任何事物交付在日本人手中，似乎都能變成有點古怪卻又讓人愛不釋手的奇妙商品，像是今年爆紅的台味珍珠奶茶，在日本人揮灑創意下，竟成了一道道讓人驚呼的特殊料理。越怪奇反而越讓人愛不釋手的道理，也不禁令人隨時抱持著期待，看日本創意人還能玩出哪些花樣！

透明橡皮擦

若你是文具控，對於日本文具品牌鐵定不陌生，面對琳瑯滿目品項，有如走入文具百寶庫般，每一款看在你眼裡都閃閃發亮，深怕錯過任何值得收藏的特色商品。身為資深文具藏家，自然不能錯過近期火紅的透明橡皮擦「Clear Radar」，發名至今有250年歷史的橡皮擦，是過去書寫時最佳得力助手，寫錯字時只要輕輕一擦就能修正錯誤，不過大部分時間卻也有點像是在盲擦，只能大概抓個範圍擦去欲消除的痕急，但透明橡皮擦不一樣，它不僅讓你可以看見被遮住的部分，更可以大幅降低擦錯的頻率。

由日本大版老牌文具品牌「Seed」所推出的「Clear Radar」橡皮擦，半透明本體配上淺藍色品牌視覺，有如軟糖般輕透的質感造型，也讓擦拭時的視覺變得輕透許多。事實上，透明橡皮擦的想法早在5年前就已成型，但當時礙於技術研發，遲遲抓不住適合的材料，如今在團隊多年努力研發後，終於找到讓橡皮擦在呈現透明狀時，保有足夠柔韌性外，更具有如傳統橡皮擦擁有擦除碳墨的功效，擦拭起來也不傷紙。這款透明橡皮擦推出後也獲得迴響，不僅放在鉛筆盒裡看來美感升級，更獲得2019「文紙MESSE」文具展「新製品比賽」最優秀賞肯定。

逼真炸蝦摺疊雨傘

若你熱愛日式美食，那麼「炸蝦折疊雨傘」（エビフライ折りたたみ傘）大概會讓你無時無刻都想來份熱騰騰炸蝦大餐。在造型上，完美還原蝦子金黃酥脆外皮與尾端紅色蝦殼，可愛模樣讓走在路上撐傘超級吸睛。

雨傘外觀上，金黃酥脆的炸蝦麵衣化身傘套，而質地上則採用毛茸茸觸感，讓平凡無奇的傘套化身療癒品項，而末端的傘柄則是紅色蝦殼，幽默元素不免讓人莞爾。至於雨傘傘面，則是以乍熟後的蝦子粉色表面為形象。購買點此

牡蠣粉撲化妝鏡 

冬天來一碗鮮甜的牡蠣湯或是牡蠣丼飯，光適用想像的就讓人口水直流，如果你身為牡蠣控，倒不如將它穿戴在身上吧！適逢牡蠣產季，日本品牌YOU＋MORE把握難得機會，祭出各種逗趣周邊產品，除了有與JR西日本合作推出的超擬真「牡蠣造型背包」和「牡蠣抱枕」外，全新系列則搶攻美妝界，推出「牡蠣粉撲化妝鏡」，讓愛美的女性朋友拿著照鏡梳妝時，就像是卡漫裡萬中選一的變身美少女。

全新「牡蠣粉撲化妝鏡」外觀幾乎與真實牡蠣如出一轍，盒蓋按鈕更以珍珠為意象設計，輕輕打開蓋身，牡蠣殼內部附有化妝鏡及仿牡蠣本身的立體粉撲毛巾，特殊造型粉撲並不具有擦抹粉底功用，而是類似吸油面紙功能，讓你吸附臉上油光，逗趣造型讓人莞爾，使用時臉上更彷彿充滿著大海的鮮味。

寫著詩詞的巧克力

如果文字烙印在吐司上，吃下去後是否就能一併將知識塞進口中呢？卡通哆啦A夢裡的道具「記憶吐司」打開人們想像，為此日本平面設計公司EYECON Ltd.所主理的巧克力店「EYECON SHOP」，則推出一款印有著名詩人谷川俊太郎代表詩作《朝のリレー》（早晨的接力）的吟味文學巧克力，讓人在大啖巧克力之餘，也體驗咬文嚼字的詼諧樂趣。

EYECON SHOP此次攜手東京巧克力工房「xocol STONE GROUND XOCOLATE」，合製出滿載文學味的巧克力，第一彈以活版印刷方式，將谷川俊太郎的詩詞創作用「石井太明朝体」字體壓製於巧克力上，讓巧克力充滿濃烈書卷氣息，而外層白色禮盒搭配印有詩文的金色錫箔紙，洗鍊時尚的設計讓人感到文字可貴；除了第一坡詩詞巧克力外，第二彈則將印製谷川俊太郎經典作品《二十億光年の孤独》（二十億光年的孤獨）。巧克力採限量發售，每款1200日圓。

蟋蟀仙貝

坐在沙發前一口茶配一口仙貝，是日本家庭的尋常風景，身為日本飲食文化中不可缺的仙貝，倘若配方改成蟋蟀，你還敢吃嗎？

日本無印良品（MUJI）日前宣布，從2020年春天開始，將在品牌旗下店鋪和網路商店出售「蟋蟀仙貝」。此款新商品是無印良品與日本德島大學合作，也符合「食用昆蟲」（Entomophagy）飲食新潮流，本次計畫德島大學負責提供可食用蟋蟀實用化的研究成果，而無印良品方面負責商品開發；對於將蟋蟀吃下肚這件事，無印良品在內部測試時，發現一般人對於可食用且實體的蟋蟀做成果乾時，不少人會直接拒絕食用，然而蟋蟀智成粉末時，由於沒有形體干擾因素，在嘗試過後，反而發現其味道近似於蝦。

「蟋蟀仙貝」正是將可食用的蟋蟀製成粉末，再加一步做成仙貝，不僅含有豐富的蛋白質、鈣、鐵等營養成分，飼養時所消耗的水和飼料以及排出的溫室氣體也遠比飼養家畜還要少，約35天就可收穫，然而面對昆蟲所製成的食品，是否能經得起市場考驗，依舊是個大挑戰。

 via Seed、EYECON SHOP、無印良品、YOU＋MORE

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」