如果可以，你願意進入到那幅畫中，成為畫中人？有別於傳統美術館鑑賞模式，被外界以「光之博物館」稱呼的巴黎光之工坊數位藝術中心（Atelier des Lumières），開幕短短兩年來儼然成為旅人玩花都必訪景點。隨著新的年度即將到來，這間將克林姆、梵谷和日本浮世繪等視覺效果俱佳大作轉化成沉浸式體驗的數位藝術中心，2020年展覽主題《Voyages en Méditerranée》 (Journeys around the Mediterranean) 聚焦於地中海，集結莫內、雷諾瓦、夏卡爾、畢卡索和馬蒂斯等不同藝術派別，多達500件大師鉅作，讓人有如被地中海美麗景致所環繞！

前身為鑄鐵廠的光之博物館，待正展出的梵谷展結束後，將在新一年冬末初春之際，沐浴在地中海鮮豔色彩中，自1880年代以來，藝術家紛紛湧向陽光普照的地中海沿岸，彷彿熱辣耀眼的光芒成了刺激他們最好的靈感來源，而它們亦藉著探索新的方式來描繪光線，並在此過程中提出嶄新繪畫技術，並徹底改變色彩使用方式。本次展覽將匯聚19世紀印象派到20世紀的現代主義派，觀者將藉由多位藝術巨擘眼中的視角，看見大師筆下所描繪的蔚藍海畔風景。

像是曾短暫在南法蔚藍海岸（Cote d’Azur）昂蒂布（Antibes）定居的莫內，其則將耀眼陽光、清澈粉色與藍色景象，描繪成一系列昂蒂布畫作；法國新印象主義畫家保羅希涅克（Paul Signac），則用其標榜點描手法，將義大利聖托佩鎮悠閒旖旎風情，描繪成烏托邦式的《和諧的時光：黃金時代不在過去，而在未來》（Au temps de l'harmonie, l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir huile sur toile)。其餘展出作品還包括雷諾瓦筆下，鄰近馬賽的海濱漁村埃斯塔克郊區景象，以及與南法地中海區有著千絲萬縷情感聯繫的畢卡索多幅創作。

展覽現場將借助140台投影儀，2000平方公尺的展出空間中，將讓參觀者同時前往尼斯、聖特羅佩和昂蒂布等啟發大師靈感的美麗境地。除了年度主題大展外，另一個展區則將展出被譽為「藍色藝術家」的法國藝術鬼才伊夫克萊因（Yves Klein）的《無限藍》（Infinite Blue)。

出身於南法尼斯的克萊茵，地中海一望無際的藍天麗景，成了其創作啟蒙元素，他力求以最純淨形式個性化，並自由地放大色彩，呈現出一種近似超脫的色彩美學。展覽將以90幅作品和60幅動畫圖像搭配維瓦第古典音樂與現代電子樂相呼應，當然沉浸其中，自然少不了那聞名於世的「克萊茵藍」（International Klein Blue，IKB），搭配經典之作《大人體測量》、雕刻等創作投影，開拓出一場別出心裁的前衛超現實體驗。

光之博物館 Atelier des Lumières 《Voyages en Méditerranée》

地址：38 rue Saint Maur, 75011 Paris

時間：2020/02/28-2020/12/31

https://www.atelier-lumieres.com/fr/monet-renoir-chagall-voyages-en-mediterranee

文｜Ian Liu

圖片｜ Atelier des Lumières

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）