揭開「不要去台灣Don’t Go to Taiwan」影片拍攝！法國影像導演Tolt如何讓台灣迷人景致完美入鏡

今年11月，一支影片攻占了大大小小的社群網站，並不是由明星加持而竄紅，而是一名法國影像導演Tolt所拍攝的短片「不要去台灣 Don’t Go to Taiwan」。光看到這樣的標題就已相當引人好奇，到底為什麼不要去台灣？沒想到看完後才發現是一支反串影片，影片中以有趣的反向字搭配專業拍攝手法，將台灣的壯麗山川、迷人的人事物盡顯無疑，從10月27日上於YouTube上傳至今，已經累積了252萬次的觀看次數。

「不要去台灣」的影片創作者是一名法國導演兼攝影師Tolt，他的本名是馬蒂尼（Benjamin Martinie）。Benjamin所經營的的YouTube頻道皆為旅遊影片，尤其喜歡造訪較不熱門的國家地區。過去Benjamin就曾拍攝過一系列「Tolt around the world計畫」系列的旅遊影片，包含「不要去伊朗」、「不要去阿爾及利亞」、「不要去喬治亞」、「不要去亞美尼亞」，希望藉此翻轉一般人對某些旅遊景點的刻板印象。

這次，Benjamin親自來向大家揭開Don’t go to Taiwan影片拍攝的幕後，除了Benjamin自身獨到的拍攝技術外，他表示自己都帶著Sony α7 III 同行每趟旅程，不僅機身輕巧便攜，兼具強大性能，能勝任各式場景拍攝需求，透過全片幅2,420萬高像素、畫質細緻並具有專業錄影規格及功能的相機記錄在地最真實的樣貌。以下就由Benjamin親自揭密影片拍攝要點！

全片幅優異畫質 真實重現精彩風景

Benjamin選用 Sony α7 III與鏡頭作為每趟行程中完整紀實的最可靠夥伴；到訪台灣，令他最驚喜的是太魯閣的壯麗景色，透過α7 III全片幅2,420萬高像素所捕捉的細膩畫質，讓他可將印象最深刻美景收藏至影像中。

對焦快速精準　精彩瞬間不錯失生動表情

對Benjamin來說，台灣人的友善與大方是造訪台灣後感受到的最大魅力，高速混合自動對焦系統在拍攝影片時能提供可靠的對焦，可以精準地在更寬廣的範圍內鎖定影片主體。

符合專業使用的卓越動態影像規格

身為專業動態影像工作者，Benjamin相當讚賞Sony α7 III的強大錄影性能，不論是能忠實還原旅途影像細節的全片幅全像素讀取的超高畫質4K 錄影模式、可後製為4 倍或5 倍慢動作Full HD影片的120 fp 影像錄製規格、夜市場景低光源下仍能呈現細緻畫面的寬廣ISO範圍優異表現，讓 Don’t go to Taiwan 影片能彷彿身歷其境般地完整重現台灣的美；而慣用手持拍攝的 Benjamin 對於內建五軸穩定系統的 α7 III 更是讚不絕口，可以在穩定的畫面中保有手持的臨場感。

實用多層次焦段　同時展現柔美散景

Benjamin表示，平時慣用 FE 24-70mm F2.8 GM 鏡頭進行拍攝，從廣角端的建築、風景到望遠端的人像或細節近照，無須更換鏡頭即可符合約百分之九十的錄影需求，創作更自由不受限；而承襲 G Master系列鏡頭的極致畫質與柔和散景表現，則讓影像創作者在「電影氛圍」與「真實感」中取得完美平衡的視覺效果，是動態錄影的不二之選！

最後，Benjamin分享旅行對他而言就是一連串的發掘與滿滿的驚喜，同時將旅程中所見的美麗透過專業器材紀錄，並帶到全世界觀眾面前；Don’t go to Taiwan 影片僅只是一個序幕，引發大家的好奇，給一個來台灣看看的理由，還有更多未知的美好要讓觀眾們自己來尋找！

 
文字整理：Stephanie Hung

All Images by Sony Taiwan
via / Sony Taiwan

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}