揭開《去年聖誕節》幕後秘辛！艾蜜莉亞克拉克、亨利高汀「往上看」詮釋非典型浪漫成長故事

每到聖誕節，城市街道商家掛滿閃亮亮的燈飾，用最耀眼的方式點綴黑夜，然而滿滿歡愉氣氛之下，是否也有人對於此佳節感到有些惆悵呢？《去年聖誕節》（Last Christmas）單就海報與預告設定來看，無疑是聖誕節情侶們約會的愛情電影，然而本質上，《去年聖誕節》確實涵蓋了戀愛元素，但更多的是更對社會關懷、家庭，與自我內心成長的著墨。

對於聲光效果俱佳的動作商業片來說，過往賺人熱淚的愛情片早已不再是萬靈丹，畢竟要在極短時間內就找到真愛，就現代眼光來看，未免太過天方夜譚，因此該如何讓電影裡的世界觀更為貼近現實，成了本世代愛情電影的課題。《去年聖誕節》邀來了奧斯卡影后艾瑪湯普遜（Emma Thompson）與其丈夫格雷格懷斯（Greg Wise）共同編寫劇本，對過去以主演愛情電影聲名大噪的艾瑪湯普遜而言，如何在一池愛情水中添入其他火花素材，無疑是她所擅長的（像是她與李安合作的《理性與感性》正是例子）。

致敬天王喬治麥可經典歌曲

電影故事設定在2017年正值聖誕佳節期間的倫敦，除了找來「龍后」艾蜜莉亞克拉克（Emilia Clarke ）與《瘋狂亞洲富豪》亨利高汀（Henry Golding） 俊男美女擔綱主演外，更安排了許多歌壇天王喬治麥可（George Michael）和渾合唱團（Wham！)的經典名曲，包括與電影同名，詞意苦中帶甜的經典聖誕歌曲「Last Christmas」。談及故事創作源頭，大約要回到10年前，製片大衛李文斯頓（David Livingstone）決定籌拍一部根據喬治麥可名曲創作的浪漫喜劇片，他表示這一切的靈感則是來自他對一部詹姆斯史都華（James Stewart ）經典名片的狂熱喜愛，他說：「我超愛《風雲人物》，我當時正在思考該如何製作一部雋永迷人的聖誕節喜劇片。」他突然靈光一閃，發現他能想到最能夠和聖誕佳節畫上等號的就是渾合唱團的經典聖誕歌曲。

「這首歌每逢聖誕佳節都會一直反覆播放。」大衛李文斯頓表示：「不管是在每間商店或是每家廣播電台都會一遍又一遍地不停地播放。我覺得以這首歌為靈感拍成一部電影會很棒。」這名製片把他的想法說給傳奇創作歌手喬治麥可聽，他對於這個計劃很感興趣，但是他的要求是希望多才多藝的艾瑪湯普遜能夠參與這部電影的籌拍和製作。「我們開過一次會，艾瑪也發想了一些點子，然後就去見喬治了。我想到他們一起腦力激盪就覺得超興奮的，這兩名英國偶像當時在電影圈和音樂圈都正值巔峰狀態，他們的見面非常成功，也展開了這部電影的籌拍過程。」。

喬治麥可和渾合唱團的眾多名曲在這劇中襯托主要戲份，從「去年聖誕節」（Last Christmas）、「過火」（Too Funky）、「走之前叫醒我」（Wake Me Up Before You Go-Go）、「療癒痛苦」（Heal the Pain）、「繼續生活」（Move On）等，外加喬治麥可從未發表的遺作「我們要像這樣嗨起來」（This Is How (We Want You to Get High)），藉由歌曲完美捕捉男女主角共同踏上的旅程中教會彼此的事情。

走到哪衰到哪的衰女與謎一般暖男

有了歌曲背書，團隊在演員人選上，則挑選了艾蜜莉亞克拉克與亨利高汀分別詮釋故事主人翁凱特與湯姆。導演保羅費格 （Paul Feig）說：「艾蜜莉亞克拉克飾演的凱特讓人眼睛為之一亮，我在拍片現場的每一天都對艾蜜莉亞的表演感到驚艷。她是一名優秀的戲劇演員和喜劇演員，而且在鏡頭前面超美的，我想不到有別人能夠飾演這個角色。」；對於自己演出有點衰的凱特，甚至天天得換上綠色小精靈服裝，艾蜜莉亞表示：「艾瑪寫出了一個好角色，儘管凱特生活在倫敦，但她的家庭是南斯拉夫外來移民，很多東西令她感到迷惘、沒有依歸。她想成為歌手，但經歷過一次大病後，生活卻開始一波三折，然而當她遇上了湯姆，這位改變她生命和方向的男子，伴著湯姆那句口頭禪『往上看』，彷彿一切都不同了。」。

「暖男」湯姆找來了亨利高汀飾演，揮別在《瘋狂亞洲富豪》裡高富帥的形象，這回電影裡總穿著米色風衣的他，加上有如老派歌舞片的肢體動作，顯得趣味許多。導演保羅費格說：「亨利高汀就是湯姆，我希望能夠展現他搞笑迷人的一面。當亨利接演這部電影的時候，我就跟他說他只要當他自己就好了，他本人就擁有一種樂觀自在的精神，我希望他這種性格能夠透過湯姆這個角色展現出來，他也表現得非常好。」「亨利在片中必須飾演一個謎一般的角色。」。艾蜜莉亞談到兩人角色互動，她說：「凱特和湯姆並不是一見鍾情，他們一開始還有點針鋒相對呢，真的挺有意思的。到了電影的最後你才開始看見他們有一個共通點，也了解是什麼把他們湊在一起。」。

「這部電影其中一個中心主題就是『往上看』」艾蜜莉亞克拉克接著表示：「這一點很重要，因為這代表你得打開自己的心胸，注意你的周遭環境和人事物，而且偶爾要停下腳步珍惜和享受你生活的美好世界。」。

獻給倫敦的情書

電影除了是獻給喬治麥可外，更是獻給倫敦的一封情書。全片皆在英國拍攝，並納入倫敦許多著名景點，像是劇組先在柯芬園展開拍攝工作，他們把柯芬園著名的廣場旁邊的其中一間商店改裝成片中的聖誕商店。導演保羅費格：「我從很多年前就經常來倫敦，我非常熱愛這座城市，這個地方有某種特質讓我非常開心。我想要在這部電影中呈現我最愛的倫敦景點，但是我也希望這部電影能夠展現這個城市的多元文化。我們都知道攝政街、柯芬園、河岸街這些著名景點，但是並不是很多人知道電氣大道或是紅磚巷，這兩個地方就是多元文化和族群聚集的地方。我們先在柯芬園展開拍攝工作，那地方對我來說就是宇宙的中心，尤其是在聖誕佳節期間，因為那裡的聖誕裝飾最漂亮。我覺得這部電影向全世界展現了倫敦所有美麗的景點，我敢打包票，只要看了這部電影，就一定會想要來倫敦一飽眼福。」

《去年聖誕節》是獻給倫敦的情書，並使用倫敦真正的聖誕裝飾燈，什麼都比不上這些璀璨燈光，用這一切打造出一個令人感動的經驗，絕對是最感人的聖誕故事。艾蜜莉亞克拉克說：「我們在聖誕佳節期間在倫敦各地取景拍攝。這個城市在那個時節本來就很美了，但是我們在每個拍攝地點又加了更多閃亮的聖誕燈光，看起來更有魔力。」；亨利高汀說：「我真的是在萊斯特廣場和皮卡迪利圓環邊騎車邊拍戲，聖誕節期間的倫敦充滿魔力而且散發歡樂氣氛。」。

via 環球影業

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。