揭開《去年聖誕節》幕後秘辛！艾蜜莉亞克拉克、亨利高汀「往上看」詮釋非典型浪漫成長故事

每到聖誕節，城市街道商家掛滿閃亮亮的燈飾，用最耀眼的方式點綴黑夜，然而滿滿歡愉氣氛之下，是否也有人對於此佳節感到有些惆悵呢？《去年聖誕節》（Last Christmas）單就海報與預告設定來看，無疑是聖誕節情侶們約會的愛情電影，然而本質上，《去年聖誕節》確實涵蓋了戀愛元素，但更多的是更對社會關懷、家庭，與自我內心成長的著墨。

對於聲光效果俱佳的動作商業片來說，過往賺人熱淚的愛情片早已不再是萬靈丹，畢竟要在極短時間內就找到真愛，就現代眼光來看，未免太過天方夜譚，因此該如何讓電影裡的世界觀更為貼近現實，成了本世代愛情電影的課題。《去年聖誕節》邀來了奧斯卡影后艾瑪湯普遜（Emma Thompson）與其丈夫格雷格懷斯（Greg Wise）共同編寫劇本，對過去以主演愛情電影聲名大噪的艾瑪湯普遜而言，如何在一池愛情水中添入其他火花素材，無疑是她所擅長的（像是她與李安合作的《理性與感性》正是例子）。

致敬天王喬治麥可經典歌曲

電影故事設定在2017年正值聖誕佳節期間的倫敦，除了找來「龍后」艾蜜莉亞克拉克（Emilia Clarke ）與《瘋狂亞洲富豪》亨利高汀（Henry Golding） 俊男美女擔綱主演外，更安排了許多歌壇天王喬治麥可（George Michael）和渾合唱團（Wham！)的經典名曲，包括與電影同名，詞意苦中帶甜的經典聖誕歌曲「Last Christmas」。談及故事創作源頭，大約要回到10年前，製片大衛李文斯頓（David Livingstone）決定籌拍一部根據喬治麥可名曲創作的浪漫喜劇片，他表示這一切的靈感則是來自他對一部詹姆斯史都華（James Stewart ）經典名片的狂熱喜愛，他說：「我超愛《風雲人物》，我當時正在思考該如何製作一部雋永迷人的聖誕節喜劇片。」他突然靈光一閃，發現他能想到最能夠和聖誕佳節畫上等號的就是渾合唱團的經典聖誕歌曲。

「這首歌每逢聖誕佳節都會一直反覆播放。」大衛李文斯頓表示：「不管是在每間商店或是每家廣播電台都會一遍又一遍地不停地播放。我覺得以這首歌為靈感拍成一部電影會很棒。」這名製片把他的想法說給傳奇創作歌手喬治麥可聽，他對於這個計劃很感興趣，但是他的要求是希望多才多藝的艾瑪湯普遜能夠參與這部電影的籌拍和製作。「我們開過一次會，艾瑪也發想了一些點子，然後就去見喬治了。我想到他們一起腦力激盪就覺得超興奮的，這兩名英國偶像當時在電影圈和音樂圈都正值巔峰狀態，他們的見面非常成功，也展開了這部電影的籌拍過程。」。

喬治麥可和渾合唱團的眾多名曲在這劇中襯托主要戲份，從「去年聖誕節」（Last Christmas）、「過火」（Too Funky）、「走之前叫醒我」（Wake Me Up Before You Go-Go）、「療癒痛苦」（Heal the Pain）、「繼續生活」（Move On）等，外加喬治麥可從未發表的遺作「我們要像這樣嗨起來」（This Is How (We Want You to Get High)），藉由歌曲完美捕捉男女主角共同踏上的旅程中教會彼此的事情。

走到哪衰到哪的衰女與謎一般暖男

有了歌曲背書，團隊在演員人選上，則挑選了艾蜜莉亞克拉克與亨利高汀分別詮釋故事主人翁凱特與湯姆。導演保羅費格 （Paul Feig）說：「艾蜜莉亞克拉克飾演的凱特讓人眼睛為之一亮，我在拍片現場的每一天都對艾蜜莉亞的表演感到驚艷。她是一名優秀的戲劇演員和喜劇演員，而且在鏡頭前面超美的，我想不到有別人能夠飾演這個角色。」；對於自己演出有點衰的凱特，甚至天天得換上綠色小精靈服裝，艾蜜莉亞表示：「艾瑪寫出了一個好角色，儘管凱特生活在倫敦，但她的家庭是南斯拉夫外來移民，很多東西令她感到迷惘、沒有依歸。她想成為歌手，但經歷過一次大病後，生活卻開始一波三折，然而當她遇上了湯姆，這位改變她生命和方向的男子，伴著湯姆那句口頭禪『往上看』，彷彿一切都不同了。」。

「暖男」湯姆找來了亨利高汀飾演，揮別在《瘋狂亞洲富豪》裡高富帥的形象，這回電影裡總穿著米色風衣的他，加上有如老派歌舞片的肢體動作，顯得趣味許多。導演保羅費格說：「亨利高汀就是湯姆，我希望能夠展現他搞笑迷人的一面。當亨利接演這部電影的時候，我就跟他說他只要當他自己就好了，他本人就擁有一種樂觀自在的精神，我希望他這種性格能夠透過湯姆這個角色展現出來，他也表現得非常好。」「亨利在片中必須飾演一個謎一般的角色。」。艾蜜莉亞談到兩人角色互動，她說：「凱特和湯姆並不是一見鍾情，他們一開始還有點針鋒相對呢，真的挺有意思的。到了電影的最後你才開始看見他們有一個共通點，也了解是什麼把他們湊在一起。」。

「這部電影其中一個中心主題就是『往上看』」艾蜜莉亞克拉克接著表示：「這一點很重要，因為這代表你得打開自己的心胸，注意你的周遭環境和人事物，而且偶爾要停下腳步珍惜和享受你生活的美好世界。」。

獻給倫敦的情書

電影除了是獻給喬治麥可外，更是獻給倫敦的一封情書。全片皆在英國拍攝，並納入倫敦許多著名景點，像是劇組先在柯芬園展開拍攝工作，他們把柯芬園著名的廣場旁邊的其中一間商店改裝成片中的聖誕商店。導演保羅費格：「我從很多年前就經常來倫敦，我非常熱愛這座城市，這個地方有某種特質讓我非常開心。我想要在這部電影中呈現我最愛的倫敦景點，但是我也希望這部電影能夠展現這個城市的多元文化。我們都知道攝政街、柯芬園、河岸街這些著名景點，但是並不是很多人知道電氣大道或是紅磚巷，這兩個地方就是多元文化和族群聚集的地方。我們先在柯芬園展開拍攝工作，那地方對我來說就是宇宙的中心，尤其是在聖誕佳節期間，因為那裡的聖誕裝飾最漂亮。我覺得這部電影向全世界展現了倫敦所有美麗的景點，我敢打包票，只要看了這部電影，就一定會想要來倫敦一飽眼福。」

《去年聖誕節》是獻給倫敦的情書，並使用倫敦真正的聖誕裝飾燈，什麼都比不上這些璀璨燈光，用這一切打造出一個令人感動的經驗，絕對是最感人的聖誕故事。艾蜜莉亞克拉克說：「我們在聖誕佳節期間在倫敦各地取景拍攝。這個城市在那個時節本來就很美了，但是我們在每個拍攝地點又加了更多閃亮的聖誕燈光，看起來更有魔力。」；亨利高汀說：「我真的是在萊斯特廣場和皮卡迪利圓環邊騎車邊拍戲，聖誕節期間的倫敦充滿魔力而且散發歡樂氣氛。」。

via 環球影業

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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