽裡面,像是一個註解的概念。

 

  • 編問:您希望觀眾看到您的作品之後可以有怎麼樣的感覺,或是您希望他們如何與其進行互動呢?

 

邱答:我覺得觀眾他其實可以很隨性地去跟這個作品產生關係,因為當初把它放在這個通道,也是希望說,它其實不太像是作品。可以像是你不經意的經過這個地方的時候,瞥見了這些雕刻,或是看到這段文字,也或許說你其實根本沒有發現它們好像存在這個空間裡面,就很像是我這次雕刻的植物風箱樹,它或許在過去是存在在這個空間,但是因為某些時間或是一些人為因素,它今天消失了,希望說透過這種方式把這種概念重新找回來。

 

「2019臺北地景公共藝術計畫–憶河踏悠–再見塔塔悠」將持續於美堤河濱公園與上塔悠公園展出至本周日(10月27日),周末亦有兩場導覽活動,歡迎蒞臨同遊。

 

展覽資訊

展名:2019臺北地景公共藝術計畫──憶河踏悠

時間:2019/09/27 – 2019/10/27

地點:美堤河濱公園、上塔悠公園。

票價:免費參觀,活動報名請至官方臉書

電話:02-77308830*2016

官方臉書:「藝術地景.記憶臺北」

https://www.facebook.com/TaipeiLandscapePublicArtProject/

 

Via / 蔚龍藝術

將德州烤肉帶入台灣人的日常!bark.Q黑皮德州煙燻燒烤進駐台中洲際棒球場

深受名廚傑米·奧利佛 (Jamie Oliver)YouTube頻道〈FoodTube〉啟發,〈Ting's Bistro克里斯丁〉從下廚零經驗的門外漢,憑藉著對料理的熱忱成為專業廚師,同時也不斷地鑽研德州烤肉,立志成為最會烤肉的YouTuber。2024年下半年克里斯丁創立德州煙燻烤肉宅配品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」,主打「Low & Slow」風格,選用在地食材調味,以最具指標性器具進行製作,期待將德州烤肉帶入台灣人的日常,可以買回家當主餐,亦可作為下酒菜!

德州烤肉歷史悠久,2000 年初興起「Craft Texas Barbecue 職人德州烤肉」,其中 Aaron Franklin 為指標性人物,其特色在於使用獨門「offset smoker」,也是克里斯丁堅持的技法運用。不同於台灣市場「 hot and fast 」的烤法,德州講究「Low and slow」慢燻,在無需電力、只用純燒柴火的情況下,要達到煙燻感強,考驗的是主廚「控火的技術」及跟「爐子的對話」。

德州煙燻烤肉追求「 Bark 」,英文直譯是「狗吠聲」及「樹皮」,衍伸為德州烤肉外層深色的「烤肉殼」,由肉汁的油水與調味料在長時間煙燻與高流速對流下形成,並非燒焦,反而帶有獨特煙燻風味。唯有使用 offset smoker,透過龍眼木柴火長時間燻烤,才能達到極致的「黑」,並讓食物產生濃郁的煙燻底蘊,克里斯丁不僅擁有全台第二大、由台中大甲在地製造商製作的offset smoker ,品牌「bark.Q黑皮德州煙燻燒烤」更由此命名。

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Low & Slow 是一個在台灣燒烤界幾乎看不到的形容。許多消費者講求餐點快速上桌,甚至選擇便利商店解決一餐。相較之下,Low & Slow 不僅是讓肉在最舒服狀態達到完美,對克里斯丁來說,更是一種生活態度——享受熟成、添柴、觀察煙霧變化的過程,感受活在當下。「Good things take time!很多事情,本來就要時間!」希望透過料理傳達這份耐心與堅持。

餐點設計與調味遵循品牌理念「Be Simple, Be Direct」,讓消費者以最自然的方式品味德州烤肉。不刻意強調美式正統風味,而是融合德州煙燻技法與台灣熟悉的口味,打造屬於 bark.Q 的獨特風格。考量台灣人「甜點不吃甜,鹹食偏甜」的飲食習慣,bark.Q經典烤肉醬以番茄醬與醋為基底,加入蜂蜜、黑糖、白砂糖增添甜味,再佐以孜然、洋蔥粉、大蒜粉,並特別融入帶有獨特甘甜的雲林在地醬油膏與醬油,藉此銜接台灣人的味蕾。

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bark.Q 的肉品皆經長時間煙燻,呈現經典「煙燻環 (Smoke Ring)」,證明品質經得起考驗。首波推出「煙燻手撕豬」、「招牌豬肋排」、「旗艦牛前胸肉」、「煙燻牛頰肉」四款肉類商品以及一款「bark.Q 經典烤肉醬」,並與《鹽與胡椒餐館》、《PUN》、《Pan Slut》等餐廳進行聯名活動。此次更攜手台北宵夜專門店《趖》,共同研發「泰北坡肉」,展現料理的無限可能!

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤 除了在線上通路提供宅配服務之外,今年四月份正式確定首間實體門市落腳「臺中洲際棒球場」,並特別選在中華職棒首場賽事當日盛大開幕,更多詳細資訊請上官方粉絲團查詢。

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【門市資訊】

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

門市地點:臺中洲際棒球場(球場內本壘左後方二樓看台)

服務專線:0985-002-903(王店長)

櫃位資訊:本壘三壘側B區櫃位

營業時間:洲際棒球場主場球賽期間

bark.Q黑皮德州煙燻燒烤

官方網站:https://barkq.tw/

官方Instagram:https://www.instagram.com/whynotbbqtw/

時間的建築詩篇:RICHARD MILLE 以藍寶石水晶重構腕間光影

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律,該系列以無與倫比的雕塑美學,精密校準每一處細節,直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點,專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構,堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本:其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合,每款限量10只;另一款則為全透明藍寶石水晶材質,限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境:每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面,海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋,一款為淡紫色調,令人遙想南太平洋的氤氳暮色;另一款則為蔚藍色,喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構,兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉,佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝,是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織,轉化為設計靈感,貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑,每個組件皆以極致精度製作與潤飾,飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響,技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計,詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽,宛如穹頂建築;其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱,具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造,並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間,與SuperLuminova夜光材質交相輝映,為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應,強化整體和諧,戲劇化呈現機芯的壯美。

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將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論:組件精簡、走時精準,卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧,卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中,強化鏤空效果,同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘,凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢,充分利用空間感與透視感,透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪,鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層,為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構,並構成三角結構,融合動態能量與美學平衡。側邊開口處,分針橋板穿透中層錶殼,勾勒出遒勁曲線,盡顯對立體張力的極致追求。

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挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底,這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力,並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌,利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級(2,000維氏硬度),僅次於鑽石,極耐刮擦,需要在微米級精度下加工,以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼,工時逾1,000小時,其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光,RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石,是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛,需精準控制溫度與生長速度,絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成,而如何使不同原石間的色彩保持一致,仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯,與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念:多元世界交會,為品牌開拓全新創作疆域。 

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RICHARD MILLE