diptyque 2020 情人節限定系列，對巴黎左岸最完美的讚頌

diptyque見證著第五區四處盛放的鮮花與近在咫尺的塞納河流水，在誕生至今近六十年的歲月中，還從未講述過品牌精彩的巴黎故事。

屬於你的巴黎

僅僅只是遺忘，就好像我們總是在找那副架在頭上的眼鏡一樣嗎？是什麼原因導致如此明顯的失誤卻始終未曾被發現？是diptyque那眾所周知的特色：只於偶然間拾得靈感嗎？與其在探究原因的過程中消磨光陰，倒不如立即直面現實。我們要告訴所有人，尤其是那些以為diptyque來自倫敦或是紐約的人們，我們的家鄉是巴黎左岸。為彌補如此長時間的遺憾，diptyque此番繼威尼斯的Olène（奧利恩）、希臘的Philosykos（希臘無花果）、越南的Do Son（杜桑）以及日本的Oyédo（東京）之後，隆重推出兩款作品向這座城市致以最誠摯的敬意：

EAU CAPITALE花都之水淡香精

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

怎樣才是對這樣一座城市最完美的讚頌?

要將整個巴黎的精彩之處一網打盡，那只是癡人說夢。哪怕想清晰地展示其某一面向，都幾乎不可能。選擇Mistinguett 或是Gavroche 那般戲謔的巴黎，還是Camille Desmoulins 和 Louise Michel 那樣革命的巴黎？更偏愛半木製休憩亭林立的鵪鶉之丘（Butte-aux-Cailles）和海狸區（Bièvre）被人遺忘的陡坡河岸，還是充滿藝術、超現實主義和電影創作氣息的蒙帕納斯(Montparnasse)？低調的第七區與風景如畫的第十八區孰強孰弱？

顯然，素來崇尚意外驚喜的diptyque將用自己獨一無二的方式來詮釋這座無與倫比的城市。

柑苔調香氛的誕生

diptyque從十九世紀末二十世紀初的所謂洗護用品中汲取靈感，創造出許多經典作品：從前象徵女性優雅氣質的天鵝早在三十六年前便已成為l’Ombre dans l’Eau（影中之水淡香精）的瓶身標誌；美麗的孔雀毛在二十世紀初亦被視作吉祥之物，因此成為1968年品牌首款香氛l’Eau（永恆之水）的圖案元素；東方人文藝術是三位創辦人Desmond, Christiane 和 Yves (Knox-Leet, Gautrot, Coueslant)無比熱衷的主題；英國畫家及繪圖師Arthur Rackham, Aubrey Beardsley 及William Morris等人的作品和字母文字風格深深地啟迪了Desmond，出現在所有香水瓶身上的品牌經典商標圖飾由此誕生。當然，也就在這段時期，隨著合成化學技術的應用，調香界也開始步入現代手工業行列。

以化名François Coty 著稱的Joseph Marie François Spoturno便是現代調香界的主要人物。他留給後世的作品有哪些呢？單從原料上看，他那被珍藏於凡爾賽香水博物館（Osmothèque de Versailles）保險箱內的幾隻馬口鐵油桶碩果僅存。但從文化角度來說，這流芳數十年的調香精髓仍是獨具“巴黎風韻”的時尚巔峰：歷史上最著名的香氛結構最終濃縮成為一個簡單的名字——西普（chypre），也就是大家熟悉的柑苔調香氛。

柑苔調香氛詳解：柑苔調香氛透過所採用原料的沸點及蒸發程度的巧妙調節來實現其香氛結構。

首先傾注而出的是持續5至30分鐘的柑橘香及綠植香：佛手柑、馬鞭草。

佔據主導地位的香調是花香、香料香及果香，可留香數小時：玫瑰及/或茉莉。

基調為木質香、根莖香、樹脂香及濃縮香精香氣，有時可持續一整天：廣藿香、橡木苔。

整體香氛結構呈金字塔形，由上至下為：前調、中調、基調。

EAU CAPITALE花都之水淡香精

Eau Capitale（花都之水淡香精），diptyque首款柑苔香調香水作品。

品牌頂級調香師兼忠實夥伴Olivier Pescheux在重拾逾百年的柑苔調香氛調製精髓同時，亦竭力賦予其二十一世紀的獨特魅力！他令這款看似抽象又神秘的精緻香氛充滿了“花都”晨曦般的優雅氣息。

打開包裝，一股“新鮮佛手柑”的清新之氣撲面而來，巧妙中和了濃郁的果香。多汁香氣之外盡顯活潑又淡雅的柑橘香，且微帶酸澀感。嵌入其間的粉紅胡椒是否讓您聯想到從前由Desmond自英國帶回的香丸（鑲有丁香的柑橘）？或者，這便是大家翹首以盼的“嗅覺驚喜”？花香與香料香之間，彷彿出現了一處令人陶醉的驚嘆號。

金字塔中心處，一束鮮花正恣意綻放。層層疊疊的花瓣呼之欲出，馥郁流香，無比甜蜜，它們是保加利亞和土耳其玫瑰，還有來自非洲地區葛摩群島的依蘭依蘭。或許François Coty當年選擇的是來自法國格拉斯的千葉玫瑰（亦稱五月玫瑰），如今這一品種已幾乎銷聲匿跡，於是植物專家們將目光投向與亞洲交界的東歐地區，同一水源在這裡澆灌出極為精緻的玫瑰品種，其香氛氣息無比優雅甜美。依蘭依蘭有著英式糖果的獨特香調，讓人頓時體會昔日重來之感，且香味持久悠長。肉桂果皮精華氣息與經典木質香也隨之而來。

自由的展現：並非青苔、苔蘚抑或橡木、松木！而是廣藿香。嚴格按照永續發展道德規範 ， 於印尼蒸餾萃取的廣藿香。香味特色包含對應菌群酶化反應產生的Akigalawood胡椒類香氛氣息、潮濕而充滿泥土芬芳的Georgywood岩蘭草類香氣，以及揉合麝香、乾煙草香和龍涎香的龍涎香醚……

至臻香調搭配精美包裝

diptyque的傳奇故事始於畫筆、水彩、顏料、紙張，還有油畫作品。因為早在品牌進入香氛領域之前，畢業於羅浮宮學院的Yves 、美術專業出身的Desmond和擁有裝飾藝術文憑的Christiane便已結緣。此後，Yves成為了舞台佈景師，另外兩位好朋友則在家居織物創作領域展開了合作。他們在整個職業生涯中，從未停止過繪畫。

如今，他們的每款香水都擁有無與倫比的視覺體驗，每幅瓶身圖案都在講述一段動人的故事。三位創辦人在創意領域各司其職：Yves是總指揮，Christiane主導故事性，Desmond則是天生的靈感大師 — 品牌標籤、包裝盒及瓶身標誌等圖案均出自Desmond之手。圖案所用的中國水墨畫筆調巧妙地融合黑白，以蜿蜒曲折或對稱鮮明的線條表達意境。標誌性的橢圓形將經典字體完美納入其中，極具辨識度的商標迅速脫穎而出。

三位創辦人雖已遠去，但diptyque創作精神永存。每當有新作問世，便是懷念他們的最佳時機。diptyque請來“裝飾設計師”（如其本人所言）Pierre Marie為EauCapitale（巴黎之水淡香精）打造瓶身圖案，雙方擦出了精彩的創作火花。交織融合的圖片元素盡顯現代風韻，宛如一部精彩絕倫的小說，內外瓶身正反兩面的設計彷彿邀請人們翻閱書頁以知曉後續。

正面：艾菲爾鐵塔、玫瑰、佛手柑、廣藿香葉片以及豐滿充盈的“Eau Capitale”書法字樣。

反面：盡展華美羽翼的孔雀、點狀圖案、混搭圖形，每一寸空間都填充有裝飾花樣。

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

diptyque的致敬作品怎能缺少香氛蠟燭的身影。而對巴黎的敬意之中自然少不了玫瑰的氣息。

來自Bagatelle公園（位於巴黎市內的布洛涅森林）、鮮花市場抑或是情侶手中的玫瑰，有的香味沁人心脾，有的則更為淡然，但情感如出一轍：富含春日到來的喜悅，於小酒館露臺上靜靜欣賞塞納河潺潺流過。

氤氳間升騰而起的動人芬芳（充滿柑苔調香氛質感）顯得清新而美好，彷彿萬千玫瑰花瓣漸次開放，廣藿香也慢慢浮出水面。

限量版淡香精及香氛蠟燭組合中還包含香膏和室內香氛蠟。

法國劇作家、演員、導演、製片人兼電影編劇Sacha Guitry曾說過：

“成為巴黎人並非生於此地，而是於此間重生。”

DIPTYQUE情人節限定系列

花都之水淡香精 75ml_NT$5,000

花都之水香膏 3.6g_NT$2,000

花樣巴黎香氛蠟燭 70g_NT$1,300 / 190g_NT$2,400

花樣巴黎室內香氛蠟 35g_NT$2,100

via/diptyque

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。