防疫抗菌口罩收納袋！台灣品牌PLAY BAG瘋狂小袋 可重複清洗、七款設計圖案等亮點

新型冠狀病毒疫情延燒全球，在各地每日確診病例逐漸攀升之下讓每個人近期都是陰霾籠罩、充滿膽戰心驚的鬱悶。對抗此波病毒是一場生理心靈全方位的防疫戰，除了戴口罩、酒精消毒與勤洗手的基本動作外，常被忽略的小地方即是收納防疫用品的袋子，這可不能隨便！

台灣原創品牌 <瘋狂小袋PLAY BAG> 不僅僅是一款有趣可讓人會心一笑設計的收納工具，其中袋內收納空間使用的日本與歐洲高品質食品級原料製的抗菌材質，更是讓人享受生活情趣的同時，收納重要的防疫工具如口罩與酒精的用品時候更多了一層

人手一袋，時髦又抗菌環保的PLAY BAG瘋狂小袋

近期在Instagram上掀起一陣討論，多款超吸睛的收納袋到底是什麼？以 “時髦、衛生安全與友善地球環保”為品牌核心而創立的台灣品牌 --- PLAY BAG 瘋狂小袋，一推出便成為社群平台瘋傳的收納新寵兒！

Seven Days抗菌萬用環保密實袋系列，袋子封面印有星期一到星期天每天不同的圖案與標語，用玩趣的設計妝點每天的心情。台灣設計與製造的PLAY BAG瘋狂小袋不只時髦，產品本身用料實在且著重抗菌與環保也是品牌重點項目。品牌生產的袋子不僅是重複使用的密實袋，還能丟進洗碗機清洗。在收納與食物保存的同時可以對抗一般細菌與大腸桿菌的滋生。能同時抗菌、有型又趣味的台灣原創品牌 PLAY BAG瘋狂小袋由全台最大的知名食品包裝袋大廠造，採用日本與歐洲高品質食品級原料製作，通過國際多項抗菌測試有效抑制細菌產生，貼心的袋身加厚設計與熱壓式封邊加強袋身的密實度不容易破。完美的商品細節讓使用者能夠享受生活品質的同時更能夠安心收納防疫工具。此Seven Days 抗菌萬用環保密實袋系列，印有一週七天不同的圖案與標語：例如充滿活力的NEW MONDAY、放鬆的WINE WEDNESDAY 還有度假感十足的WEEKEND等等，讓你星期一到星期天用好心情趕走病毒的負面情緒。

最近在家下廚也成為一股新的防疫潮流，對於備料的食物保存，PLAY BAG瘋狂小袋也是不可缺少的好幫手！尤其針對含有高水分的食材，能有效抑制以水分為媒介且易腐敗的細菌，從蔬果、肉類到餅乾麵包都能鎖住新鮮，減少細菌產生；童趣的Cookie Monster魔鬼氈抗菌環保袋系列則是採用美國Velcro PRESS-LOK魔鬼氈簡易開口設計，只要手指輕輕滑過即可輕鬆密實地鎖住內容物，把健康緊緊收好。

滴水不露防疫戰，PLAY BAG一起來

遠離病毒，PLAY BAG瘋狂小袋跟大家一起完成滴水不露的防疫戰！即日起至3月31日止於品牌官網舉辦特別活動：

• 全館台灣本島免運
• 指定尺寸款式抗菌環保小袋任選三件 $999
• 購物滿千贈送星期四 Thursday 抗菌環保小袋 2入 （價值$70/包）
• 購物滿五百贈精美閃亮紙吸管25入 （價值$120/包）

更多活動資訊請見:https://reurl.cc/arrMqX

官網：www.PlaybagOfficial.com

社群媒體:

Instagram @PlaybagOffical

Facebook: @WeArePlayBag 

產品原料認證

• 符合日本食品衛生法
• 日本昭和34年厚生省告示第370號
• 日本昭和57年厚生省告示第20號
• 美國食品衛生標準FDA CFR 21 part.177 (Cookie Monster款)
• 歐盟食品容器標準Directive 2011/10EC (Cookie Monster款)

產品生產認證

• BRC certified 英國零售商協會-食品包材標準
• ISO9001 品質管理認證
• HACCP 食品危害分析重要管制點
• ISO22000 食品安全管理
• FSSC22000 食品安全管理系統標準
• Sedex 全球供應商道德信息交換平台
• UKAS 英國國家認證

關於PLAY BAG 瘋狂小袋

PLAYBAG 瘋狂小袋是一 個以"時髦、環保 "為中心所創立 的品牌。 我們相信時髦的設計與耐用的產品，值得重複使用再利用再分解回收，就如美麗實用的衣服值得一穿再穿保留它，使它進而成為永久的商品。 

via / PLAY BAG 瘋狂小袋 

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng