2020巴黎光之博物館《地中海之旅》主題亮點！走進莫內、畢卡索、雷諾瓦等大師筆下地中海風景

如果可以，你願意進入到那幅畫中，成為畫中人？有別於傳統美術館鑑賞模式，被外界以「光之博物館」稱呼的巴黎光之工坊數位藝術中心（Atelier des Lumières），開幕短短兩年來儼然成為旅人玩花都必訪景點。隨著新的年度即將到來，這間將克林姆、梵谷和日本浮世繪等視覺效果俱佳大作轉化成沉浸式體驗的數位藝術中心，2020年展覽主題《Voyages en Méditerranée》 (Journeys around the Mediterranean) 聚焦於地中海，集結莫內、雷諾瓦、夏卡爾、畢卡索和馬蒂斯等不同藝術派別，多達500件大師鉅作，讓人有如被地中海美麗景致所環繞！

前身為鑄鐵廠的光之博物館，待正展出的梵谷展結束後，將在新一年冬末初春之際，沐浴在地中海鮮豔色彩中，自1880年代以來，藝術家紛紛湧向陽光普照的地中海沿岸，彷彿熱辣耀眼的光芒成了刺激他們最好的靈感來源，而它們亦藉著探索新的方式來描繪光線，並在此過程中提出嶄新繪畫技術，並徹底改變色彩使用方式。本次展覽將匯聚19世紀印象派到20世紀的現代主義派，觀者將藉由多位藝術巨擘眼中的視角，看見大師筆下所描繪的蔚藍海畔風景。

像是曾短暫在南法蔚藍海岸（Cote d’Azur）昂蒂布（Antibes）定居的莫內，其則將耀眼陽光、清澈粉色與藍色景象，描繪成一系列昂蒂布畫作；法國新印象主義畫家保羅希涅克（Paul Signac），則用其標榜點描手法，將義大利聖托佩鎮悠閒旖旎風情，描繪成烏托邦式的《和諧的時光：黃金時代不在過去，而在未來》（Au temps de l'harmonie, l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir huile sur toile)。其餘展出作品還包括雷諾瓦筆下，鄰近馬賽的海濱漁村埃斯塔克郊區景象，以及與南法地中海區有著千絲萬縷情感聯繫的畢卡索多幅創作。

展覽現場將借助140台投影儀，2000平方公尺的展出空間中，將讓參觀者同時前往尼斯、聖特羅佩和昂蒂布等啟發大師靈感的美麗境地。除了年度主題大展外，另一個展區則將展出被譽為「藍色藝術家」的法國藝術鬼才伊夫克萊因（Yves Klein）的《無限藍》（Infinite Blue)。

出身於南法尼斯的克萊茵，地中海一望無際的藍天麗景，成了其創作啟蒙元素，他力求以最純淨形式個性化，並自由地放大色彩，呈現出一種近似超脫的色彩美學。展覽將以90幅作品和60幅動畫圖像搭配維瓦第古典音樂與現代電子樂相呼應，當然沉浸其中，自然少不了那聞名於世的「克萊茵藍」（International Klein Blue，IKB），搭配經典之作《大人體測量》、雕刻等創作投影，開拓出一場別出心裁的前衛超現實體驗。

光之博物館 Atelier des Lumières 《Voyages en Méditerranée》

地址：38 rue Saint Maur, 75011 Paris

時間：2020/02/28-2020/12/31

https://www.atelier-lumieres.com/fr/monet-renoir-chagall-voyages-en-mediterranee

文｜Ian Liu

圖片｜ Atelier des Lumières

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號