淬鍊而出的細膩寧靜 新東方風格設計的崛起

淬鍊而出的細膩寧靜 新東方風格設計的崛起

世界越快,心則慢。今年全球興起了新東方風格美學,原因無他,即是嚮往其中內斂、沉靜且深富文化底蘊的感受。有「安縵之父」之稱的Jaya Ibrahim,以酒店設計讓不少人為其著迷,也養成了一群「安縵癡」,而他也為台灣留下獨具一格的住宅設計,讓人能體驗其設計中的美與寧靜。


東方內斂、沉靜且富涵深厚文化底蘊的魅力,近年在全球興起風潮,不論是人們對生活方式的探索,或在設計、藝術創作上見其蹤影,皆可見東方文化的影響力。有感於生活步調快速,人們在住宅設計上也轉向尋求大隱於市的沉靜風格,甚至也期許生活環境能與自然環境產生和諧對話,因此轉譯東方元素、揉合現代設計語彙的「新東方風格」,便悄然興起。



轉譯傳統 沉靜美學的新意


走進新東方風格的住宅空間,不難發現寧靜為其最大特色。為了形塑這樣的沉靜美學,當代設計者特別從傳統東方美學裡淬鍊出運用材質、造境的藝術,於是化繁為簡、老物新用,成了設計者賦予新東方風格住宅空間的常見手法。


為了展現傳統東方建築美學裡的意境,設計者簡化了虛實表現的手法,彰顯空間的轉折、深度。比如在玄關等公領域,透過廊道的過渡設計打造層層推進的動線安排,創造曲徑通幽的意象。另外也運用格柵設計,為空間注入曖昧的通透感,同時也為現代居家增添輕盈的隔障效果。在新東方風格中,透過虛實掩映的方式,都讓現代空間也能體現意味深長的層次感。





而讓自然材質的質樸「說話」,也成了新東方風格中的一大重點。當天花、窗櫺和桌椅等,以低飽和色調的自然材質組成,並透過光影凸出其獨有的紋理,沉穩的氣息也就成為空間的主要個性。另外,新東方風格也展現老物新用的巧思,特別是高明的設計者,透過化繁為簡的方式,將傳統東方符號融入符合現代機能的設計,更展現了古今、東西設計融合的獨有和諧,例如同樣是格柵、轉化自明代家具的座椅,線條可見更為簡明、俐落,展現了東方元素融合現代美學的新意。



安縵之父 看見東方風格的美


談到國際上知名的新東方風格設計師,不能不提到有「安縵之父」之稱的Jaya Ibrahim。其打造的七星級酒店─北京頤和安縵(Aman Summer Palace)和杭州法雲安縵(Amanfayun),皆巧用自然材質、平衡對稱,留住傳統宮廷與鄉村建築的時代意蘊,卻也少去傳統裝飾的張揚,這樣的設計,也吸引一大票喜愛Jaya設計的「安縵癡」。


除了安縵,位於杭州的富春山居度假村,可以看到Jaya在東方元素上提煉出更多現代設計的影子,像是木材質窗框、格柵和捲簾等線條更為簡明、纖細,而對稱格局和深色木工藝飾品,則維持了他在室內設計上的獨特識別性。另外,Jaya為新加坡嘉佩樂酒店(Capella Hotel & Resorts)操刀的室內設計,一樣因地制宜地融入當地熱帶氣候特色,呈現典雅氣息。這座改建自殖民時期建築物的酒店,找來Norman Foster操刀建築設計,而Jaya在室內則大量採用大地色系呼應窗外的蓊鬱綠意。進入房內可見深色木材質的格柵、窗框和門框,為空間點綴出沉穩自然的氛圍,室內透過低調內斂的設計,延攬了大片窗外的綠意作為室內最奢華的風景。Jaya的設計,有他因地制宜的細膩觀察,還有令人嚮往的東方沉靜美學,特別是能將東方元素恰如其份地與現代設計融合,更凸顯了他對風格意境的掌握能力。


1580451574035


美在沉靜之中 港灣邊的安縵美學


在世界各地打造不少經典之作的Jaya,如今也為台灣留下了他的作品,地點就位在高雄港灣邊的高層樓住宅「定潮」。特別的是,過去其領軍的設計團隊Jaya International Design(JID)主要與酒店合作,這次難得跨足住宅設計案,更讓喜愛設計美學者引頸期盼。負責此案公共空間設計的Jaya,以港灣景致為靈感,沿襲過去設計中創造通透感及造境的手法,將讓大廳、閱覽室、空中花園等空間與周圍景致和諧串聯,如同Jaya向來因地制宜的特色,在定潮的設計中,還可見轉譯東方元素的格柵設計、孔雀圖紋,並搭配高雄當地具代表性的自然元素如水、木棉花等。



大廳部分透過打造通透感,讓空間能結合自然光、水景而與戶外景觀對話。社區餐廳則藉由模糊空間邊界,讓飲食場域產生更開放的視覺意趣。特別是貼近港灣景致的兩座空中花園,也在Jaya的巧手下,融入其特有的「隱哲學」,讓人們能沉靜地體會眼前遼闊的自然之景。此次Jaya更特別為定潮設計高達15種造型的椅子,讓每個細節也充滿安縵式的美學堅持。Jaya不斷在設計中以自然材質傳達沉靜的本質,更以獨有的空間佈局,賦予生活與自然相融的獨特體驗,如同他過去曾說空間體驗是「聆聽自己心靈所發出的聲音,並能夠感覺情緒的起伏。」其為定潮設計的公共空間,一樣也細膩地結合空間意蘊和居住者的心靈活動,提供了日常難得的沉靜之所。



撰文/Becky Chen

圖片提供/國城建設

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

RECOMMEND

日本山形市共融遊戲場!靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

日本第一座共融遊戲場!山形市靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

延伸閱讀

RECOMMEND