專訪/《夕霧花園》導演林書宇譜出亂世迷霧詩篇!直視留白深情下那些未坦露的糾結之愛

《夕霧花園》影帝后為戲下足苦功,金馬放映場瞬間秒殺一票難求

這世界愛情故事很多,但說得好的人並不多。金馬獎九項入圍的《夕霧花園》,導演林書宇跨出以往的美學風格,用一貫細膩真摯的敘事,以馬來西亞為背景,訴說一個所有人都懂的史詩愛情。


如果一粒沙能看盡一世界,眾沙成聚的花園,數百次的精雕細琢,就有萬千種的愛恨情仇,不論時代更迭,雋永如初。

 

二戰後的馬來西亞,是混沌動盪的時代,英國殖民、日軍撤離,當地共產黨也隱隱躁動,一位馬來西亞華人女子張雲林,踰越種族的仇恨禁忌,和日本園藝師中村有朋譜出愛情。電影《夕霧花園》改編自馬來西亞華裔作家陳團英2012年曾入選曼布克獎(Man Booker Prize)決選的同名小說,由Astro Shaw和HBO Asia聯手製作,集結李心潔、張艾嘉、阿部寬等豪華卡司,團隊共橫跨日本、印度、澳洲等七國。

 

執掌導演重任的林書宇,四年前曾以自身經歷出發的《百日告別》,繳出撫慰人心的哀愁小品。「挑戰的部分是我需要在最短的時間去理解馬來西亞的文化、歷史背景,但如果是去說這個故事,畢竟還是人的故事,並不會因為自己是哪裡人而有什麼落差,人的情感、情緒、互動,很多東西一旦把同理心的感受打開,是很容易明白、體會的。」林書宇說。

 

擁抱陌生的第一步

早在2017年初,馬來西亞片商就因為看過《星空》而和他接洽,收到劇本之後,他隨即找了原著小說研讀,二戰後的故事背景,加上日式花園、刺青師等元素,對林書宇來說既陌生又迷人;女主角張雲林從集中營被日軍迫害,一直到遇見男主角中村有朋,從悲慟到釋懷,整趟旅程曲折震撼。

 

跨國的團隊、異地的拍攝、不熟悉的題材,《夕霧花園》是林書宇年過40後擁抱陌生的第一步,從幕前到幕後,除了美術指導蔡珮玲,其餘夥伴全是初次合作。「我接這部片,會不會跟有中年危機的人突然買一輛跑車,或是買一棟房一樣?」開玩笑的比喻,卻看得出他的深思與焦慮,「如果繼續用同樣的模式走下去,那我的人生是不是就這樣了?」有沒有中年危機還不知道,但確定的是,這次他的確跨出了不同步伐。

 

去年底他飛到印度調光,一看到畫面濃厚的顏色和偏金黃的皮膚,趕緊提醒:「欸亞洲女生喜歡白一點喔。」但他卻從攝影師Kartik Vijay和調光師的反應,發現他們是真誠覺得這樣就是美,這才驚覺自己對於美感標準已經有了習慣。「片子出來後我老婆喬喬(夏于喬)看了,她就說美學樣貌跟我以往很不一樣,我說哪裡不一樣?她說我之前的片子都是很日系tone調,藍藍乾乾淨淨淡淡的,這次終於走出了另外一種樣貌。」。

 

曾以《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本的他,《夕霧花園》是首次非自己編劇的作品,劇本由英國編劇Richard Smith操刀,「我還蠻喜歡跟他合作的過程,自己寫劇本常常會有盲點,明明知道這場戲已經不需要了,卻又放不掉,但面對別人的劇本就可以很客觀,我覺得是那個客觀,讓我更專心地把這個故事說好。」最後他放大了張雲林對妹妹的愧疚,撥開時代與戰爭的憤世嫉俗,他覺得角色最深沉的痛處,在於無法拯救妹妹的逝去,「她放不下的是她自己、她恨的是她自己,而不是其他的一切,我覺得是一個國際性、任何人都可以感受到的情感,畢竟是失去親情的罪惡感。」。

 

結束的衝擊 留白的深情

失去,是林書宇作品裡未曾明言的主題,《百日告別》的生死離別,《九降風》和《星空》裡純真和世故的拉扯到體悟,都是生命中的失去,以及和一個階段的自己告別。「我在看電影的時候,每次看到任何角色的純真結束,我都好難過。」理想世界的不存在,不得不面對現實的覺悟,深深衝擊著他,或許正因為如此,故事裡的結束或失去,其他導演可能處理到3、5分,他往往會放大到10分。電影裡張雲林從集中營逃出,回頭卻發現妹妹深陷火海,「姊妹互看的眼神,就被我改得特別長,因為我知道這一個互看,是她們這一輩子最後一次看到對方。想到這個我就會難過了,我覺得這個東西需要很細膩地捕捉下來。」。

 

林書宇的電影總是哀傷,卻又如古典樂曲般潔淨動人,像是一段溫柔的陪伴,跟著角色一起哭笑,被狠狠重傷也好好療傷。早已內化的風格難以追本溯源,他歪著頭,說起從小追到現在的日本漫畫家安達充,《鄰家女孩》的男女主角互相喜歡對方整整26集,直到最後男主角終於告白,之後他們接吻,但畫面只讓讀者看到腳,嬌小的女主角墊起了腳尖。留白含蓄的情感表達,充滿暗示性的畫面,沒有大起大落,但留下的漣漪,卻是那麼真實和純粹。

 

突然想起片中村有朋在張雲林背後的刺青,也留了處白,告訴她這代表人生從未結束,也從未圓滿。空白的方格,是他沒有完全坦露的愛,那些沒有說出口的,叫人心動卻也心疼。

 

林書宇

1976年生,世新大學廣電系電影組畢業,美國加州藝術學院電影研究所碩士,曾擔任蔡明亮、鄭文堂等導演的副導演。2008以首部劇情長片《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本;2011年《星空》改編自幾米的同名繪本,奪下台北電影獎奪得最佳新演員、最佳技術獎;2015年以自身經歷出發創作《百日告別》,出演女主角的林嘉欣獲得金馬獎最佳女主角。

 

文/張以潔

攝影/張藝霖

圖片提供/甲上娛樂

 

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《宛如星辰的你》橫濱流星、廣瀨鈴分享幕後祕辛!為戲減重15公斤、心中「一番星」的存在,以及6大瀨戶內海場景盤點
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由橫濱流星、廣瀨鈴主演,改編自日本作家凪良汐同名小說的電影《宛如星辰的你》(汝、星のごとく),以瀨戶內海的島嶼風光為背景,描繪一段橫跨15年的愛情。兩位主演此次更與導演藤井道人親自來台宣傳,分享角色準備、再度合作與拍攝現場的幕後祕辛。此外,本篇也盤點片中6大取景地,從兩人並肩談心的沙灘、面向大海的咖啡館,到分享冰棒的便利商店,跟著兩人一起走進電影裡的瀨戶內海美景。

改編自本屋大賞得獎小說的《宛如星辰的你》,由藤井道人執導,橫濱流星與廣瀨鈴主演。故事從位於瀨戶內海的島嶼展開,隨母親轉學而來的櫂(橫濱流星 飾演),遇見在島上長大的曉海(廣瀨鈴 飾演),兩個同樣背負家庭傷痕的年輕人,逐漸成為彼此的心靈支柱。然而,當櫂為漫畫家的夢想前往東京,曉海選擇留下照顧家人,原本相依的兩人,也開始面對理想、責任與現實之間的拉扯。

《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)
《宛如星辰的你》由《餘命10年》《青春18×2 通往有你的旅程》導演藤井道人執導,劇本則由曾經手《空中急診英雄系列》、《昨日的美食》的編劇安達奈緒子所打造。(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星為角色減重15公斤、廣瀨鈴談三度合作感想

隨著電影上映,導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴來到台灣展開兩天一夜的宣傳行程,與影迷近距離分享電影幕後點滴。像是《宛如星辰的你》電影的誕生,其實是始於橫濱流星對原著的深刻共鳴。

導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)
導演藤井道人也與橫濱流星、廣瀨鈴為戲來台宣傳(圖片提供:車庫娛樂)

橫濱流星表示當初在閱讀原作時,內心得到了救贖,而他也重新審視自己,因而親筆寫信給作者凪良汐,表達想以櫂的身分走過這段人生的心願,更主動邀請藤井道人執導,認為只有這位深受自己信任的導演,才能將故事中的人物與世界觀化為影像。「如果沒有以『櫂』的身分活著的話一定會很後悔。」特別是剛滿30歲的他,也格外珍惜能以這個角色為20多歲留下紀念。

橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)
橫濱流星在電影中飾演櫂(攝影:Ian Liu)

飾演女主角曉海的廣瀨鈴,則被故事中多樣的愛所吸引。記者會上她分享,無論男女或親子之間,每個人表達愛的方式都不同,有時已是當下所能付出的全部,有時卻以反抗、甚至看似相反的樣貌呈現。這些各有形狀與輪廓的情感,讓她同時看見溫柔、殘酷與美麗,也因此萌生挑戰曉海這個角色的念頭。

廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)
廣瀨鈴飾演女主角曉海(攝影:Ian Liu)

過去曾在《流浪之月》與《單思的世界》 合作過的兩人,本次三度合作,不僅在演技上更加成熟,也展現出絕佳默契,讓人能夠跟著劇中的櫂與曉海,在感情與現實世界中一起痛,一起流淚。橫濱流星也表示:「這部作品除了描寫愛情,也關乎人在外界聲音與社會標準之間,如何找到自己的生活方式。」他希望櫂與曉海那些未必符合世俗期待的選擇,能讓觀眾感受到不同的愛與生存樣貌,為迷惘中的人帶來一絲光亮。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q1:電影裡時間從高中時期到成年,櫂經歷了15年的人生變化。特別是為戲減重,您是如何透過身體與心理的調整,走過他的人生不同階段

橫濱流星:高中時期的櫂,我把體重調整到62公斤;到了東京生活的階段是58公斤,最後則減到48公斤。不過高中生(夏)與東京(冬)的拍攝之間,劇組空出了大約一星期的時間讓我做調整,才能順利拍完最後的部分。

減重本身很辛苦,當我進一步感受到櫂的孤獨,進入他身邊已經沒有人的處境時,心理上也有難以承受的時刻。不過,這個角色能夠完成,並不是只有我一個人的努力。製作團隊協助安排拍攝時程,導演、演出組、攝影與髮妝團隊也一起呈現角色的變化。電影是綜合藝術,正因為集結了這麼多人的力量,我才能走過櫂這15年的人生。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

Q2:為了配合角色調整體態,在飲食與運動方面做了哪些準備?

橫濱流星:絕對不能絕食,我會盡量減少高脂肪、高熱量的食物,但並不是完全不吃東西。準備過程中,我很重視蛋白質的攝取,希望盡可能維持肌肉量,再配合運動調整體脂。對我來說,這些身體上的準備,都是為了呈現櫂在不同人生階段的狀態。

Q3:電影裡,櫂與曉海不斷面對人生的岔路。兩人能理解角色做出的選擇嗎?如果是自己,會有不同的決定嗎?

橫濱流星:我讀原作時,曾經非常強烈地感受到「櫂就是我自己」。雖然演過許多不同作品與角色,但能產生這樣的共鳴,對演員而言是很難得的經驗。我想櫂在每個當下,都已經盡全力做出了自己能做的選擇。

身為觀眾,或許會疑惑他為什麼那樣決定,但很多事情,如果沒有真正站在那個處境裡,很難知道自己會怎麼做。至少對我來說,我很能理解櫂的選擇。

尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)
尾野真千子在劇中飾演櫂的母親(圖片提供:車庫娛樂)

廣瀨鈴:我能感受到自己與曉海不同的地方。看著她在這15年間不斷忍耐、壓抑自己,走過人生的道路,我覺得她很厲害。如果是我,想見櫂的時候,可能會更衝動地採取行動。

曉海做決定時非常慎重,也無法背棄自己的家庭,因此選擇留在島上支持家人。那是她的溫柔,也同時包含她的弱點與強大的意志,讓我既羨慕,也很佩服。

木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)
木村佳乃與廣瀨鈴在本作中飾演一對母女(圖片提供:車庫娛樂)

Q4:繼《流浪之月》、《單思的世界》之後再度合作,這次看見了彼此哪些不同的面貌?

橫濱流星:能從《流浪之月》一路到這部作品,持續一起創作的演員並不多,所以我非常信任廣瀨小姐,有她在現場也讓我很安心。她的瞬間爆發力,以及像動物般敏銳的直覺,每次都讓我驚訝,也帶給我很大的刺激。

曉海不是一個情緒外放的角色,她把很多感受藏在心裡,直到某個時刻才爆發。透過廣瀨小姐的詮釋,我看見了比閱讀原作時更立體、更深沉,也更有覺悟與意志力的曉海。

橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)
橫濱流星與廣瀨鈴之前共演的《流浪之月》和這次的《宛如星辰的你》原作都出自於凪良汐之手。(攝影:Ian Liu)

廣瀨鈴:能在這麼短的時間內再次合作,讓我覺得很有緣分。每次看見橫濱先生投入表演,都覺得他像少年一樣,保有好奇心與行動力。在現場,他也是一個讓我能夠跟隨的存在。

他與藤井導演之間的信任關係也讓我印象很深,兩人能直率地表達情感,甚至搭著肩走進拍攝現場。即使已經合作過,每次看到他為角色追求到極致的模樣,仍然會得到新的刺激,我很慶幸自己能在身邊看見這一切。

Q5: 原著作者曾形容《宛如星辰的你》是如同「一番星」般的存在。對三人而言,心中最重要的「一番星」是什麼?

橫濱流星:聽到「一番星」,很多人可能會先想到某個人,但對我來說,我的一番星就是《宛如星辰的你》這部作品本身。當然我也希望,它能成為觀眾心中的一番星。

廣瀨鈴:對我來說是「人」。人沒有辦法獨自生活,無論日常得到的刺激、學習,或是表演上的影響,都與身邊的人有關。並不是特定的某一位,像藤井導演、橫濱先生,以及在生活中相遇,帶給我正面影響的人,都是我的一番星。

藤井道人:我的答案與廣瀨小姐很接近,是一起創作的夥伴。這次《宛如星辰的你》的團隊,有許多人也是當年與我到台灣拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》的夥伴。回看自己30多歲這幾年的作品,我感受到的,並不是「我一個人執導了哪些電影」,而是這些夥伴給了我很大的幫助,我們一起創造了那些作品。對我而言,團隊就是非常重要的存在。

Q6:這次來台灣,有沒有特別想念的食物,或突然被喚起的回憶?

廣瀨鈴:原本我已經不太記得之前來台灣時的細節,直到這次走進飯店大廳,才突然想起:「我以前在這裡住過兩個星期!」當時吃過一種黑黑的、像果凍一樣冰冰涼涼的食物,後來才知道那是仙草。

那時整個團隊都很喜歡,覺得吃起來清爽,也留下很好的印象。因為那兩個星期經常吃外食、吃便當,有時我們甚至從早餐就開始吃仙草,所以直到現在都記得很清楚。(註:廣瀨鈴曾於2022年因《Q:歌舞伎之夜》舞台劇來台)

藤井道人:我來台灣的次數,可能比大家想像中還多,所以比較不會有很久沒來、特別懷念什麼的感覺。不過,如果問現在想吃什麼,我會想到點心、飲茶,像是小籠包,感覺吃多少都可以。

經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)
經常來台的藤井道人表示,自己很喜歡吃小籠包,展現對台灣美食的喜愛。(圖片提供:車庫娛樂)

Q7:導演曾在節目中說橫濱流星是「私生活最無趣的藝人排行榜」冠軍,這次在島上拍攝,有哪些印象深刻的回憶嗎?

藤井道人:如果要講拍攝的時候,那橫濱流星先生就更無趣了(笑),因為在拍攝的時,他基本上都是非常集中在角色上,所以通常我們一起工作時就只是專注拍攝。拍攝結束之後可能會一起去三溫暖、吃海鮮等。不過這次在亞洲宣傳行程裡面,我覺得最大的收穫是,我們得到了橫濱流星的比愛心手勢,因為平常他是絕對不會做的,所以這是我這次最大的收穫。

(圖片提供:車庫娛樂)
(圖片提供:車庫娛樂)

跟著電影走訪瀨戶內海6大拍攝景點!

為了如實呈現原著中的海島風景,電影選在愛媛縣今治市的大島、大三島等地拍攝,讓櫂與曉海的情感有了具體的依託。隨著故事從島嶼延伸至東京,兩人在人生岔路上反覆靠近與錯身,沿途變換的風景,也映照出他們不同階段的心境。以下盤點電影裡出現的6大景點

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

名駒海岸

電影裡,櫂與曉海經常一起看海、談心的沙灘,是位於大島上的名駒海岸。平緩的海面、小小的港口與遠方島影,成為兩人反覆回到的風景,也承接了不同時期的心事。沿著沙灘與堤防能夠眺望對岸燈火通明的今治市,更是在夏季煙火大會時絕佳的欣賞景點。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町名駒一帶,導航可設「民宿名駒」(吉海町名駒155-3)。

椋名海岸

電影中兩人騎自行車、開車沿海移動的畫面,則是在大島的椋名海岸拍攝。沿岸道路一側是島嶼生活,另一側則向海敞開,來島海峽大橋橫跨水面,串起遠近不同的島影。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地點:愛媛縣今治市吉海町椋名

Cafe Shozan

劇中瞳子所經營的咖啡館兼藝廊「YU-NAGI」,實際拍攝於大島海邊的「Cafe Shozan」。溫暖木質調風格,透過大片窗戶與戶外露台連向海面,讓瀨戶內海成為空間中最自然的風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市吉海町福田119
營業時間:10:00–16:00,週二、三、四公休,不接受預約。
IG@cafe_shozan

友浦サイト

同樣與瞳子有關的另一處場景,則是作為她住家登場的「友浦サイト」。這間沿著檸檬通道路段而建的咖啡餐廳,被柑橘園與綠意包圍,紅色屋頂、草地與露台,帶出海島住家的樸實氣息。枝條交織的入口拱門仍保留拍攝時的面貌,室內則結合木質家具與復古陳設,旅人可以在此喝杯柑橘果汁,從另一個角度感受電影裡的生活風景。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市宮窪町友浦664-2
營業時間:週三至週日12:00–16:00,週一、二及不定期公休。
IG@tomourasite

LAWSON 今治大三島町宮浦店

位於大三島的這間 LAWSON,是櫂與曉海下公車後分享冰棒的取景地,將便利商店前短暫停留的時間,變成兩人相處的青春記憶。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市大三島町宮浦5112-1

純喫茶Apony

位於今治市街建築二樓的純喫茶Apony,是片中曉海與櫂的母親談話的場所。復古招牌、酒紅色沙發與船舵裝飾,勾勒出港町喫茶店的獨特氣氛,店家供應法蘭絨濾布手沖咖啡、維也納咖啡與蜂蜜吐司,影迷可以在追尋電影場景之餘,坐下感受老派喫茶店的悠閒時光。

(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)
(圖片來源:汝、星のごとく電影官網)

地址:愛媛縣今治市共榮町2丁目2-58 共榮町大樓2樓
營業時間:10:00–19:00,週三、每月第一及第三個週二、年末年初公休。

資料來源|車庫娛樂、汝、星のごとく電影官網

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