日本創意設計5+！炸蝦雨傘、透明橡皮擦、牡蠣粉撲、文學巧克力、蟋蟀仙貝等趣味商品

任何事物交付在日本人手中，似乎都能變成有點古怪卻又讓人愛不釋手的奇妙商品，像是今年爆紅的台味珍珠奶茶，在日本人揮灑創意下，竟成了一道道讓人驚呼的特殊料理。越怪奇反而越讓人愛不釋手的道理，也不禁令人隨時抱持著期待，看日本創意人還能玩出哪些花樣！

透明橡皮擦

若你是文具控，對於日本文具品牌鐵定不陌生，面對琳瑯滿目品項，有如走入文具百寶庫般，每一款看在你眼裡都閃閃發亮，深怕錯過任何值得收藏的特色商品。身為資深文具藏家，自然不能錯過近期火紅的透明橡皮擦「Clear Radar」，發名至今有250年歷史的橡皮擦，是過去書寫時最佳得力助手，寫錯字時只要輕輕一擦就能修正錯誤，不過大部分時間卻也有點像是在盲擦，只能大概抓個範圍擦去欲消除的痕急，但透明橡皮擦不一樣，它不僅讓你可以看見被遮住的部分，更可以大幅降低擦錯的頻率。

由日本大版老牌文具品牌「Seed」所推出的「Clear Radar」橡皮擦，半透明本體配上淺藍色品牌視覺，有如軟糖般輕透的質感造型，也讓擦拭時的視覺變得輕透許多。事實上，透明橡皮擦的想法早在5年前就已成型，但當時礙於技術研發，遲遲抓不住適合的材料，如今在團隊多年努力研發後，終於找到讓橡皮擦在呈現透明狀時，保有足夠柔韌性外，更具有如傳統橡皮擦擁有擦除碳墨的功效，擦拭起來也不傷紙。這款透明橡皮擦推出後也獲得迴響，不僅放在鉛筆盒裡看來美感升級，更獲得2019「文紙MESSE」文具展「新製品比賽」最優秀賞肯定。

逼真炸蝦摺疊雨傘

若你熱愛日式美食，那麼「炸蝦折疊雨傘」（エビフライ折りたたみ傘）大概會讓你無時無刻都想來份熱騰騰炸蝦大餐。在造型上，完美還原蝦子金黃酥脆外皮與尾端紅色蝦殼，可愛模樣讓走在路上撐傘超級吸睛。

雨傘外觀上，金黃酥脆的炸蝦麵衣化身傘套，而質地上則採用毛茸茸觸感，讓平凡無奇的傘套化身療癒品項，而末端的傘柄則是紅色蝦殼，幽默元素不免讓人莞爾。至於雨傘傘面，則是以乍熟後的蝦子粉色表面為形象。購買點此

牡蠣粉撲化妝鏡 

冬天來一碗鮮甜的牡蠣湯或是牡蠣丼飯，光適用想像的就讓人口水直流，如果你身為牡蠣控，倒不如將它穿戴在身上吧！適逢牡蠣產季，日本品牌YOU＋MORE把握難得機會，祭出各種逗趣周邊產品，除了有與JR西日本合作推出的超擬真「牡蠣造型背包」和「牡蠣抱枕」外，全新系列則搶攻美妝界，推出「牡蠣粉撲化妝鏡」，讓愛美的女性朋友拿著照鏡梳妝時，就像是卡漫裡萬中選一的變身美少女。

全新「牡蠣粉撲化妝鏡」外觀幾乎與真實牡蠣如出一轍，盒蓋按鈕更以珍珠為意象設計，輕輕打開蓋身，牡蠣殼內部附有化妝鏡及仿牡蠣本身的立體粉撲毛巾，特殊造型粉撲並不具有擦抹粉底功用，而是類似吸油面紙功能，讓你吸附臉上油光，逗趣造型讓人莞爾，使用時臉上更彷彿充滿著大海的鮮味。

寫著詩詞的巧克力

如果文字烙印在吐司上，吃下去後是否就能一併將知識塞進口中呢？卡通哆啦A夢裡的道具「記憶吐司」打開人們想像，為此日本平面設計公司EYECON Ltd.所主理的巧克力店「EYECON SHOP」，則推出一款印有著名詩人谷川俊太郎代表詩作《朝のリレー》（早晨的接力）的吟味文學巧克力，讓人在大啖巧克力之餘，也體驗咬文嚼字的詼諧樂趣。

EYECON SHOP此次攜手東京巧克力工房「xocol STONE GROUND XOCOLATE」，合製出滿載文學味的巧克力，第一彈以活版印刷方式，將谷川俊太郎的詩詞創作用「石井太明朝体」字體壓製於巧克力上，讓巧克力充滿濃烈書卷氣息，而外層白色禮盒搭配印有詩文的金色錫箔紙，洗鍊時尚的設計讓人感到文字可貴；除了第一坡詩詞巧克力外，第二彈則將印製谷川俊太郎經典作品《二十億光年の孤独》（二十億光年的孤獨）。巧克力採限量發售，每款1200日圓。

蟋蟀仙貝

坐在沙發前一口茶配一口仙貝，是日本家庭的尋常風景，身為日本飲食文化中不可缺的仙貝，倘若配方改成蟋蟀，你還敢吃嗎？

日本無印良品（MUJI）日前宣布，從2020年春天開始，將在品牌旗下店鋪和網路商店出售「蟋蟀仙貝」。此款新商品是無印良品與日本德島大學合作，也符合「食用昆蟲」（Entomophagy）飲食新潮流，本次計畫德島大學負責提供可食用蟋蟀實用化的研究成果，而無印良品方面負責商品開發；對於將蟋蟀吃下肚這件事，無印良品在內部測試時，發現一般人對於可食用且實體的蟋蟀做成果乾時，不少人會直接拒絕食用，然而蟋蟀智成粉末時，由於沒有形體干擾因素，在嘗試過後，反而發現其味道近似於蝦。

「蟋蟀仙貝」正是將可食用的蟋蟀製成粉末，再加一步做成仙貝，不僅含有豐富的蛋白質、鈣、鐵等營養成分，飼養時所消耗的水和飼料以及排出的溫室氣體也遠比飼養家畜還要少，約35天就可收穫，然而面對昆蟲所製成的食品，是否能經得起市場考驗，依舊是個大挑戰。

 via Seed、EYECON SHOP、無印良品、YOU＋MORE

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」