diptyque 2020 情人節限定系列，對巴黎左岸最完美的讚頌

diptyque見證著第五區四處盛放的鮮花與近在咫尺的塞納河流水，在誕生至今近六十年的歲月中，還從未講述過品牌精彩的巴黎故事。

屬於你的巴黎

僅僅只是遺忘，就好像我們總是在找那副架在頭上的眼鏡一樣嗎？是什麼原因導致如此明顯的失誤卻始終未曾被發現？是diptyque那眾所周知的特色：只於偶然間拾得靈感嗎？與其在探究原因的過程中消磨光陰，倒不如立即直面現實。我們要告訴所有人，尤其是那些以為diptyque來自倫敦或是紐約的人們，我們的家鄉是巴黎左岸。為彌補如此長時間的遺憾，diptyque此番繼威尼斯的Olène（奧利恩）、希臘的Philosykos（希臘無花果）、越南的Do Son（杜桑）以及日本的Oyédo（東京）之後，隆重推出兩款作品向這座城市致以最誠摯的敬意：

EAU CAPITALE花都之水淡香精

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

怎樣才是對這樣一座城市最完美的讚頌?

要將整個巴黎的精彩之處一網打盡，那只是癡人說夢。哪怕想清晰地展示其某一面向，都幾乎不可能。選擇Mistinguett 或是Gavroche 那般戲謔的巴黎，還是Camille Desmoulins 和 Louise Michel 那樣革命的巴黎？更偏愛半木製休憩亭林立的鵪鶉之丘（Butte-aux-Cailles）和海狸區（Bièvre）被人遺忘的陡坡河岸，還是充滿藝術、超現實主義和電影創作氣息的蒙帕納斯(Montparnasse)？低調的第七區與風景如畫的第十八區孰強孰弱？

顯然，素來崇尚意外驚喜的diptyque將用自己獨一無二的方式來詮釋這座無與倫比的城市。

柑苔調香氛的誕生

diptyque從十九世紀末二十世紀初的所謂洗護用品中汲取靈感，創造出許多經典作品：從前象徵女性優雅氣質的天鵝早在三十六年前便已成為l’Ombre dans l’Eau（影中之水淡香精）的瓶身標誌；美麗的孔雀毛在二十世紀初亦被視作吉祥之物，因此成為1968年品牌首款香氛l’Eau（永恆之水）的圖案元素；東方人文藝術是三位創辦人Desmond, Christiane 和 Yves (Knox-Leet, Gautrot, Coueslant)無比熱衷的主題；英國畫家及繪圖師Arthur Rackham, Aubrey Beardsley 及William Morris等人的作品和字母文字風格深深地啟迪了Desmond，出現在所有香水瓶身上的品牌經典商標圖飾由此誕生。當然，也就在這段時期，隨著合成化學技術的應用，調香界也開始步入現代手工業行列。

以化名François Coty 著稱的Joseph Marie François Spoturno便是現代調香界的主要人物。他留給後世的作品有哪些呢？單從原料上看，他那被珍藏於凡爾賽香水博物館（Osmothèque de Versailles）保險箱內的幾隻馬口鐵油桶碩果僅存。但從文化角度來說，這流芳數十年的調香精髓仍是獨具“巴黎風韻”的時尚巔峰：歷史上最著名的香氛結構最終濃縮成為一個簡單的名字——西普（chypre），也就是大家熟悉的柑苔調香氛。

柑苔調香氛詳解：柑苔調香氛透過所採用原料的沸點及蒸發程度的巧妙調節來實現其香氛結構。

首先傾注而出的是持續5至30分鐘的柑橘香及綠植香：佛手柑、馬鞭草。

佔據主導地位的香調是花香、香料香及果香，可留香數小時：玫瑰及/或茉莉。

基調為木質香、根莖香、樹脂香及濃縮香精香氣，有時可持續一整天：廣藿香、橡木苔。

整體香氛結構呈金字塔形，由上至下為：前調、中調、基調。

EAU CAPITALE花都之水淡香精

Eau Capitale（花都之水淡香精），diptyque首款柑苔香調香水作品。

品牌頂級調香師兼忠實夥伴Olivier Pescheux在重拾逾百年的柑苔調香氛調製精髓同時，亦竭力賦予其二十一世紀的獨特魅力！他令這款看似抽象又神秘的精緻香氛充滿了“花都”晨曦般的優雅氣息。

打開包裝，一股“新鮮佛手柑”的清新之氣撲面而來，巧妙中和了濃郁的果香。多汁香氣之外盡顯活潑又淡雅的柑橘香，且微帶酸澀感。嵌入其間的粉紅胡椒是否讓您聯想到從前由Desmond自英國帶回的香丸（鑲有丁香的柑橘）？或者，這便是大家翹首以盼的“嗅覺驚喜”？花香與香料香之間，彷彿出現了一處令人陶醉的驚嘆號。

金字塔中心處，一束鮮花正恣意綻放。層層疊疊的花瓣呼之欲出，馥郁流香，無比甜蜜，它們是保加利亞和土耳其玫瑰，還有來自非洲地區葛摩群島的依蘭依蘭。或許François Coty當年選擇的是來自法國格拉斯的千葉玫瑰（亦稱五月玫瑰），如今這一品種已幾乎銷聲匿跡，於是植物專家們將目光投向與亞洲交界的東歐地區，同一水源在這裡澆灌出極為精緻的玫瑰品種，其香氛氣息無比優雅甜美。依蘭依蘭有著英式糖果的獨特香調，讓人頓時體會昔日重來之感，且香味持久悠長。肉桂果皮精華氣息與經典木質香也隨之而來。

自由的展現：並非青苔、苔蘚抑或橡木、松木！而是廣藿香。嚴格按照永續發展道德規範 ， 於印尼蒸餾萃取的廣藿香。香味特色包含對應菌群酶化反應產生的Akigalawood胡椒類香氛氣息、潮濕而充滿泥土芬芳的Georgywood岩蘭草類香氣，以及揉合麝香、乾煙草香和龍涎香的龍涎香醚……

至臻香調搭配精美包裝

diptyque的傳奇故事始於畫筆、水彩、顏料、紙張，還有油畫作品。因為早在品牌進入香氛領域之前，畢業於羅浮宮學院的Yves 、美術專業出身的Desmond和擁有裝飾藝術文憑的Christiane便已結緣。此後，Yves成為了舞台佈景師，另外兩位好朋友則在家居織物創作領域展開了合作。他們在整個職業生涯中，從未停止過繪畫。

如今，他們的每款香水都擁有無與倫比的視覺體驗，每幅瓶身圖案都在講述一段動人的故事。三位創辦人在創意領域各司其職：Yves是總指揮，Christiane主導故事性，Desmond則是天生的靈感大師 — 品牌標籤、包裝盒及瓶身標誌等圖案均出自Desmond之手。圖案所用的中國水墨畫筆調巧妙地融合黑白，以蜿蜒曲折或對稱鮮明的線條表達意境。標誌性的橢圓形將經典字體完美納入其中，極具辨識度的商標迅速脫穎而出。

三位創辦人雖已遠去，但diptyque創作精神永存。每當有新作問世，便是懷念他們的最佳時機。diptyque請來“裝飾設計師”（如其本人所言）Pierre Marie為EauCapitale（巴黎之水淡香精）打造瓶身圖案，雙方擦出了精彩的創作火花。交織融合的圖片元素盡顯現代風韻，宛如一部精彩絕倫的小說，內外瓶身正反兩面的設計彷彿邀請人們翻閱書頁以知曉後續。

正面：艾菲爾鐵塔、玫瑰、佛手柑、廣藿香葉片以及豐滿充盈的“Eau Capitale”書法字樣。

反面：盡展華美羽翼的孔雀、點狀圖案、混搭圖形，每一寸空間都填充有裝飾花樣。

PARIS EN FLEUR花樣巴黎香氛蠟燭

diptyque的致敬作品怎能缺少香氛蠟燭的身影。而對巴黎的敬意之中自然少不了玫瑰的氣息。

來自Bagatelle公園（位於巴黎市內的布洛涅森林）、鮮花市場抑或是情侶手中的玫瑰，有的香味沁人心脾，有的則更為淡然，但情感如出一轍：富含春日到來的喜悅，於小酒館露臺上靜靜欣賞塞納河潺潺流過。

氤氳間升騰而起的動人芬芳（充滿柑苔調香氛質感）顯得清新而美好，彷彿萬千玫瑰花瓣漸次開放，廣藿香也慢慢浮出水面。

限量版淡香精及香氛蠟燭組合中還包含香膏和室內香氛蠟。

法國劇作家、演員、導演、製片人兼電影編劇Sacha Guitry曾說過：

“成為巴黎人並非生於此地，而是於此間重生。”

DIPTYQUE情人節限定系列

花都之水淡香精 75ml_NT$5,000

花都之水香膏 3.6g_NT$2,000

花樣巴黎香氛蠟燭 70g_NT$1,300 / 190g_NT$2,400

花樣巴黎室內香氛蠟 35g_NT$2,100

via/diptyque

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。