任何事物交付在日本人手中，似乎都能變成有點古怪卻又讓人愛不釋手的奇妙商品，像是今年爆紅的台味珍珠奶茶，在日本人揮灑創意下，竟成了一道道讓人驚呼的特殊料理。越怪奇反而越讓人愛不釋手的道理，也不禁令人隨時抱持著期待，看日本創意人還能玩出哪些花樣！

透明橡皮擦

若你是文具控，對於日本文具品牌鐵定不陌生，面對琳瑯滿目品項，有如走入文具百寶庫般，每一款看在你眼裡都閃閃發亮，深怕錯過任何值得收藏的特色商品。身為資深文具藏家，自然不能錯過近期火紅的透明橡皮擦「Clear Radar」，發名至今有250年歷史的橡皮擦，是過去書寫時最佳得力助手，寫錯字時只要輕輕一擦就能修正錯誤，不過大部分時間卻也有點像是在盲擦，只能大概抓個範圍擦去欲消除的痕急，但透明橡皮擦不一樣，它不僅讓你可以看見被遮住的部分，更可以大幅降低擦錯的頻率。

由日本大版老牌文具品牌「Seed」所推出的「Clear Radar」橡皮擦，半透明本體配上淺藍色品牌視覺，有如軟糖般輕透的質感造型，也讓擦拭時的視覺變得輕透許多。事實上，透明橡皮擦的想法早在5年前就已成型，但當時礙於技術研發，遲遲抓不住適合的材料，如今在團隊多年努力研發後，終於找到讓橡皮擦在呈現透明狀時，保有足夠柔韌性外，更具有如傳統橡皮擦擁有擦除碳墨的功效，擦拭起來也不傷紙。這款透明橡皮擦推出後也獲得迴響，不僅放在鉛筆盒裡看來美感升級，更獲得2019「文紙MESSE」文具展「新製品比賽」最優秀賞肯定。

逼真炸蝦摺疊雨傘

若你熱愛日式美食，那麼「炸蝦折疊雨傘」（エビフライ折りたたみ傘）大概會讓你無時無刻都想來份熱騰騰炸蝦大餐。在造型上，完美還原蝦子金黃酥脆外皮與尾端紅色蝦殼，可愛模樣讓走在路上撐傘超級吸睛。

雨傘外觀上，金黃酥脆的炸蝦麵衣化身傘套，而質地上則採用毛茸茸觸感，讓平凡無奇的傘套化身療癒品項，而末端的傘柄則是紅色蝦殼，幽默元素不免讓人莞爾。至於雨傘傘面，則是以乍熟後的蝦子粉色表面為形象。購買點此

牡蠣粉撲化妝鏡 

冬天來一碗鮮甜的牡蠣湯或是牡蠣丼飯，光適用想像的就讓人口水直流，如果你身為牡蠣控，倒不如將它穿戴在身上吧！適逢牡蠣產季，日本品牌YOU＋MORE把握難得機會，祭出各種逗趣周邊產品，除了有與JR西日本合作推出的超擬真「牡蠣造型背包」和「牡蠣抱枕」外，全新系列則搶攻美妝界，推出「牡蠣粉撲化妝鏡」，讓愛美的女性朋友拿著照鏡梳妝時，就像是卡漫裡萬中選一的變身美少女。

全新「牡蠣粉撲化妝鏡」外觀幾乎與真實牡蠣如出一轍，盒蓋按鈕更以珍珠為意象設計，輕輕打開蓋身，牡蠣殼內部附有化妝鏡及仿牡蠣本身的立體粉撲毛巾，特殊造型粉撲並不具有擦抹粉底功用，而是類似吸油面紙功能，讓你吸附臉上油光，逗趣造型讓人莞爾，使用時臉上更彷彿充滿著大海的鮮味。

寫著詩詞的巧克力

如果文字烙印在吐司上，吃下去後是否就能一併將知識塞進口中呢？卡通哆啦A夢裡的道具「記憶吐司」打開人們想像，為此日本平面設計公司EYECON Ltd.所主理的巧克力店「EYECON SHOP」，則推出一款印有著名詩人谷川俊太郎代表詩作《朝のリレー》（早晨的接力）的吟味文學巧克力，讓人在大啖巧克力之餘，也體驗咬文嚼字的詼諧樂趣。

EYECON SHOP此次攜手東京巧克力工房「xocol STONE GROUND XOCOLATE」，合製出滿載文學味的巧克力，第一彈以活版印刷方式，將谷川俊太郎的詩詞創作用「石井太明朝体」字體壓製於巧克力上，讓巧克力充滿濃烈書卷氣息，而外層白色禮盒搭配印有詩文的金色錫箔紙，洗鍊時尚的設計讓人感到文字可貴；除了第一坡詩詞巧克力外，第二彈則將印製谷川俊太郎經典作品《二十億光年の孤独》（二十億光年的孤獨）。巧克力採限量發售，每款1200日圓。

蟋蟀仙貝

坐在沙發前一口茶配一口仙貝，是日本家庭的尋常風景，身為日本飲食文化中不可缺的仙貝，倘若配方改成蟋蟀，你還敢吃嗎？

日本無印良品（MUJI）日前宣布，從2020年春天開始，將在品牌旗下店鋪和網路商店出售「蟋蟀仙貝」。此款新商品是無印良品與日本德島大學合作，也符合「食用昆蟲」（Entomophagy）飲食新潮流，本次計畫德島大學負責提供可食用蟋蟀實用化的研究成果，而無印良品方面負責商品開發；對於將蟋蟀吃下肚這件事，無印良品在內部測試時，發現一般人對於可食用且實體的蟋蟀做成果乾時，不少人會直接拒絕食用，然而蟋蟀智成粉末時，由於沒有形體干擾因素，在嘗試過後，反而發現其味道近似於蝦。

「蟋蟀仙貝」正是將可食用的蟋蟀製成粉末，再加一步做成仙貝，不僅含有豐富的蛋白質、鈣、鐵等營養成分，飼養時所消耗的水和飼料以及排出的溫室氣體也遠比飼養家畜還要少，約35天就可收穫，然而面對昆蟲所製成的食品，是否能經得起市場考驗，依舊是個大挑戰。

 via Seed、EYECON SHOP、無印良品、YOU＋MORE

2026米蘭—科爾蒂納冬季奧運與帕運火炬授權三度登榜《時代》雜誌的Carlo Ratti Associati工作室設計開發。取「Essential」為名表彰極簡理念，兩款以回收材料打造的輕量握把，除讓傳接不成負擔、可重複使用10次之多，亦將主角聚焦竄升的「火焰」本身而非外殼，多層次揭示永續意涵。本文帶你一探其工業細節及天空色奧運款、山脈色帕運款用色巧思。

原文發布：2025.05.26；內容更新：2026.02.07

2025年，大阪世博義大利館、米蘭三年展設計博物館（Triennale di Milano）搶先亮相雙城聯辦的2026米蘭—科爾蒂納冬季奧林匹克運動會與帕拉林匹克運動會（Milano Cortina 2026 Winter Olympic and Paralympic）火炬，預告國際盛事移往下一舞台登場。

世博落幕，第25屆冬奧聖火傳遞隨即於2025年11月26日展開，63天旅途從古奧林匹亞向羅馬馳騁、縱走義大利南北後抵達米蘭，2026年2月6日（台灣時間7日凌晨3時）在全球目光再次匯聚下正式揭開大會序幕，並將持續進行至本月22日；第14屆帕運則自3月6日起接棒舉辦至15日。而火炬作為重要精神標誌，守護聖火一路穿行義大利全境300個市鎮，無論構想、選材皆充分嶄露主辦國點亮永續之光的設計能量。

CRA工作室操刀，傳接義大利創新活力

兩款火炬由義大利能源集團Eni，聯合其子公司暨賽事官方贊助商Versalis共同推出，並授權國際創新工作室Carlo Ratti Associati（簡稱CRA）設計開發、全球氣體傳輸領域龍頭Cavagna Group承攬相關組件製造工程。

值得一提的是，曾三度登上《時代》雜誌年度最佳發明榜單的CRA，近年代表作亦包括奠基「自然劇場（Theatrum Naturae）」概念、與法國建築事務所Coldefy聯手構築的大阪世博法國館。轉而針對此次受任義大利睽違20年的冬奧火炬設計，出身義大利都靈、現兼為麻省理工學院教授的CRA創始人Carlo Ratti表示，「當人們提及義大利，通常會聯想到過去的創新。但我們想通過這支火炬傳達的是：當下的義大利和未來的義大利，同樣富有創新活力。」

>> 延伸閱讀：2025大阪世博「法國館」建築師Thomas Coldefy專訪：結合建築與感官，引領觀眾踏上沉浸旅程

簡化，讓火焰自己說話

既藉火炬命名「Essential（必要）」承載永續意涵，設計過程自然需先「簡化一切不必要的元素」。Carlo Ratti解釋，「永續發展的核心也正是避免使用不必要的東西——我們將火焰放在中心，其餘部分則盡可能簡化。」同時他認為，與Eni、Versalis、Cavagna團隊的協作，某種意義上來說已經是奧林匹克精神的體現。

輕量、少量生產，用色汲取自然靈感

在義大利當地打造的火炬本體，不含燃料罐每支重約1,060克；其輕量化結構主要由鋁和黃銅合金回收材料製成，內部搭載的「可重複填充」燃燒器最多得加注燃料10次，將接力所需火炬數量有效減少至1,500支，並最大限度降低材料浪費。以下細分材質、色彩、燃燒系統3面向解析。

▍材質

握把採用的XL EXTRALIGHT®超輕聚合材料，為義大利製造公司Finproject以Versalis提供的高生物含量聚合物所開發，蘊含60%生物石腦油。表面幻光耐熱塗層經「物理氣相沉積（Physical Vapor Deposition, PVD）技術」處理，可隨光線變化呈現不同色澤，映照傳遞路徑沿途風景，如日間反射潔白雪色、黃昏映現深藍天色等，帶來動感十足的視覺體驗；且有別於過去慣用的隱藏機件設計，握把中央垂直開口清晰可見「火焰的誕生」，供觀眾進一步理解其環保技術與能源系統。

▍色彩

奧運款用色靈感源於義大利自然景觀，綻放「天空淺影（Shades of Sky）」，帕運款則調和「山脈微光（Mountains of Light）」色調象徵運動員的堅韌與力量。

▍燃燒系統

「火焰必須是主角。」Carlo Ratti引領本次設計從根本性問題出發：如果「火炬」幾乎消失了會怎樣？若它退居幕後，讓「火焰」真正躍然而出呢？整具火炬形體因此圍繞一個高效燃燒器構成，僅保留最必要的結構來支撐——極簡主義在這裡並不限指涉美學風格，甚形塑對抗多餘的聲明和實現永續的基礎。

該燃燒器由Cavagna Group開發，使用Enilive（Eni子公司）西西里生質煉油廠中生產的生物液化石油氣（Bio-GPL）作為燃料，100%來自可再生來源，包括廢棄食用油和農工業殘渣。特別之處尤在於，這種燃料產生的火焰為暖黃色、非傳統化石燃料常見的冷藍色，靈動自然地呼應希臘奧林匹亞原始聖火樣態，賽事結束後將收藏在位於瑞士洛桑的奧林匹克博物館中。

最大的挑戰不只是設計一個物件，而是設計一種現象。這不只是雕磨金屬，更是塑造火焰。火焰不是靜止的，它隨著動作、風、海拔與溫度而變化。我們必須從這種不穩定性出發，反向設計。——Carlo Ratti

資料來源｜Olympics、Carlo Ratti Associati、Designboom

作為史上首屆雙城冠名舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧」開幕及閉幕式分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也同步設置於2地，且聖火同時點燃與熄滅，以火光連結城市與山岳。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

雙城同步點燃聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕式上，聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，於米蘭和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，義大利滑雪名將Alberto Tomba及Deborah Compagnoni攜手點燃聖火；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也由滑雪好手Sofia Goggia代表點火，兩地連線為冬奧揭幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火台設計：交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。材質方面，2座聖火台皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造。編織花朵般的外型，則致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是一大靈感來源。散佈聖火台的244個軸點，可以讓1440個零件組成的球體結構，從閉合狀態時的1.5公尺寬，擴展至超過5公尺寬。檯座中央則為玻璃、金屬共構的容器，用以守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。設計師Marco Balich還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。