2019金馬獎影后交鋒！李心潔、王淨、柯淑勤、呂雪鳳、楊雁雁揣摩角色甘苦談

被媒體稱為「死亡之組」的2019金馬獎影后之戰即將揭曉，而準影后們提前齊聚「表演論壇」，大方分享自己入行的經過以及這次挑戰角色的表演經驗，彼此有來有往、妙語如珠，整個活動溫馨且火花四溢。

在《返校》裡扮演「學姊」的王淨在入行之前是小說作家，因為一次在計程車上高歌的網路影片而廣為人知，後來收到連奕琦導演的試鏡邀請而踏入電影，而這次入圍金馬影后的《返校》則是她的第三部電影，她回憶拍攝當時幾乎每天都很崩潰，想不到哪一場戲是不難過的，導演更希望她以方芮欣的狀態生活，以至於殺青之後就好像有什麼東西消失了走不出來，直到進入下一個劇組才慢慢痊癒。21歲的王淨也透露目前表演上遇到的困難是很多事情沒有辦法親身經歷，只能靠想像來完成。

靠著《花系列》打開知名度的柯淑勤，好演技早就有目共睹，先後憑著《孽子》與《戀愛沙塵暴》奪下金鐘影后殊榮，然而她其實並非科班出身，從年輕時擔任模特兒，因緣際會演出華視八點檔而入行，便靠著自己一點一滴學習，成為一名「演員」。這回以《陽光普照》入圍影后，談起她跟鍾孟宏導演合作契機，是從《小美》開始結緣，起初因為鍾導遞給她比較像短篇小說的劇本而鬥氣，如今則藉由《陽光普照》而建立深刻的理解與信任，她說鍾孟宏是非常喜歡考試的導演，在現場常常扛起機器就要拍，讓所有的工作人員和演員都要隨時準備好，她更坦言自己在現場是完全不在意鏡頭的尺寸，一定會交出百分之百的狀態。而回到家庭生活面對現實、照顧孩子和家庭則是她最好切換角色的開關。

李心潔在高三時被恩師張艾嘉發掘，以歌手的身分踏入演藝圈，而林正盛導演的《愛你愛我》則是轉型成為演員的關鍵，更以《見鬼》拿下金馬影后。回憶第一次入圍金馬獎，就以《見鬼》拿下最佳女主角，「我演得很過癮，結果殺青後我很不能接受，拍戲時百般要我入戲，一殺青就不管我了，隔天一個人一直哭，還在心中默默發誓以後不要演戲了。」；但入戲太深也不是沒有的事，在拍攝《救命》時，就曾一度陷入角色之中，為演出劇中骨瘦如柴的女性角色，自己和角色靠太近，導致狀態很糟，「有一天接近崩潰邊緣，我打電話給遠在馬來西亞的媽媽求助，隔天她就訂了機票奔來，每天買菜煮飯給我吃，當時男友，也是現在老公也都過來照顧我。」。

接演《夕霧花園》被她視作在四十歲懷孕生子以後的全新出發，兩年前讀完劇本並且看完原著小說，內心就悸動起來，而當導演與男主角的人選都確定之後，她便決定接演。憶及最崩潰的一場戲，李心潔說是與阿部寬的激情戲，因為角色的狀態太過痛苦，事前她跟林書宇導演強調「這場戲只能拍一次」，這是她從影那麼多年來對自己最沒有把握的一次，也是她從影以來第一次演到忘我的深刻經驗。

呂雪鳳原先是歌仔戲演員，在一次陪團員去導演張作驥的公司試鏡的時候被相中，進而踏入電影工作，風趣的她更現場爆卦「張作驥覺得我好，是因為我夠醜」。這次演出《那個我最親愛的陌生人》，是接到張導的一通電話就決定的事，但直到拍攝完畢，她都沒有看過劇本，聽說這部電影有50幾版的劇本，讓她又氣又好笑。呂雪鳳透露，張導不調整演員，也不讓演員知道鏡頭在哪裡，就是要讓演員自在，更充分信任演員的詮釋。而面對演藝生涯，呂雪鳳笑稱會擔心自己年齡讓戲路受限，畢竟目前的台灣戲劇都以年輕人為主，沒想到一旁的柯淑勤立刻補刀：「我不會，因為我身材好。」一來一往讓全場哄堂大笑。聽到其他演員分享，她則笑說最辛苦的不是抽離角色，是演出通通被剪到才叫心苦，「心在苦」，逗趣又真實的發言再度迎來全場笑不停。

原先是全職劇團演員，楊雁雁演出舞台劇多年，直到毅然決然離開劇團出來接案，才因緣際會進入電影的世界。楊雁雁說，其實一開始陳哲藝導演認為她並不適合擔任《熱帶雨》的女主角，但她天生愈被否定就愈要證明的性格，最終還是透過了試裝和試戲而得到這個角色。除了必須練習在肚皮上打排卵針讓她吃盡苦頭，她印象最深刻的反而是一場簡單的戲，由於前一晚跟導演激烈討論到非常晚，因此隔天在巴士上一開機，就不知道為什麼的失控痛哭起來，怎麼都停止不住。受過完整表演訓練，楊雁雁認為演員不可能成為角色，但可以靠得非常非常近，至於抽離角色的痛苦，大概就是演員工作的職業傷害。

via 金馬執行委員會

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}