diptyque 2020 情人節限定系列,對巴黎左岸最完美的讚頌

Diptyque 2020情人節系列

diptyque見證著第五區四處盛放的鮮花與近在咫尺的塞納河流水,在誕生至今近六十年的歲月中,還從未講述過品牌精彩的巴黎故事。

屬於你的巴黎

僅僅只是遺忘,就好像我們總是在找那副架在頭上的眼鏡一樣嗎?是什麼原因導致如此明顯的失誤卻始終未曾被發現?是diptyque那眾所周知的特色:只於偶然間拾得靈感嗎?與其在探究原因的過程中消磨光陰,倒不如立即直面現實。我們要告訴所有人,尤其是那些以為diptyque來自倫敦或是紐約的人們,我們的家鄉是巴黎左岸。為彌補如此長時間的遺憾,diptyque此番繼威尼斯的Olène(奧利恩)、希臘的Philosykos(希臘無花果)、越南的Do Son(杜桑)以及日本的Oyédo(東京)之後,隆重推出兩款作品向這座城市致以最誠摯的敬意:

EAU CAPITALE花都之水淡香精

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

怎樣才是對這樣一座城市最完美的讚頌?

要將整個巴黎的精彩之處一網打盡,那只是癡人說夢。哪怕想清晰地展示其某一面向,都幾乎不可能。選擇Mistinguett 或是Gavroche 那般戲謔的巴黎,還是Camille Desmoulins 和 Louise Michel 那樣革命的巴黎?更偏愛半木製休憩亭林立的鵪鶉之丘(Butte-aux-Cailles)和海狸區(Bièvre)被人遺忘的陡坡河岸,還是充滿藝術、超現實主義和電影創作氣息的蒙帕納斯(Montparnasse)?低調的第七區與風景如畫的第十八區孰強孰弱?

顯然,素來崇尚意外驚喜的diptyque將用自己獨一無二的方式來詮釋這座無與倫比的城市。

柑苔調香氛的誕生

diptyque從十九世紀末二十世紀初的所謂洗護用品中汲取靈感,創造出許多經典作品:從前象徵女性優雅氣質的天鵝早在三十六年前便已成為l’Ombre dans l’Eau(影中之水淡香精)的瓶身標誌;美麗的孔雀毛在二十世紀初亦被視作吉祥之物,因此成為1968年品牌首款香氛l’Eau(永恆之水)的圖案元素;東方人文藝術是三位創辦人Desmond, Christiane 和 Yves (Knox-Leet, Gautrot, Coueslant)無比熱衷的主題;英國畫家及繪圖師Arthur Rackham, Aubrey Beardsley 及William Morris等人的作品和字母文字風格深深地啟迪了Desmond,出現在所有香水瓶身上的品牌經典商標圖飾由此誕生。當然,也就在這段時期,隨著合成化學技術的應用,調香界也開始步入現代手工業行列。

以化名François Coty 著稱的Joseph Marie François Spoturno便是現代調香界的主要人物。他留給後世的作品有哪些呢?單從原料上看,他那被珍藏於凡爾賽香水博物館(Osmothèque de Versailles)保險箱內的幾隻馬口鐵油桶碩果僅存。但從文化角度來說,這流芳數十年的調香精髓仍是獨具“巴黎風韻”的時尚巔峰:歷史上最著名的香氛結構最終濃縮成為一個簡單的名字——西普(chypre),也就是大家熟悉的柑苔調香氛。

柑苔調香氛詳解:柑苔調香氛透過所採用原料的沸點及蒸發程度的巧妙調節來實現其香氛結構。

首先傾注而出的是持續5至30分鐘的柑橘香及綠植香:佛手柑、馬鞭草。

佔據主導地位的香調是花香、香料香及果香,可留香數小時:玫瑰及/或茉莉。

基調為木質香、根莖香、樹脂香及濃縮香精香氣,有時可持續一整天:廣藿香、橡木苔。

整體香氛結構呈金字塔形,由上至下為:前調、中調、基調。

EAU CAPITALE花都之水淡香精

Eau Capitale(花都之水淡香精),diptyque首款柑苔香調香水作品。

品牌頂級調香師兼忠實夥伴Olivier Pescheux在重拾逾百年的柑苔調香氛調製精髓同時,亦竭力賦予其二十一世紀的獨特魅力!他令這款看似抽象又神秘的精緻香氛充滿了“花都”晨曦般的優雅氣息。

打開包裝,一股“新鮮佛手柑”的清新之氣撲面而來,巧妙中和了濃郁的果香。多汁香氣之外盡顯活潑又淡雅的柑橘香,且微帶酸澀感。嵌入其間的粉紅胡椒是否讓您聯想到從前由Desmond自英國帶回的香丸(鑲有丁香的柑橘)?或者,這便是大家翹首以盼的“嗅覺驚喜”?花香與香料香之間,彷彿出現了一處令人陶醉的驚嘆號。

金字塔中心處,一束鮮花正恣意綻放。層層疊疊的花瓣呼之欲出,馥郁流香,無比甜蜜,它們是保加利亞和土耳其玫瑰,還有來自非洲地區葛摩群島的依蘭依蘭。或許François Coty當年選擇的是來自法國格拉斯的千葉玫瑰(亦稱五月玫瑰),如今這一品種已幾乎銷聲匿跡,於是植物專家們將目光投向與亞洲交界的東歐地區,同一水源在這裡澆灌出極為精緻的玫瑰品種,其香氛氣息無比優雅甜美。依蘭依蘭有著英式糖果的獨特香調,讓人頓時體會昔日重來之感,且香味持久悠長。肉桂果皮精華氣息與經典木質香也隨之而來。

自由的展現:並非青苔、苔蘚抑或橡木、松木!而是廣藿香。嚴格按照永續發展道德規範 , 於印尼蒸餾萃取的廣藿香。香味特色包含對應菌群酶化反應產生的Akigalawood胡椒類香氛氣息、潮濕而充滿泥土芬芳的Georgywood岩蘭草類香氣,以及揉合麝香、乾煙草香和龍涎香的龍涎香醚……

至臻香調搭配精美包裝

diptyque的傳奇故事始於畫筆、水彩、顏料、紙張,還有油畫作品。因為早在品牌進入香氛領域之前,畢業於羅浮宮學院的Yves 、美術專業出身的Desmond和擁有裝飾藝術文憑的Christiane便已結緣。此後,Yves成為了舞台佈景師,另外兩位好朋友則在家居織物創作領域展開了合作。他們在整個職業生涯中,從未停止過繪畫。

如今,他們的每款香水都擁有無與倫比的視覺體驗,每幅瓶身圖案都在講述一段動人的故事。三位創辦人在創意領域各司其職:Yves是總指揮,Christiane主導故事性,Desmond則是天生的靈感大師 — 品牌標籤、包裝盒及瓶身標誌等圖案均出自Desmond之手。圖案所用的中國水墨畫筆調巧妙地融合黑白,以蜿蜒曲折或對稱鮮明的線條表達意境。標誌性的橢圓形將經典字體完美納入其中,極具辨識度的商標迅速脫穎而出。

三位創辦人雖已遠去,但diptyque創作精神永存。每當有新作問世,便是懷念他們的最佳時機。diptyque請來“裝飾設計師”(如其本人所言)Pierre Marie為EauCapitale(巴黎之水淡香精)打造瓶身圖案,雙方擦出了精彩的創作火花。交織融合的圖片元素盡顯現代風韻,宛如一部精彩絕倫的小說,內外瓶身正反兩面的設計彷彿邀請人們翻閱書頁以知曉後續。

正面:艾菲爾鐵塔、玫瑰、佛手柑、廣藿香葉片以及豐滿充盈的“Eau Capitale”書法字樣。

反面:盡展華美羽翼的孔雀、點狀圖案、混搭圖形,每一寸空間都填充有裝飾花樣。

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

diptyque的致敬作品怎能缺少香氛蠟燭的身影。而對巴黎的敬意之中自然少不了玫瑰的氣息。

來自Bagatelle公園(位於巴黎市內的布洛涅森林)、鮮花市場抑或是情侶手中的玫瑰,有的香味沁人心脾,有的則更為淡然,但情感如出一轍:富含春日到來的喜悅,於小酒館露臺上靜靜欣賞塞納河潺潺流過。

氤氳間升騰而起的動人芬芳(充滿柑苔調香氛質感)顯得清新而美好,彷彿萬千玫瑰花瓣漸次開放,廣藿香也慢慢浮出水面。

限量版淡香精及香氛蠟燭組合中還包含香膏和室內香氛蠟。

法國劇作家、演員、導演、製片人兼電影編劇Sacha Guitry曾說過:

“成為巴黎人並非生於此地,而是於此間重生。”

DIPTYQUE情人節限定系列

花都之水淡香精 75ml_NT$5,000

花都之水香膏 3.6g_NT$2,000

花樣巴黎香氛蠟燭 70g_NT$1,300 / 190g_NT$2,400

花樣巴黎室內香氛蠟 35g_NT$2,100

via/diptyque

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

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從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

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在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。