傳承超過一甲子歲月，傳統花窗工藝是陪伴不少台灣人成長歲月的共同記憶，然而這項值得驕傲的台灣技藝卻也不可避免時代進步所帶來的產業衝擊，面臨轉型命運。位於彰化鹿港的永茂木器（原正利木器）亦是如此，眼看曾經興盛的花窗木藝由盛轉衰，當老廠最終邁向歇業之際，他們則將這項可貴木藝技法，持續延伸到生活物品創作上。如今，這個花窗老牌再度攜手致力推廣傳統工藝的設計品牌「Hands手手」，將韻存記憶情感的傳統花窗工藝，融合現代的簡約設計，推出全新花窗系列－花窗面紙收納盒、花窗工藝桌燈以及經典花窗收納盒，共三種新款式！

用設計顛覆對花窗想像

永茂木器是現今台灣唯一，專門製作花窗並外銷至日本的木工廠，也是台灣最大型花窗建材加工廠。在師傅手中，幾根看似無相關的木條，經組裝之下美麗窗花漸漸成形，有如魔術般讓人嘖嘖稱奇。隨著時代與建築風格轉變，木製花窗的需求量逐漸減少，為了不讓這項富含文化底蘊的傳統工藝被遺忘，Hands手手親自走訪彰化的工廠，從木頭的紋理與特性開始認識，再逐步了解它高操又繁瑣的製作流程。最終雙方發想出花窗生活系列，將日常隨手可得的生活小物，在經窗花木藝轉化下，成了一件件精緻藝術裝飾品。

在地生活與花窗的回憶與涵義 

有別於市面上雷射雕刻出來的產品，永茂木藝是以傳統組子工藝製成的花窗，需要透過師傅精準的掌握木材厚度、拿捏凹槽的切鋸角度、再由手工拼組的方式來崁接拼裝花窗圖形， 因此每件商品都可說是獨一無二。本次花窗系列2.0，則一口氣祭出衛生紙盒、花窗桌燈、經典收納盒三大品項，並結合明順玻璃行圓片花窗玻璃切割，當木質花窗遇上玻璃花窗，雙重交錯搭配為復古台味增添藝術氣息。

此次加入共四款的木質花窗與壓花玻璃窗互相拼接，藉由不同材質交疊，成就出桌上最雅緻的風景。然而這些花窗圖騰又代表哪些寓意？七寶紋寓意財富滾滾、吉祥好運之意；海波紋則寓意健康、幸福 源源不絕如海水波浪一樣；經典海棠花窗，則是兒時家家戶戶的回憶，而復古十字紋則能在許多學校中看見其身影，無疑是搭載各式技藝的老建築素材之美。

目前台灣已沒有工廠在製造海棠花玻璃，僅存有限的庫存，因此海棠花玻璃現今為極度珍貴的文化遺產。本次品牌嚴選台製的海棠花玻璃，向兒時的回憶致敬，切細的玻璃裁切是明順的拿手工藝，能夠讓玻璃精準的崁接於木頭上。內崁式磁鐵上蓋，更能在使用時一秒讓上蓋歸位，在使用上更有效率，也兼具生活美學。

全新花窗面紙收納盒

有別於一般面紙盒的上蓋設計，全新花窗面紙收納盒以日式神社的納福箱作為靈感，細膩的「千本格子」工藝技術，達到好抽拉衛生紙的實用性，直立與橫式都十足方便。木盒本體，則使用富含天然木油的加拿大檜木，它具有天然防霉、防蟲的特性，即便不用上保護漆，仍具耐用性質。

多功能收納盒加大容量

花窗玻璃收納盒收納盒系列，能夠自由搭配花窗玻璃、可以自由替換玻璃上蓋還是木質上蓋，讓收納盒可以活用在生活的每一處角落，不論是文具、化妝品、生活雜物、遙控器，都可以完整被收納。

花窗桌燈呈現台式品味 

除了盒裝系列外，本次品牌也挑戰高難度的花窗氣氛桌燈，希望能夠打造光影與花窗的獨特氛圍試著去營造文雅的品味空間。易組裝的花窗燈罩，搭配三段式觸控調光，而光線透出映照著花窗格紋的影子姿態，光影與花窗視覺交互，十足迷人。

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文字整裡：Ian Liu

資料提供：Hands手手

攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

社群時代，流量名人一張發上IG生活照，就能讓小眾單品一夜成為熱門物件，比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」，就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過，若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代，它所象徵的「激進設計」（Radical Design）思潮還未受矚目，而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.，彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

在現代主義當道的時代拓荒，激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格，但總有些人率先突破舒適圈，端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品，他們或許是當下不被看好的奇人，卻可能是未來的主宰，就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他，不只有名字傳承自建築師父親，求學時也受父親影響以建築為主修；後來從二戰沙場返鄉，也隨父親修復二戰中被摧毀的建築，為它們換上現代主義外觀。直到1947年，Ettore Sottsass Jr.才自立門戶，在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作，成為斜槓中的斜槓青年。

具備豐厚現代主義建築經歷，並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型，反倒萌生反叛、對抗之心，他認為現代主義不是唯一的思考路徑，並著手開創屬於自己的天地。1958年，他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監，與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」（Radical）的義大利設計新頁，抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學，堅持融入感性和激情，將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點，也成為後來1980年代曼菲斯（Memphis）的核心元素，家具自此遊走於工具與藝術品之間，具備功能、也可以純為擺飾，更自由不羈。

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣，仍有不少人獨愛義式風尚的奔放，像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際，丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》，以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作，引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間，細賞美國現代美術館（MoMA）、米蘭設計博物館（Triennial Design Milan）也典藏的美物！

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味，宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮，象徵展品超越家具既定定義的形式，也向1960年代的開拓者們致敬。

推翻傳統結構的泡棉沙發｜Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心，延伸至當時與他並肩作戰的設計師們，還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》（Superarchitettura）。當時，這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功，卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型，比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

這是第一款推翻傳統結構的沙發，外層覆以人造皮革，內裏則採用了當時剛問世的泡綿（聚酯氨）作為填充物，手感特殊。獨特的波浪造型，讓它可以單件成作，也能與同款組合、堆疊成新廓形，也就是說，如果預算和空間無上限，「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限；同時也為使用者創造了多元的體驗方式，想把它當作沙發或床都可以，要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法，一反當時固有思維，挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

頂著繽紛外表，證明不只有極簡能歷久彌新｜Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品，是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光，最初在1970年米蘭家具展（Salone del Mobile）的前身展會亮相。這邊補充個冷知識，其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子，還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型，不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

這場商展的低迷，對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說，並不是個案。1990年代，Poltronova生意慘澹，甚至差點倒閉，我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典，得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓，這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入，或僅存在於博物館中。

如今，「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅，雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同，但激進精神依然閃耀，持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

暗喻世紀之戀的雙人椅｜Joe

除了超越功能性的思維，激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格，還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭，也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星，他還有個廣為人知的身份，那就是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月，閃婚後速離的故事引發諸多聯想，似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型，會發現它不是單椅、也稱不上沙發，更像為兩人打造的扶手椅。入座其中，整個人猶如被手掌溫柔接住，也像被一手掌握，彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

戰爭意象轉譯為和平訊息｜Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi，這件外型似喇叭的吊衣桿，造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是，設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名，並為作品披上活潑色彩，褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結，反倒像是戰爭結束的和平宣言。

展覽小彩蛋

如果有看到這裡，請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊！由擅長孔版印刷（risograph）的台灣團隊「O.OO」操刀製作，在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓，接著在不同比例的畫面中，自由拼貼、挪移，呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期｜2023.10.20－12.20

地點｜丰巢Funhaus旗艦店（台北市大安區復興南路二段88號）

票價｜免費

開放時間｜週一至週六 10:00－19:00