專訪/《夕霧花園》導演林書宇譜出亂世迷霧詩篇!直視留白深情下那些未坦露的糾結之愛

《夕霧花園》影帝后為戲下足苦功,金馬放映場瞬間秒殺一票難求

這世界愛情故事很多,但說得好的人並不多。金馬獎九項入圍的《夕霧花園》,導演林書宇跨出以往的美學風格,用一貫細膩真摯的敘事,以馬來西亞為背景,訴說一個所有人都懂的史詩愛情。


如果一粒沙能看盡一世界,眾沙成聚的花園,數百次的精雕細琢,就有萬千種的愛恨情仇,不論時代更迭,雋永如初。

 

二戰後的馬來西亞,是混沌動盪的時代,英國殖民、日軍撤離,當地共產黨也隱隱躁動,一位馬來西亞華人女子張雲林,踰越種族的仇恨禁忌,和日本園藝師中村有朋譜出愛情。電影《夕霧花園》改編自馬來西亞華裔作家陳團英2012年曾入選曼布克獎(Man Booker Prize)決選的同名小說,由Astro Shaw和HBO Asia聯手製作,集結李心潔、張艾嘉、阿部寬等豪華卡司,團隊共橫跨日本、印度、澳洲等七國。

 

執掌導演重任的林書宇,四年前曾以自身經歷出發的《百日告別》,繳出撫慰人心的哀愁小品。「挑戰的部分是我需要在最短的時間去理解馬來西亞的文化、歷史背景,但如果是去說這個故事,畢竟還是人的故事,並不會因為自己是哪裡人而有什麼落差,人的情感、情緒、互動,很多東西一旦把同理心的感受打開,是很容易明白、體會的。」林書宇說。

 

擁抱陌生的第一步

早在2017年初,馬來西亞片商就因為看過《星空》而和他接洽,收到劇本之後,他隨即找了原著小說研讀,二戰後的故事背景,加上日式花園、刺青師等元素,對林書宇來說既陌生又迷人;女主角張雲林從集中營被日軍迫害,一直到遇見男主角中村有朋,從悲慟到釋懷,整趟旅程曲折震撼。

 

跨國的團隊、異地的拍攝、不熟悉的題材,《夕霧花園》是林書宇年過40後擁抱陌生的第一步,從幕前到幕後,除了美術指導蔡珮玲,其餘夥伴全是初次合作。「我接這部片,會不會跟有中年危機的人突然買一輛跑車,或是買一棟房一樣?」開玩笑的比喻,卻看得出他的深思與焦慮,「如果繼續用同樣的模式走下去,那我的人生是不是就這樣了?」有沒有中年危機還不知道,但確定的是,這次他的確跨出了不同步伐。

 

去年底他飛到印度調光,一看到畫面濃厚的顏色和偏金黃的皮膚,趕緊提醒:「欸亞洲女生喜歡白一點喔。」但他卻從攝影師Kartik Vijay和調光師的反應,發現他們是真誠覺得這樣就是美,這才驚覺自己對於美感標準已經有了習慣。「片子出來後我老婆喬喬(夏于喬)看了,她就說美學樣貌跟我以往很不一樣,我說哪裡不一樣?她說我之前的片子都是很日系tone調,藍藍乾乾淨淨淡淡的,這次終於走出了另外一種樣貌。」。

 

曾以《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本的他,《夕霧花園》是首次非自己編劇的作品,劇本由英國編劇Richard Smith操刀,「我還蠻喜歡跟他合作的過程,自己寫劇本常常會有盲點,明明知道這場戲已經不需要了,卻又放不掉,但面對別人的劇本就可以很客觀,我覺得是那個客觀,讓我更專心地把這個故事說好。」最後他放大了張雲林對妹妹的愧疚,撥開時代與戰爭的憤世嫉俗,他覺得角色最深沉的痛處,在於無法拯救妹妹的逝去,「她放不下的是她自己、她恨的是她自己,而不是其他的一切,我覺得是一個國際性、任何人都可以感受到的情感,畢竟是失去親情的罪惡感。」。

 

結束的衝擊 留白的深情

失去,是林書宇作品裡未曾明言的主題,《百日告別》的生死離別,《九降風》和《星空》裡純真和世故的拉扯到體悟,都是生命中的失去,以及和一個階段的自己告別。「我在看電影的時候,每次看到任何角色的純真結束,我都好難過。」理想世界的不存在,不得不面對現實的覺悟,深深衝擊著他,或許正因為如此,故事裡的結束或失去,其他導演可能處理到3、5分,他往往會放大到10分。電影裡張雲林從集中營逃出,回頭卻發現妹妹深陷火海,「姊妹互看的眼神,就被我改得特別長,因為我知道這一個互看,是她們這一輩子最後一次看到對方。想到這個我就會難過了,我覺得這個東西需要很細膩地捕捉下來。」。

 

林書宇的電影總是哀傷,卻又如古典樂曲般潔淨動人,像是一段溫柔的陪伴,跟著角色一起哭笑,被狠狠重傷也好好療傷。早已內化的風格難以追本溯源,他歪著頭,說起從小追到現在的日本漫畫家安達充,《鄰家女孩》的男女主角互相喜歡對方整整26集,直到最後男主角終於告白,之後他們接吻,但畫面只讓讀者看到腳,嬌小的女主角墊起了腳尖。留白含蓄的情感表達,充滿暗示性的畫面,沒有大起大落,但留下的漣漪,卻是那麼真實和純粹。

 

突然想起片中村有朋在張雲林背後的刺青,也留了處白,告訴她這代表人生從未結束,也從未圓滿。空白的方格,是他沒有完全坦露的愛,那些沒有說出口的,叫人心動卻也心疼。

 

林書宇

1976年生,世新大學廣電系電影組畢業,美國加州藝術學院電影研究所碩士,曾擔任蔡明亮、鄭文堂等導演的副導演。2008以首部劇情長片《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本;2011年《星空》改編自幾米的同名繪本,奪下台北電影獎奪得最佳新演員、最佳技術獎;2015年以自身經歷出發創作《百日告別》,出演女主角的林嘉欣獲得金馬獎最佳女主角。

 

文/張以潔

攝影/張藝霖

圖片提供/甲上娛樂

 

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改寫日本影史的《國寶》,打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一,更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影,許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際,自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物,無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」,緣起於當地居民為祈求惡疫退散,而舉行的紫野御靈會。在片中,這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方,是位在本社前、建於1694年的「拜殿」;襲名遊行時,喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕,則拍攝於「東門參道」。

喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄在襲名儀式前練舞。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)
今宮神社的拜殿。(攝影:張以潔)

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」(串在竹籤上的烤麻糬),東門參道上有兩家名店:開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程,在極限操作下,早上9點直衝現場沒有任何店家營業,看來朝聖某些時候並不需要早起(笑)。

襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。((圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
襲名遊行拍攝於今宮神社東門參道。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
半二郎於襲名遊行。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)
今宮神社東門參道。(攝影:張以潔)

今宮神社
地址:京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮,東門旁的小徑,就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成,緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時,上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠,即可找到「上七軒歌舞練場」。

上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)
上七軒歌舞練場。(攝影:張以潔)

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場,其舞台場景就是在此拍攝,包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》;喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面,也在這裡的觀眾席取景。

《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《連獅子》舞台演出。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時,觀眾席在上七軒歌舞練場取景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

上七軒歌舞練場
地址:京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易?」「我求他讓我變得更厲害,讓我成為日本第一的歌舞伎演員,我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話,可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
喜久雄和惡魔祈求技藝精進,卻也導致和女兒的關係破裂。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

喜久雄和惡魔交易的神社,就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳,但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進,戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社,在電影裡看起來座落熱鬧大街,若非實際造訪,不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)
光盛大明神雖小,卻有諸多細節值得玩味,神社的對面也貼有電影海報。(攝影:張以潔)

光盛大明神
地址:京都市上京区真盛町
(Google Maps定位:Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本)

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者,公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演,京都四條河原在當時作為戲劇街發展,因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行,江戶幕府擔心敗壞風俗,禁止女性登台,自此產生了由男性演繹的「女形」,也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座,還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)
南座(左)、「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑(右)。(攝影:張以潔)

現存劇場主要建於1929年,為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》,舞台場景就是在此拍攝,浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
《雙人道成寺》舞台場景。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

附近美食眾多,旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」,對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)
祇園饅頭(左)、鳴門鯛燒本舖的鯛魚燒(右)。(攝影:張以潔)

京都四條 南座
地址:京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街,除了前述提及的上七軒,「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工,設計師為劇場建築名匠木村得三郎,大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點,放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦,作為先斗町的守護神。

先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)
先斗町入口(左);先斗町歌舞練場屋頂上,以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦(右)。(攝影:張以潔)

這裡在片中化身「浪花座」外觀,喜久雄初訪歌舞伎劇場,一路從建築、大門、進到後台入口,都取景於此;當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時,俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景,也在此拍攝。

俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介和春江一同出走的關鍵場景,取景於先斗町歌舞練場大廳。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
當喜久雄在舞台上演出《曾根崎心中》時,俊介中途離席後走至大廳,此大廳取景於先斗町歌舞練場。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)
先斗町歌舞練場在片中是「浪花座」外觀。(攝影:張以潔)

先斗町歌舞練場
地址:京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景,拍攝於「京都威斯汀都酒店」(THE WESTIN MIYAKO KYOTO),包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房,以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小,連安迪.沃荷都曾下榻。

俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
俊介不告而別後,與喜久雄多年後再相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
春江與兒子在京都威斯汀都酒店大廳,與喜久雄相見。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒,卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳,設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下,呈現橢圓形層層堆疊的視覺;若實際造訪,可再從1樓向上仰視,會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓,搭配整體的粉色調,在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址:京都市東山区粟田口華頂町1(三条けあげ)

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始,而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」,也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期,他和彰子來到一間餐館,並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態,而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳(Drive-in)起家,至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主,亦有販賣拉麵,價位落在1,000日圓上下。

彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025
彰子陪伴喜久雄走過人生最落魄的時期。(圖片提供:©SHUICHI YOSHIDA/ASP ©2025 "KOKUHO" Film Partners)

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」,彰子則是「蛋包飯」;店家也貼心記得演員當時的座位,森七菜坐在吧台區的藍色椅子,吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達,附近並沒有公車站牌,最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站,下車後步行或搭計程車前往,或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址:京都府八幡市八幡池ノ首141
營業時間:10:0015:30(週五、週日、國定假日休息)

文、攝影|張以潔 圖片提供|傳影互動

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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過去數十年間影像科技突飛猛進,卻見那些存藏在手繪筆觸裡的美學力量愈發強烈而純粹。日本動畫大師押井守發表於1985年的長篇創作《天使之卵》值40週年之際以4K規格重生,並獲選2025坎城影展「海灘放映」單元引眾關注。如今更讓台灣動畫迷敲碗成功,塵封已久的經典即日起正式躍上院線大銀幕、2款觀影特典隨之亮相,本篇為大家揭曉完整電影資訊及絕美海報。

被譽為影史上最神祕、最美且難以複製的傳奇動畫,《天使之卵》由《攻殼機動隊》導演押井守編導,並強強聯手《Final Fantasy》系列遊戲御用美術指導天野喜孝打造;自1985年以OVA(原創動畫錄影帶)形式亮相以來,憑幽深世界觀和獨樹一幟的影像語言啟蒙無數後輩,成為各方致敬的靈感源頭。2025年,適逢該片問世40週年,押井守本人全程監修的4K紀念版,採杜比全景聲(Dolby Atmos)、杜比視界(Dolby Vision)全面提升光影細膩度和音效層次感,不僅在日推出掀起廣大迴響,更以跨時代的藝術價值入列第78屆坎城影展「海灘電影院」片單,因而再次受到全球影迷矚目。

▼ 坎城影展「海灘放映」單元
影展期間每日晚間於公共海灘Plage Macé設置露天電影院,片單包括經典舊作和新片;所有場次開放大眾自由參與、近距離感受影展氛圍及坎城海濱氣息

數月等待,台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初識此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線,承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗!」,觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒,購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點,文末加映2款觀影特典,下滑一探究竟。

▼ 精彩預告搶先看

《天使之卵》4K版必知亮點#01:創作基調

極簡鏡頭X極少對白,71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市,少女(聲演:兵藤真子)守護著神祕巨蛋,深信其中孕育天使。背負十字槍的少年(聲演:根津甚八)為追尋夢中所見的巨鳥而至該城,兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折,少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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作為押井守的首部原創長篇動畫,《天使之卵》僅使用約400個鏡頭(一般動畫的1/3左右)刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考,透過稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言;即使當年只在少數戲院限定放映,仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要作品。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝,則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格,成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。這般美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作,乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說,《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

(圖片提供:甲上娛樂)
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《天使之卵》4K版必知亮點#02:修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」,再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版,修復團隊重新掃描原始35mm底片,完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示,「能讓過去的作品再度問世,會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴,才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片彷若一個當年未能順利面世的女兒,40年後重新回到自己身邊,「4K修復就像替女兒補妝,身為父親,我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

(圖片提供:甲上娛樂)
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(圖片提供:甲上娛樂)
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其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與,遺憾兩人皆已辭世,最終只得由押井守獨自負責。他強調,《天使之卵》全片由人手繪製,從少女白髮飄動的細膩線條,到一筆一畫堆疊出的背景質感,皆屬幾乎無法再現的失傳工藝,但這也正是4K修復最為珍貴之處,「過去戲院或錄影帶時代,太多細節都看不清楚,暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代,竟完成了那麼精緻的工作。」談及首見修復版本時的感受,押井守直言其影像和聲音細節重現的豐富程度,使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態,再度嶄露觀眾眼前,對他來說意義非凡。

(圖片提供:甲上娛樂)
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《天使之卵》4K版必知亮點#03:業界好評

40年前才能誕生,40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫,稱至今難忘1985年第一次觀影的震撼,「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫,讓我第一次意識到,日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代,縱使動畫發展在科技層面上日新月異,《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看,才真正理解它走得有多前面」。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
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著名電影導演岩井俊二形容,「那個時代對未來的信念,如化石般被封存;如今,時空膠囊以4K之姿重現。」日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣則呼籲觀眾,「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴,由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成,現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻!」

(圖片提供:甲上娛樂)
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憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉,開口直接以「傑作」盛讚,並進一步指出,「要將天野喜孝的美術動起來,需要多大的勇氣與決心,光是這一點,就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為,若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答,「雖然看似總結了虛無,但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

同場加映:夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格,共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。(*不可合併領取;數量有限,贈完為止。)

1. 夜光款:2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張,即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報選用厚磅高級鑽卡紙印製,經霧油處理的表面搭配局部上光與磨砂效果,關燈後會散發幽幽綠色夜光,尤其強化作品詭譎氛圍。

美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)
美版原文夜光海報,右為黑暗中效果。(圖片提供:甲上娛樂)

2. 燙金款:2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次(Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos)電影票1張,即可兌換「杜比限定版燙金海報」1張。片名字樣和杜比Logo帶有局部燙金設計,紙面和夜光款同樣經霧油處理,呈絲絨般的尊貴細緻手感。

杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)
杜比限定版燙金海報。(圖片提供:甲上娛樂)

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《天使之卵》4K修復版現已於全台戲院正式上映,杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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