每年金馬影展放映前那由各部電影串接起來的精采預告，短短兩分鐘時間，濃縮了世界各國天馬行空的電影語彙，其中一幕李心潔睜著雙眼，無能為力又交雜著崩潰、憤怒情緒的表情絕對讓人印象深刻，而這正是她睽違影壇多年，更順勢入圍2019金馬獎影后的新作《夕霧花園》。

如同電影名稱，《夕霧花園》有著似朝夕那隨時間更迭的歲月靜好，也有著如迷霧壟罩不可知的暗潮洶湧，以《見鬼》奪下金馬影后殊榮的李心潔，這回復出大銀幕繳出有別於大家熟悉的「鬼后」系列演出，走入另一段心中被虛實鬼魂箝制住的禁忌愛情，很殘酷卻又讓人感到揪心。

從驚慌失措、沉浸甜蜜到迷惘執念，李心潔演繹女主角張雲林多重轉折的心境表現讓人信服，心疼她因為戰亂時期無法在俘虜營救出妹妹的痛苦，也心疼她日夜被贖罪念頭壓得無法喘息的心魔，更心疼她那如大浪襲捲內心的漫漫情愫，逐漸壓過心中對敵國仇人怨恨的複雜情感，情緒交疊和釋放，李心潔完美詮釋了角色堅強的生命力。

「花園是由許多時鐘組成，有些快，有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」  

若要用一個關鍵詞描述《夕霧花園》，大概會是「時間」，如同阿部寬飾演的園藝師中村有朋所述，「花園是由許多時鐘組成，有些快，有些慢，花園裡的生命都有自己的時間。」 ，而那些不停更換位置的石頭造景，不就正是心中那忐忑不定，想投下卻又害怕痛苦漣漪掀起的大石。李心潔和阿部寬兩人在片中的對手戲不少，特別是古法刺青性與浴室纏綿橋段，兩段皆美到極致，特別是那令人屏息的情慾戲，張雲林揮之不去的痛苦回憶在愛人面前無所遁形，想要克制卻又止不住內心的拉扯。

導演林書宇讓愛戀、愧疚、憤怒、懺悔等多種矛盾情緒在這幾分鐘透過兩人對戲一次揮灑而出，回憶起這場戲拍攝，李心潔表示「這是我從影以來最難、最大的挑戰。」，拍攝時她告訴導演這場戲一定要一次到為，因為要彰顯出兩人互相吸引的愛，卻要同時表露出另一種抗拒的幽微糾結情緒，「那是很痛的表現，沒開拍時真的不確定自己是否能演好，但真的到演出時，那種感覺很真實，你可以感受到他們彼此累積愛的能量。」。

當然，除了要揣摩雲林心中面對虐戀的情緒轉折，為了讓自己能真正入魂雲林，事前她也大量閱讀二戰時的相關紀錄片、資料，以及找來兩位老師苦練英文，為的就是將那份心情轉換至角色上，甚至她還在開拍前花很多時間試裝，從各種服裝造型中去感受雲林的樣子，她說：「直到開拍前不久才終於找到雲林的樣子，那是一種直覺，服裝造型和美術場景等等準備功課，能讓我進入雲林的世界，開拍一星期後，我彷彿覺得自己就是雲林。」，結合真實歷史與日本園藝的美感藝術讓整部電影充滿浪漫氛圍，李心潔也有感而發說道：「藝術能讓人走出傷痛，治療人心。」，就像電影裡在不經意之時，留下了一份雋永又感人的愛。

至於首次與李心潔合作的林書宇，這位十分會抓住演員不同面孔的導演，則驚豔李心潔跳脫以往給人清新可愛的角色形象，這次的演出更增加了成熟韻味，讓他看到不一樣的改變。李心潔談到自己在看到好友林嘉欣獲得金馬影后的《百日告別》後就對林書宇印象深刻，非常開心能與林書宇合作，笑說這次可以不用再演鬼片，而是她期待已久的愛情片，感謝林書宇對產後復出大銀幕的自己，給予極大的信心與支持。

《夕霧花園》故事敘述1950張雲林（李心潔飾）在二次世界大戰後的生活。她和妹妹張雲紅（林宣妤飾）歷經戰亂，為了打造一座姊妹倆夢中的日本花園也紀念過世的妹妹，雲林遠赴戰亂後仍內亂不斷的金高崙山區，求助日本籍園藝師中村有朋（阿部寬飾），兩人卻因此展開一段感人至深的愛情故事。電影預計於11月29日於全台上映。
 

via 甲上娛樂

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}