台灣花窗木藝成美麗桌燈！彰化永茂木器 x Hands手手全新花窗木藝設計系列亮點

傳承超過一甲子歲月，傳統花窗工藝是陪伴不少台灣人成長歲月的共同記憶，然而這項值得驕傲的台灣技藝卻也不可避免時代進步所帶來的產業衝擊，面臨轉型命運。位於彰化鹿港的永茂木器（原正利木器）亦是如此，眼看曾經興盛的花窗木藝由盛轉衰，當老廠最終邁向歇業之際，他們則將這項可貴木藝技法，持續延伸到生活物品創作上。如今，這個花窗老牌再度攜手致力推廣傳統工藝的設計品牌「Hands手手」，將韻存記憶情感的傳統花窗工藝，融合現代的簡約設計，推出全新花窗系列－花窗面紙收納盒、花窗工藝桌燈以及經典花窗收納盒，共三種新款式！

用設計顛覆對花窗想像

永茂木器是現今台灣唯一，專門製作花窗並外銷至日本的木工廠，也是台灣最大型花窗建材加工廠。在師傅手中，幾根看似無相關的木條，經組裝之下美麗窗花漸漸成形，有如魔術般讓人嘖嘖稱奇。隨著時代與建築風格轉變，木製花窗的需求量逐漸減少，為了不讓這項富含文化底蘊的傳統工藝被遺忘，Hands手手親自走訪彰化的工廠，從木頭的紋理與特性開始認識，再逐步了解它高操又繁瑣的製作流程。最終雙方發想出花窗生活系列，將日常隨手可得的生活小物，在經窗花木藝轉化下，成了一件件精緻藝術裝飾品。

在地生活與花窗的回憶與涵義 

有別於市面上雷射雕刻出來的產品，永茂木藝是以傳統組子工藝製成的花窗，需要透過師傅精準的掌握木材厚度、拿捏凹槽的切鋸角度、再由手工拼組的方式來崁接拼裝花窗圖形， 因此每件商品都可說是獨一無二。本次花窗系列2.0，則一口氣祭出衛生紙盒、花窗桌燈、經典收納盒三大品項，並結合明順玻璃行圓片花窗玻璃切割，當木質花窗遇上玻璃花窗，雙重交錯搭配為復古台味增添藝術氣息。

此次加入共四款的木質花窗與壓花玻璃窗互相拼接，藉由不同材質交疊，成就出桌上最雅緻的風景。然而這些花窗圖騰又代表哪些寓意？七寶紋寓意財富滾滾、吉祥好運之意；海波紋則寓意健康、幸福 源源不絕如海水波浪一樣；經典海棠花窗，則是兒時家家戶戶的回憶，而復古十字紋則能在許多學校中看見其身影，無疑是搭載各式技藝的老建築素材之美。

目前台灣已沒有工廠在製造海棠花玻璃，僅存有限的庫存，因此海棠花玻璃現今為極度珍貴的文化遺產。本次品牌嚴選台製的海棠花玻璃，向兒時的回憶致敬，切細的玻璃裁切是明順的拿手工藝，能夠讓玻璃精準的崁接於木頭上。內崁式磁鐵上蓋，更能在使用時一秒讓上蓋歸位，在使用上更有效率，也兼具生活美學。

全新花窗面紙收納盒

有別於一般面紙盒的上蓋設計，全新花窗面紙收納盒以日式神社的納福箱作為靈感，細膩的「千本格子」工藝技術，達到好抽拉衛生紙的實用性，直立與橫式都十足方便。木盒本體，則使用富含天然木油的加拿大檜木，它具有天然防霉、防蟲的特性，即便不用上保護漆，仍具耐用性質。

多功能收納盒加大容量

花窗玻璃收納盒收納盒系列，能夠自由搭配花窗玻璃、可以自由替換玻璃上蓋還是木質上蓋，讓收納盒可以活用在生活的每一處角落，不論是文具、化妝品、生活雜物、遙控器，都可以完整被收納。

花窗桌燈呈現台式品味 

除了盒裝系列外，本次品牌也挑戰高難度的花窗氣氛桌燈，希望能夠打造光影與花窗的獨特氛圍試著去營造文雅的品味空間。易組裝的花窗燈罩，搭配三段式觸控調光，而光線透出映照著花窗格紋的影子姿態，光影與花窗視覺交互，十足迷人。

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文字整裡：Ian Liu

資料提供：Hands手手

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}