這世界愛情故事很多，但說得好的人並不多。金馬獎九項入圍的《夕霧花園》，導演林書宇跨出以往的美學風格，用一貫細膩真摯的敘事，以馬來西亞為背景，訴說一個所有人都懂的史詩愛情。

如果一粒沙能看盡一世界，眾沙成聚的花園，數百次的精雕細琢，就有萬千種的愛恨情仇，不論時代更迭，雋永如初。

二戰後的馬來西亞，是混沌動盪的時代，英國殖民、日軍撤離，當地共產黨也隱隱躁動，一位馬來西亞華人女子張雲林，踰越種族的仇恨禁忌，和日本園藝師中村有朋譜出愛情。電影《夕霧花園》改編自馬來西亞華裔作家陳團英2012年曾入選曼布克獎（Man Booker Prize）決選的同名小說，由Astro Shaw和HBO Asia聯手製作，集結李心潔、張艾嘉、阿部寬等豪華卡司，團隊共橫跨日本、印度、澳洲等七國。

執掌導演重任的林書宇，四年前曾以自身經歷出發的《百日告別》，繳出撫慰人心的哀愁小品。「挑戰的部分是我需要在最短的時間去理解馬來西亞的文化、歷史背景，但如果是去說這個故事，畢竟還是人的故事，並不會因為自己是哪裡人而有什麼落差，人的情感、情緒、互動，很多東西一旦把同理心的感受打開，是很容易明白、體會的。」林書宇說。

擁抱陌生的第一步

早在2017年初，馬來西亞片商就因為看過《星空》而和他接洽，收到劇本之後，他隨即找了原著小說研讀，二戰後的故事背景，加上日式花園、刺青師等元素，對林書宇來說既陌生又迷人；女主角張雲林從集中營被日軍迫害，一直到遇見男主角中村有朋，從悲慟到釋懷，整趟旅程曲折震撼。

跨國的團隊、異地的拍攝、不熟悉的題材，《夕霧花園》是林書宇年過40後擁抱陌生的第一步，從幕前到幕後，除了美術指導蔡珮玲，其餘夥伴全是初次合作。「我接這部片，會不會跟有中年危機的人突然買一輛跑車，或是買一棟房一樣？」開玩笑的比喻，卻看得出他的深思與焦慮，「如果繼續用同樣的模式走下去，那我的人生是不是就這樣了？」有沒有中年危機還不知道，但確定的是，這次他的確跨出了不同步伐。

去年底他飛到印度調光，一看到畫面濃厚的顏色和偏金黃的皮膚，趕緊提醒：「欸亞洲女生喜歡白一點喔。」但他卻從攝影師Kartik Vijay和調光師的反應，發現他們是真誠覺得這樣就是美，這才驚覺自己對於美感標準已經有了習慣。「片子出來後我老婆喬喬（夏于喬）看了，她就說美學樣貌跟我以往很不一樣，我說哪裡不一樣？她說我之前的片子都是很日系tone調，藍藍乾乾淨淨淡淡的，這次終於走出了另外一種樣貌。」。

曾以《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本的他，《夕霧花園》是首次非自己編劇的作品，劇本由英國編劇Richard Smith操刀，「我還蠻喜歡跟他合作的過程，自己寫劇本常常會有盲點，明明知道這場戲已經不需要了，卻又放不掉，但面對別人的劇本就可以很客觀，我覺得是那個客觀，讓我更專心地把這個故事說好。」最後他放大了張雲林對妹妹的愧疚，撥開時代與戰爭的憤世嫉俗，他覺得角色最深沉的痛處，在於無法拯救妹妹的逝去，「她放不下的是她自己、她恨的是她自己，而不是其他的一切，我覺得是一個國際性、任何人都可以感受到的情感，畢竟是失去親情的罪惡感。」。

結束的衝擊 留白的深情

失去，是林書宇作品裡未曾明言的主題，《百日告別》的生死離別，《九降風》和《星空》裡純真和世故的拉扯到體悟，都是生命中的失去，以及和一個階段的自己告別。「我在看電影的時候，每次看到任何角色的純真結束，我都好難過。」理想世界的不存在，不得不面對現實的覺悟，深深衝擊著他，或許正因為如此，故事裡的結束或失去，其他導演可能處理到3、5分，他往往會放大到10分。電影裡張雲林從集中營逃出，回頭卻發現妹妹深陷火海，「姊妹互看的眼神，就被我改得特別長，因為我知道這一個互看，是她們這一輩子最後一次看到對方。想到這個我就會難過了，我覺得這個東西需要很細膩地捕捉下來。」。

林書宇的電影總是哀傷，卻又如古典樂曲般潔淨動人，像是一段溫柔的陪伴，跟著角色一起哭笑，被狠狠重傷也好好療傷。早已內化的風格難以追本溯源，他歪著頭，說起從小追到現在的日本漫畫家安達充，《鄰家女孩》的男女主角互相喜歡對方整整26集，直到最後男主角終於告白，之後他們接吻，但畫面只讓讀者看到腳，嬌小的女主角墊起了腳尖。留白含蓄的情感表達，充滿暗示性的畫面，沒有大起大落，但留下的漣漪，卻是那麼真實和純粹。

突然想起片中村有朋在張雲林背後的刺青，也留了處白，告訴她這代表人生從未結束，也從未圓滿。空白的方格，是他沒有完全坦露的愛，那些沒有說出口的，叫人心動卻也心疼。

林書宇

1976年生，世新大學廣電系電影組畢業，美國加州藝術學院電影研究所碩士，曾擔任蔡明亮、鄭文堂等導演的副導演。2008以首部劇情長片《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本；2011年《星空》改編自幾米的同名繪本，奪下台北電影獎奪得最佳新演員、最佳技術獎；2015年以自身經歷出發創作《百日告別》，出演女主角的林嘉欣獲得金馬獎最佳女主角。

文／張以潔

攝影／張藝霖

圖片提供／甲上娛樂

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}