台灣花窗木藝成美麗桌燈!彰化永茂木器 x Hands手手全新花窗木藝設計系列亮點

2020花窗生活系列

傳承超過一甲子歲月,傳統花窗工藝是陪伴不少台灣人成長歲月的共同記憶,然而這項值得驕傲的台灣技藝卻也不可避免時代進步所帶來的產業衝擊,面臨轉型命運。位於彰化鹿港的永茂木器(原正利木器)亦是如此,眼看曾經興盛的花窗木藝由盛轉衰,當老廠最終邁向歇業之際,他們則將這項可貴木藝技法,持續延伸到生活物品創作上。如今,這個花窗老牌再度攜手致力推廣傳統工藝的設計品牌「Hands手手」,將韻存記憶情感的傳統花窗工藝,融合現代的簡約設計,推出全新花窗系列-花窗面紙收納盒、花窗工藝桌燈以及經典花窗收納盒,共三種新款式!


用設計顛覆對花窗想像

永茂木器是現今台灣唯一,專門製作花窗並外銷至日本的木工廠,也是台灣最大型花窗建材加工廠。在師傅手中,幾根看似無相關的木條,經組裝之下美麗窗花漸漸成形,有如魔術般讓人嘖嘖稱奇。隨著時代與建築風格轉變,木製花窗的需求量逐漸減少,為了不讓這項富含文化底蘊的傳統工藝被遺忘,Hands手手親自走訪彰化的工廠,從木頭的紋理與特性開始認識,再逐步了解它高操又繁瑣的製作流程。最終雙方發想出花窗生活系列,將日常隨手可得的生活小物,在經窗花木藝轉化下,成了一件件精緻藝術裝飾品。

彰化永茂木藝創始人陳煌輝

在地生活與花窗的回憶與涵義 

有別於市面上雷射雕刻出來的產品,永茂木藝是以傳統組子工藝製成的花窗,需要透過師傅精準的掌握木材厚度、拿捏凹槽的切鋸角度、再由手工拼組的方式來崁接拼裝花窗圖形, 因此每件商品都可說是獨一無二。本次花窗系列2.0,則一口氣祭出衛生紙盒、花窗桌燈、經典收納盒三大品項,並結合明順玻璃行圓片花窗玻璃切割,當木質花窗遇上玻璃花窗,雙重交錯搭配為復古台味增添藝術氣息。

此次加入共四款的木質花窗與壓花玻璃窗互相拼接,藉由不同材質交疊,成就出桌上最雅緻的風景。然而這些花窗圖騰又代表哪些寓意?七寶紋寓意財富滾滾、吉祥好運之意;海波紋則寓意健康、幸福 源源不絕如海水波浪一樣;經典海棠花窗,則是兒時家家戶戶的回憶,而復古十字紋則能在許多學校中看見其身影,無疑是搭載各式技藝的老建築素材之美。

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目前台灣已沒有工廠在製造海棠花玻璃,僅存有限的庫存,因此海棠花玻璃現今為極度珍貴的文化遺產。本次品牌嚴選台製的海棠花玻璃,向兒時的回憶致敬,切細的玻璃裁切是明順的拿手工藝,能夠讓玻璃精準的崁接於木頭上。內崁式磁鐵上蓋,更能在使用時一秒讓上蓋歸位,在使用上更有效率,也兼具生活美學。

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全新花窗面紙收納盒

有別於一般面紙盒的上蓋設計,全新花窗面紙收納盒以日式神社的納福箱作為靈感,細膩的「千本格子」工藝技術,達到好抽拉衛生紙的實用性,直立與橫式都十足方便。木盒本體,則使用富含天然木油的加拿大檜木,它具有天然防霉、防蟲的特性,即便不用上保護漆,仍具耐用性質。


多功能收納盒加大容量

花窗玻璃收納盒收納盒系列,能夠自由搭配花窗玻璃、可以自由替換玻璃上蓋還是木質上蓋,讓收納盒可以活用在生活的每一處角落,不論是文具、化妝品、生活雜物、遙控器,都可以完整被收納。

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花窗桌燈呈現台式品味 

除了盒裝系列外,本次品牌也挑戰高難度的花窗氣氛桌燈,希望能夠打造光影與花窗的獨特氛圍試著去營造文雅的品味空間。易組裝的花窗燈罩,搭配三段式觸控調光,而光線透出映照著花窗格紋的影子姿態,光影與花窗視覺交互,十足迷人。

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欲知更多全新花窗生活系列,可洽Hands手手募資頁面 https://www.zeczec.com/projects/handsthelife

文字整裡:Ian Liu

資料提供:Hands手手

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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