揭開《去年聖誕節》幕後秘辛！艾蜜莉亞克拉克、亨利高汀「往上看」詮釋非典型浪漫成長故事

每到聖誕節，城市街道商家掛滿閃亮亮的燈飾，用最耀眼的方式點綴黑夜，然而滿滿歡愉氣氛之下，是否也有人對於此佳節感到有些惆悵呢？《去年聖誕節》（Last Christmas）單就海報與預告設定來看，無疑是聖誕節情侶們約會的愛情電影，然而本質上，《去年聖誕節》確實涵蓋了戀愛元素，但更多的是更對社會關懷、家庭，與自我內心成長的著墨。

對於聲光效果俱佳的動作商業片來說，過往賺人熱淚的愛情片早已不再是萬靈丹，畢竟要在極短時間內就找到真愛，就現代眼光來看，未免太過天方夜譚，因此該如何讓電影裡的世界觀更為貼近現實，成了本世代愛情電影的課題。《去年聖誕節》邀來了奧斯卡影后艾瑪湯普遜（Emma Thompson）與其丈夫格雷格懷斯（Greg Wise）共同編寫劇本，對過去以主演愛情電影聲名大噪的艾瑪湯普遜而言，如何在一池愛情水中添入其他火花素材，無疑是她所擅長的（像是她與李安合作的《理性與感性》正是例子）。

致敬天王喬治麥可經典歌曲

電影故事設定在2017年正值聖誕佳節期間的倫敦，除了找來「龍后」艾蜜莉亞克拉克（Emilia Clarke ）與《瘋狂亞洲富豪》亨利高汀（Henry Golding） 俊男美女擔綱主演外，更安排了許多歌壇天王喬治麥可（George Michael）和渾合唱團（Wham！)的經典名曲，包括與電影同名，詞意苦中帶甜的經典聖誕歌曲「Last Christmas」。談及故事創作源頭，大約要回到10年前，製片大衛李文斯頓（David Livingstone）決定籌拍一部根據喬治麥可名曲創作的浪漫喜劇片，他表示這一切的靈感則是來自他對一部詹姆斯史都華（James Stewart ）經典名片的狂熱喜愛，他說：「我超愛《風雲人物》，我當時正在思考該如何製作一部雋永迷人的聖誕節喜劇片。」他突然靈光一閃，發現他能想到最能夠和聖誕佳節畫上等號的就是渾合唱團的經典聖誕歌曲。

「這首歌每逢聖誕佳節都會一直反覆播放。」大衛李文斯頓表示：「不管是在每間商店或是每家廣播電台都會一遍又一遍地不停地播放。我覺得以這首歌為靈感拍成一部電影會很棒。」這名製片把他的想法說給傳奇創作歌手喬治麥可聽，他對於這個計劃很感興趣，但是他的要求是希望多才多藝的艾瑪湯普遜能夠參與這部電影的籌拍和製作。「我們開過一次會，艾瑪也發想了一些點子，然後就去見喬治了。我想到他們一起腦力激盪就覺得超興奮的，這兩名英國偶像當時在電影圈和音樂圈都正值巔峰狀態，他們的見面非常成功，也展開了這部電影的籌拍過程。」。

喬治麥可和渾合唱團的眾多名曲在這劇中襯托主要戲份，從「去年聖誕節」（Last Christmas）、「過火」（Too Funky）、「走之前叫醒我」（Wake Me Up Before You Go-Go）、「療癒痛苦」（Heal the Pain）、「繼續生活」（Move On）等，外加喬治麥可從未發表的遺作「我們要像這樣嗨起來」（This Is How (We Want You to Get High)），藉由歌曲完美捕捉男女主角共同踏上的旅程中教會彼此的事情。

走到哪衰到哪的衰女與謎一般暖男

有了歌曲背書，團隊在演員人選上，則挑選了艾蜜莉亞克拉克與亨利高汀分別詮釋故事主人翁凱特與湯姆。導演保羅費格 （Paul Feig）說：「艾蜜莉亞克拉克飾演的凱特讓人眼睛為之一亮，我在拍片現場的每一天都對艾蜜莉亞的表演感到驚艷。她是一名優秀的戲劇演員和喜劇演員，而且在鏡頭前面超美的，我想不到有別人能夠飾演這個角色。」；對於自己演出有點衰的凱特，甚至天天得換上綠色小精靈服裝，艾蜜莉亞表示：「艾瑪寫出了一個好角色，儘管凱特生活在倫敦，但她的家庭是南斯拉夫外來移民，很多東西令她感到迷惘、沒有依歸。她想成為歌手，但經歷過一次大病後，生活卻開始一波三折，然而當她遇上了湯姆，這位改變她生命和方向的男子，伴著湯姆那句口頭禪『往上看』，彷彿一切都不同了。」。

「暖男」湯姆找來了亨利高汀飾演，揮別在《瘋狂亞洲富豪》裡高富帥的形象，這回電影裡總穿著米色風衣的他，加上有如老派歌舞片的肢體動作，顯得趣味許多。導演保羅費格說：「亨利高汀就是湯姆，我希望能夠展現他搞笑迷人的一面。當亨利接演這部電影的時候，我就跟他說他只要當他自己就好了，他本人就擁有一種樂觀自在的精神，我希望他這種性格能夠透過湯姆這個角色展現出來，他也表現得非常好。」「亨利在片中必須飾演一個謎一般的角色。」。艾蜜莉亞談到兩人角色互動，她說：「凱特和湯姆並不是一見鍾情，他們一開始還有點針鋒相對呢，真的挺有意思的。到了電影的最後你才開始看見他們有一個共通點，也了解是什麼把他們湊在一起。」。

「這部電影其中一個中心主題就是『往上看』」艾蜜莉亞克拉克接著表示：「這一點很重要，因為這代表你得打開自己的心胸，注意你的周遭環境和人事物，而且偶爾要停下腳步珍惜和享受你生活的美好世界。」。

獻給倫敦的情書

電影除了是獻給喬治麥可外，更是獻給倫敦的一封情書。全片皆在英國拍攝，並納入倫敦許多著名景點，像是劇組先在柯芬園展開拍攝工作，他們把柯芬園著名的廣場旁邊的其中一間商店改裝成片中的聖誕商店。導演保羅費格：「我從很多年前就經常來倫敦，我非常熱愛這座城市，這個地方有某種特質讓我非常開心。我想要在這部電影中呈現我最愛的倫敦景點，但是我也希望這部電影能夠展現這個城市的多元文化。我們都知道攝政街、柯芬園、河岸街這些著名景點，但是並不是很多人知道電氣大道或是紅磚巷，這兩個地方就是多元文化和族群聚集的地方。我們先在柯芬園展開拍攝工作，那地方對我來說就是宇宙的中心，尤其是在聖誕佳節期間，因為那裡的聖誕裝飾最漂亮。我覺得這部電影向全世界展現了倫敦所有美麗的景點，我敢打包票，只要看了這部電影，就一定會想要來倫敦一飽眼福。」

《去年聖誕節》是獻給倫敦的情書，並使用倫敦真正的聖誕裝飾燈，什麼都比不上這些璀璨燈光，用這一切打造出一個令人感動的經驗，絕對是最感人的聖誕故事。艾蜜莉亞克拉克說：「我們在聖誕佳節期間在倫敦各地取景拍攝。這個城市在那個時節本來就很美了，但是我們在每個拍攝地點又加了更多閃亮的聖誕燈光，看起來更有魔力。」；亨利高汀說：「我真的是在萊斯特廣場和皮卡迪利圓環邊騎車邊拍戲，聖誕節期間的倫敦充滿魔力而且散發歡樂氣氛。」。

via 環球影業

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。