專訪/《夕霧花園》導演林書宇譜出亂世迷霧詩篇!直視留白深情下那些未坦露的糾結之愛

《夕霧花園》影帝后為戲下足苦功,金馬放映場瞬間秒殺一票難求

這世界愛情故事很多,但說得好的人並不多。金馬獎九項入圍的《夕霧花園》,導演林書宇跨出以往的美學風格,用一貫細膩真摯的敘事,以馬來西亞為背景,訴說一個所有人都懂的史詩愛情。


如果一粒沙能看盡一世界,眾沙成聚的花園,數百次的精雕細琢,就有萬千種的愛恨情仇,不論時代更迭,雋永如初。

 

二戰後的馬來西亞,是混沌動盪的時代,英國殖民、日軍撤離,當地共產黨也隱隱躁動,一位馬來西亞華人女子張雲林,踰越種族的仇恨禁忌,和日本園藝師中村有朋譜出愛情。電影《夕霧花園》改編自馬來西亞華裔作家陳團英2012年曾入選曼布克獎(Man Booker Prize)決選的同名小說,由Astro Shaw和HBO Asia聯手製作,集結李心潔、張艾嘉、阿部寬等豪華卡司,團隊共橫跨日本、印度、澳洲等七國。

 

執掌導演重任的林書宇,四年前曾以自身經歷出發的《百日告別》,繳出撫慰人心的哀愁小品。「挑戰的部分是我需要在最短的時間去理解馬來西亞的文化、歷史背景,但如果是去說這個故事,畢竟還是人的故事,並不會因為自己是哪裡人而有什麼落差,人的情感、情緒、互動,很多東西一旦把同理心的感受打開,是很容易明白、體會的。」林書宇說。

 

擁抱陌生的第一步

早在2017年初,馬來西亞片商就因為看過《星空》而和他接洽,收到劇本之後,他隨即找了原著小說研讀,二戰後的故事背景,加上日式花園、刺青師等元素,對林書宇來說既陌生又迷人;女主角張雲林從集中營被日軍迫害,一直到遇見男主角中村有朋,從悲慟到釋懷,整趟旅程曲折震撼。

 

跨國的團隊、異地的拍攝、不熟悉的題材,《夕霧花園》是林書宇年過40後擁抱陌生的第一步,從幕前到幕後,除了美術指導蔡珮玲,其餘夥伴全是初次合作。「我接這部片,會不會跟有中年危機的人突然買一輛跑車,或是買一棟房一樣?」開玩笑的比喻,卻看得出他的深思與焦慮,「如果繼續用同樣的模式走下去,那我的人生是不是就這樣了?」有沒有中年危機還不知道,但確定的是,這次他的確跨出了不同步伐。

 

去年底他飛到印度調光,一看到畫面濃厚的顏色和偏金黃的皮膚,趕緊提醒:「欸亞洲女生喜歡白一點喔。」但他卻從攝影師Kartik Vijay和調光師的反應,發現他們是真誠覺得這樣就是美,這才驚覺自己對於美感標準已經有了習慣。「片子出來後我老婆喬喬(夏于喬)看了,她就說美學樣貌跟我以往很不一樣,我說哪裡不一樣?她說我之前的片子都是很日系tone調,藍藍乾乾淨淨淡淡的,這次終於走出了另外一種樣貌。」。

 

曾以《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本的他,《夕霧花園》是首次非自己編劇的作品,劇本由英國編劇Richard Smith操刀,「我還蠻喜歡跟他合作的過程,自己寫劇本常常會有盲點,明明知道這場戲已經不需要了,卻又放不掉,但面對別人的劇本就可以很客觀,我覺得是那個客觀,讓我更專心地把這個故事說好。」最後他放大了張雲林對妹妹的愧疚,撥開時代與戰爭的憤世嫉俗,他覺得角色最深沉的痛處,在於無法拯救妹妹的逝去,「她放不下的是她自己、她恨的是她自己,而不是其他的一切,我覺得是一個國際性、任何人都可以感受到的情感,畢竟是失去親情的罪惡感。」。

 

結束的衝擊 留白的深情

失去,是林書宇作品裡未曾明言的主題,《百日告別》的生死離別,《九降風》和《星空》裡純真和世故的拉扯到體悟,都是生命中的失去,以及和一個階段的自己告別。「我在看電影的時候,每次看到任何角色的純真結束,我都好難過。」理想世界的不存在,不得不面對現實的覺悟,深深衝擊著他,或許正因為如此,故事裡的結束或失去,其他導演可能處理到3、5分,他往往會放大到10分。電影裡張雲林從集中營逃出,回頭卻發現妹妹深陷火海,「姊妹互看的眼神,就被我改得特別長,因為我知道這一個互看,是她們這一輩子最後一次看到對方。想到這個我就會難過了,我覺得這個東西需要很細膩地捕捉下來。」。

 

林書宇的電影總是哀傷,卻又如古典樂曲般潔淨動人,像是一段溫柔的陪伴,跟著角色一起哭笑,被狠狠重傷也好好療傷。早已內化的風格難以追本溯源,他歪著頭,說起從小追到現在的日本漫畫家安達充,《鄰家女孩》的男女主角互相喜歡對方整整26集,直到最後男主角終於告白,之後他們接吻,但畫面只讓讀者看到腳,嬌小的女主角墊起了腳尖。留白含蓄的情感表達,充滿暗示性的畫面,沒有大起大落,但留下的漣漪,卻是那麼真實和純粹。

 

突然想起片中村有朋在張雲林背後的刺青,也留了處白,告訴她這代表人生從未結束,也從未圓滿。空白的方格,是他沒有完全坦露的愛,那些沒有說出口的,叫人心動卻也心疼。

 

林書宇

1976年生,世新大學廣電系電影組畢業,美國加州藝術學院電影研究所碩士,曾擔任蔡明亮、鄭文堂等導演的副導演。2008以首部劇情長片《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本;2011年《星空》改編自幾米的同名繪本,奪下台北電影獎奪得最佳新演員、最佳技術獎;2015年以自身經歷出發創作《百日告別》,出演女主角的林嘉欣獲得金馬獎最佳女主角。

 

文/張以潔

攝影/張藝霖

圖片提供/甲上娛樂

 

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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