2019金馬獎影后交鋒！李心潔、王淨、柯淑勤、呂雪鳳、楊雁雁揣摩角色甘苦談

被媒體稱為「死亡之組」的2019金馬獎影后之戰即將揭曉，而準影后們提前齊聚「表演論壇」，大方分享自己入行的經過以及這次挑戰角色的表演經驗，彼此有來有往、妙語如珠，整個活動溫馨且火花四溢。

在《返校》裡扮演「學姊」的王淨在入行之前是小說作家，因為一次在計程車上高歌的網路影片而廣為人知，後來收到連奕琦導演的試鏡邀請而踏入電影，而這次入圍金馬影后的《返校》則是她的第三部電影，她回憶拍攝當時幾乎每天都很崩潰，想不到哪一場戲是不難過的，導演更希望她以方芮欣的狀態生活，以至於殺青之後就好像有什麼東西消失了走不出來，直到進入下一個劇組才慢慢痊癒。21歲的王淨也透露目前表演上遇到的困難是很多事情沒有辦法親身經歷，只能靠想像來完成。

靠著《花系列》打開知名度的柯淑勤，好演技早就有目共睹，先後憑著《孽子》與《戀愛沙塵暴》奪下金鐘影后殊榮，然而她其實並非科班出身，從年輕時擔任模特兒，因緣際會演出華視八點檔而入行，便靠著自己一點一滴學習，成為一名「演員」。這回以《陽光普照》入圍影后，談起她跟鍾孟宏導演合作契機，是從《小美》開始結緣，起初因為鍾導遞給她比較像短篇小說的劇本而鬥氣，如今則藉由《陽光普照》而建立深刻的理解與信任，她說鍾孟宏是非常喜歡考試的導演，在現場常常扛起機器就要拍，讓所有的工作人員和演員都要隨時準備好，她更坦言自己在現場是完全不在意鏡頭的尺寸，一定會交出百分之百的狀態。而回到家庭生活面對現實、照顧孩子和家庭則是她最好切換角色的開關。

李心潔在高三時被恩師張艾嘉發掘，以歌手的身分踏入演藝圈，而林正盛導演的《愛你愛我》則是轉型成為演員的關鍵，更以《見鬼》拿下金馬影后。回憶第一次入圍金馬獎，就以《見鬼》拿下最佳女主角，「我演得很過癮，結果殺青後我很不能接受，拍戲時百般要我入戲，一殺青就不管我了，隔天一個人一直哭，還在心中默默發誓以後不要演戲了。」；但入戲太深也不是沒有的事，在拍攝《救命》時，就曾一度陷入角色之中，為演出劇中骨瘦如柴的女性角色，自己和角色靠太近，導致狀態很糟，「有一天接近崩潰邊緣，我打電話給遠在馬來西亞的媽媽求助，隔天她就訂了機票奔來，每天買菜煮飯給我吃，當時男友，也是現在老公也都過來照顧我。」。

接演《夕霧花園》被她視作在四十歲懷孕生子以後的全新出發，兩年前讀完劇本並且看完原著小說，內心就悸動起來，而當導演與男主角的人選都確定之後，她便決定接演。憶及最崩潰的一場戲，李心潔說是與阿部寬的激情戲，因為角色的狀態太過痛苦，事前她跟林書宇導演強調「這場戲只能拍一次」，這是她從影那麼多年來對自己最沒有把握的一次，也是她從影以來第一次演到忘我的深刻經驗。

呂雪鳳原先是歌仔戲演員，在一次陪團員去導演張作驥的公司試鏡的時候被相中，進而踏入電影工作，風趣的她更現場爆卦「張作驥覺得我好，是因為我夠醜」。這次演出《那個我最親愛的陌生人》，是接到張導的一通電話就決定的事，但直到拍攝完畢，她都沒有看過劇本，聽說這部電影有50幾版的劇本，讓她又氣又好笑。呂雪鳳透露，張導不調整演員，也不讓演員知道鏡頭在哪裡，就是要讓演員自在，更充分信任演員的詮釋。而面對演藝生涯，呂雪鳳笑稱會擔心自己年齡讓戲路受限，畢竟目前的台灣戲劇都以年輕人為主，沒想到一旁的柯淑勤立刻補刀：「我不會，因為我身材好。」一來一往讓全場哄堂大笑。聽到其他演員分享，她則笑說最辛苦的不是抽離角色，是演出通通被剪到才叫心苦，「心在苦」，逗趣又真實的發言再度迎來全場笑不停。

原先是全職劇團演員，楊雁雁演出舞台劇多年，直到毅然決然離開劇團出來接案，才因緣際會進入電影的世界。楊雁雁說，其實一開始陳哲藝導演認為她並不適合擔任《熱帶雨》的女主角，但她天生愈被否定就愈要證明的性格，最終還是透過了試裝和試戲而得到這個角色。除了必須練習在肚皮上打排卵針讓她吃盡苦頭，她印象最深刻的反而是一場簡單的戲，由於前一晚跟導演激烈討論到非常晚，因此隔天在巴士上一開機，就不知道為什麼的失控痛哭起來，怎麼都停止不住。受過完整表演訓練，楊雁雁認為演員不可能成為角色，但可以靠得非常非常近，至於抽離角色的痛苦，大概就是演員工作的職業傷害。

via 金馬執行委員會

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情運撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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