2019金馬獎影后交鋒！李心潔、王淨、柯淑勤、呂雪鳳、楊雁雁揣摩角色甘苦談

被媒體稱為「死亡之組」的2019金馬獎影后之戰即將揭曉，而準影后們提前齊聚「表演論壇」，大方分享自己入行的經過以及這次挑戰角色的表演經驗，彼此有來有往、妙語如珠，整個活動溫馨且火花四溢。

在《返校》裡扮演「學姊」的王淨在入行之前是小說作家，因為一次在計程車上高歌的網路影片而廣為人知，後來收到連奕琦導演的試鏡邀請而踏入電影，而這次入圍金馬影后的《返校》則是她的第三部電影，她回憶拍攝當時幾乎每天都很崩潰，想不到哪一場戲是不難過的，導演更希望她以方芮欣的狀態生活，以至於殺青之後就好像有什麼東西消失了走不出來，直到進入下一個劇組才慢慢痊癒。21歲的王淨也透露目前表演上遇到的困難是很多事情沒有辦法親身經歷，只能靠想像來完成。

靠著《花系列》打開知名度的柯淑勤，好演技早就有目共睹，先後憑著《孽子》與《戀愛沙塵暴》奪下金鐘影后殊榮，然而她其實並非科班出身，從年輕時擔任模特兒，因緣際會演出華視八點檔而入行，便靠著自己一點一滴學習，成為一名「演員」。這回以《陽光普照》入圍影后，談起她跟鍾孟宏導演合作契機，是從《小美》開始結緣，起初因為鍾導遞給她比較像短篇小說的劇本而鬥氣，如今則藉由《陽光普照》而建立深刻的理解與信任，她說鍾孟宏是非常喜歡考試的導演，在現場常常扛起機器就要拍，讓所有的工作人員和演員都要隨時準備好，她更坦言自己在現場是完全不在意鏡頭的尺寸，一定會交出百分之百的狀態。而回到家庭生活面對現實、照顧孩子和家庭則是她最好切換角色的開關。

李心潔在高三時被恩師張艾嘉發掘，以歌手的身分踏入演藝圈，而林正盛導演的《愛你愛我》則是轉型成為演員的關鍵，更以《見鬼》拿下金馬影后。回憶第一次入圍金馬獎，就以《見鬼》拿下最佳女主角，「我演得很過癮，結果殺青後我很不能接受，拍戲時百般要我入戲，一殺青就不管我了，隔天一個人一直哭，還在心中默默發誓以後不要演戲了。」；但入戲太深也不是沒有的事，在拍攝《救命》時，就曾一度陷入角色之中，為演出劇中骨瘦如柴的女性角色，自己和角色靠太近，導致狀態很糟，「有一天接近崩潰邊緣，我打電話給遠在馬來西亞的媽媽求助，隔天她就訂了機票奔來，每天買菜煮飯給我吃，當時男友，也是現在老公也都過來照顧我。」。

接演《夕霧花園》被她視作在四十歲懷孕生子以後的全新出發，兩年前讀完劇本並且看完原著小說，內心就悸動起來，而當導演與男主角的人選都確定之後，她便決定接演。憶及最崩潰的一場戲，李心潔說是與阿部寬的激情戲，因為角色的狀態太過痛苦，事前她跟林書宇導演強調「這場戲只能拍一次」，這是她從影那麼多年來對自己最沒有把握的一次，也是她從影以來第一次演到忘我的深刻經驗。

呂雪鳳原先是歌仔戲演員，在一次陪團員去導演張作驥的公司試鏡的時候被相中，進而踏入電影工作，風趣的她更現場爆卦「張作驥覺得我好，是因為我夠醜」。這次演出《那個我最親愛的陌生人》，是接到張導的一通電話就決定的事，但直到拍攝完畢，她都沒有看過劇本，聽說這部電影有50幾版的劇本，讓她又氣又好笑。呂雪鳳透露，張導不調整演員，也不讓演員知道鏡頭在哪裡，就是要讓演員自在，更充分信任演員的詮釋。而面對演藝生涯，呂雪鳳笑稱會擔心自己年齡讓戲路受限，畢竟目前的台灣戲劇都以年輕人為主，沒想到一旁的柯淑勤立刻補刀：「我不會，因為我身材好。」一來一往讓全場哄堂大笑。聽到其他演員分享，她則笑說最辛苦的不是抽離角色，是演出通通被剪到才叫心苦，「心在苦」，逗趣又真實的發言再度迎來全場笑不停。

原先是全職劇團演員，楊雁雁演出舞台劇多年，直到毅然決然離開劇團出來接案，才因緣際會進入電影的世界。楊雁雁說，其實一開始陳哲藝導演認為她並不適合擔任《熱帶雨》的女主角，但她天生愈被否定就愈要證明的性格，最終還是透過了試裝和試戲而得到這個角色。除了必須練習在肚皮上打排卵針讓她吃盡苦頭，她印象最深刻的反而是一場簡單的戲，由於前一晚跟導演激烈討論到非常晚，因此隔天在巴士上一開機，就不知道為什麼的失控痛哭起來，怎麼都停止不住。受過完整表演訓練，楊雁雁認為演員不可能成為角色，但可以靠得非常非常近，至於抽離角色的痛苦，大概就是演員工作的職業傷害。

via 金馬執行委員會

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety